21 de diciembre de 2022

Convocado el XIII Certamen de Pintura del Parlamento de la Rioja 2023

Nueva edición, la 13ª, de este prestigioso concurso de Arte Actual:  el Certamen Nacional de Pintura del Parlamento de la Rioja al que pueden concurrir todos los artistas que residan en España, independientemente de su nacionalidad.

Este año se reparten 35.000 € en premios:

- Primer Premio: 12.000 €

- Premio joven artista riojano: 2.500 €

- Adquisición de las tres Medallas de Honor: 21.000 €

Plazo de presentación de la obra: hasta el 13 de enero de 2.023, una obra por autor que debe ir firmada y presentarse junto con la documentación en esta web:


Click aquí para inscribirte online en el Certamen de Pintura del Parlamento de la Rioja


La selección de los finalistas se conocerá el 25 de enero de 2.023.

Tanto las obras seleccionadas como las premiadas se expondrán del 10 de marzo al 15 de abril de 2.023 en la sede del Parlamento de la Rioja, el mismo día 10 de marzo se hará la entrega de los premios.


¿Qué obras ganaron en las convocatorias anteriores del Parlamento de la Rioja?

El XII Premio fue para el jerezano Eduardo Millán Sañudo por su obra “Plaza de la Asunción. Verano”, donde nos muestra las vistas desde el interior de su estudio o taller, que observáis bajo estas líneas.


XII Premio Eduardo Millán Sañudo Parlamento de la Rioja
Crédito foto: web Parlamento de la Rioja

La obra, de estilo realista, incide en la geometría del estudio y la puerta de salida al balcón desde donde entra la luz un día de verano, marcando una distorsión gran angular que constituye el atractivo de esta pintura junto con el delicado claroscuro. El interior mira (se abre) al exterior, su contrapunto, y lo plasma en la obra.

 

El XI Premio (año 2.019) se lo llevó Josep Tornero por “Nuclear Family”, en la que retrata una familia con traje de baño de los años 50 y máscaras antigás, “disfrutando” de un día de playa.


XII Premio Josep Tornero
Crédito foto: web Parlamento de la Rioja

Bien puede tratarse de una crítica hacia las relaciones que surgen dentro de una “familia tóxica”, como el temor de que en algún momento surja una alarma nuclear que haga necesario proteger las vías respiratorias.

El pintor, también amante del cine y la fotografía, muestra una obra en grises con personajes en un movimiento extraño, quizás llegados del pasado o bien, espejismos de la mente contemporánea reflejando los temores anclados en la psique colectiva hacia algún peligro nuclear o biológico.

Como comenté anteriormente, los bañadores de otro tiempo (la guerra fría, finales de los años cincuenta) en primer plano, mientras al fondo aparecen personajes contemporáneos puede evidenciar que la toxicidad intrafamiliar propia de otros tiempos aún se pasea en nuestro presente: que el pasado en primer plano pesa más que los logros del presente, quedando relegados al fondo.

La obra está abierta a múltiples lecturas, es dinámica y cambia con el tiempo porque el tiempo cambia nuestras prioridades y nuestra capacidad de percepción.

 

El X Premio (año 2.017) lo ganó Iñaki Gracenea por “MOABIT I”:


X Premio Iñaki Gracenea Parlamento de la Rioja
Crédito foto: web Parlamento de la Rioja

El pintor ha representado el plano de una prisión alemana de la primera mitad del siglo XIX: nos muestra cómo se organizaba una estructura de control, el lugar donde ha de sobrevivir el preso sometido a una violencia simbólica: abocado a acatar las rutinas marcadas por los sujetos o sociedad dominante.

El plano que vemos es real: fue tomado del archivo de Norman Johnston (arquitecto nacido en Seattle e hijo de Jay Johnston, supervisor de la construcción del Capitolio de Washington).


Os recuerdo que podéis presentar vuestra pintura online hasta el 13 de enero, y que el certamen es de naturaleza bienal de manera que no se volverá a convocar hasta el año 2.024.         



                                                                                                

5 de diciembre de 2022

Tovar o el diseño de cuadernos originales y actuales que marcan estilo

Del arte al diseño y lo que sea menester dentro de la expresión artística. Como un salto abismal en la creación de lo exclusivo para llegar a lo popular.


Tovar regresa al diseño, a sus vectores, para transformar las cubiertas de los cuadernos en una visión más estética y simbólica respecto a lo que la industria del papel nos viene acostumbrado. 

En ella predomina un estilo contemporáneo muy personal trasladado a este accesorio propio de estudiantes, oficinas y de los que escriben diarios, toman notas, impresiones de sus viajes o, en definitiva, gustamos de la escritura.

La pervivencia de las ideas plasmadas en un notebook de papel, el de toda la vida, un bloc de notas que por dentro es como todos. El exterior, lo que se ve, marca la diferencia.

Y la arena como fondo, el color arena marca sus colecciones. Formada por la erosión de las rocas, corales, etc. a lo largo del tiempo, la arena es la playa construida por el paso de los siglos que marca el límite entre tierra y mar, donde sobre una cómoda hamaca, nos disponemos a leer o escribir relajadamente.


cuaderno tovar,book,bloc de notas y de bocetos

Cuaderno de la Colección Arena           Crédito foto Tovar
Adecuado para escribir y realizar esbozos y bocetos


Tovar compone sobre la arena de sus cubiertas o portadas formas, como pespuntes (que simbolizan el avance en la vida así como lo artesanal)  o grupos de personas que bailan o charlan amigablemente, en una amplia gama de colores reflejando diferentes estados de ánimo. Sobre ellos un techo (rectángulo) estable que los protege como nos protege el cielo. Todos los tonos armonizando cromáticamente con la arena.

Sencillez, elegancia y diseños que no son habituales en los cuadernos marcan un estilo nuevo en estos complementos: simplicidad elitista la de Tovar, que huye de lo clásico, de lo mundano, de lo que abunda para convertirlos en algo más exclusivo y diferenciador. Una obra de artesanía trasladada a las impresoras para el disfrute de todos.

Desde la mente hasta los bocetos, desde estos hasta el ordenador: vectorizar y colorear sus ideas en RGB para que puedan imprimirse y llegar a todos los rincones del mundo: donde se ansíe algo hermoso y diferente. Cuadernos con portadas sin los estereotipos de los productos de oficina actuales. Diferentes. Destacan. Me gustan porque su estética y concepto se salen de lo habitual, de lo corriente.

Un buen diseño ha de ser sencillo y transmitir mucho con poco. Debe contarnos algo. La arena, como símbolo de lo que une, lo que vincula, invita a plasmar con nuestra letra las ideas y anhelos más personales, que quedarán bajo la protección de sus cubiertas. 

Sus cuadernos son un buen ejemplo de economía creativa, realizados por una artista que aporta una estética peculiar, con sus diseños, a unos accesorios de papelería para ir más allá de su funcionalidad. 

Cuaderno de la colección Arena Alegría       Crédito foto Tovar


Las cubiertas hablan de cómo el paso del tiempo (simbolizado por el color arena) crea estructuras nuevas, vínculos nuevos, que pueden perdurar hasta la próxima transmutación ya que todo está en perpetuo cambio. Blocs y cuadernos con diseños sencillos, rompedores, que destacan y se diferencian enormemente de los demás.


Arena es el transcurso del tiempo, lo que une y protege. 

Arena alegría es la dicha de disfrutar en el marco temporal que nos ha tocado vivir, de manera armoniosa. 

Arena, estos cuadernos, es donde escribimos lo que nos inspira el tiempo vivido, lo que materializa todas las cosas, pensamientos y sentimientos.