Oloman: el arte del Diseño web actual

Ninguno dudamos de la importancia del Diseño en la actualidad, es más, yo lo denominaría la gran influencia de los buenos diseñadores para ayudar a crear y/o consolidar una marca. La presencia online de las empresas necesita cada vez más de los conocimientos y creatividad de los diseñadores de webs. Es todo un arte que requiere del concurso del lenguaje propio del diseño web y un marcado amor por las proporciones y la estética que se verán reflejados en el escaparate de su empresa que es internet.

La comunicación es uno de los pilares del Diseño Web

Oloman es un diseñador web que muchos conocerán gracias a su blog Oloblogger: leyendo en el mismo no se nos escapa que, para ofrecer una imagen visual de lo que será el resultado final, es necesario realizar bocetos previos sobre papel donde establecer lo que será la estructura de la web (jugando con las proporciones, colores, imágenes, etc.) manteniendo su accesibilidad, funcionalidad y favoreciendo el posicionamiento SEO a través de la implementación de los correspondientes gadgets, sidebar, marcadores sociales que faciliten una mayor interactividad y visibilidad de su empresa, complementos varios, etc. Amén de lo que se denomina posicionamiento interno (utilización de etiquetas meta, encabezados, etc.).

Esté donde esté, recurra a la profesionalidad de Oloman para personalizar su blog o web

Posteriormente hay que “escribir el boceto” siendo imprescindible dominar el lenguaje HTML (protocolo de transferencias de hipertextos) para que la información sea accesible desde los diferentes navegadores, comprender y realizar hojas de estilo CSS, conocer y crear los diferentes lenguajes de programación (como los Javascript, PHP, etc.), todo cumpliendo las normas que establece la World Wide Web Consortium (W3C).

Aspecto de uno de los  blogs del diseñador de webs Oloman

Y la cosa se complica cuando intervienen archivos de música, se crean juegos, etc., ya que  estos emplean su propio lenguaje que también debe dominar el diseñador. Como ejemplo, vean la complejidad tan bien resuelta en el blog de música (Canciones de otro siglo y su historia) del propio Oloman: observando esta maravilla, no me cabe duda de que el diseño es todo un arte.

Un buen diseño debe permitir transmitir claramente la información.

Hablemos de lo que no es menos importante: conocer la empresa que se quiere proyectar, saber qué necesita y qué imagen desea ofrecer al exterior. Oloman, diseñador de vasta cultura como puede apreciarse en su blog Singenio, sabe captar las necesidades de sus clientes, bien se trate de una Clínica de Cirugía Plástica o de un blog especializado en recetas culinarias, y proporcionarles la funcionalidad y estética más adecuadas.

El diseño es el rey: una web planteada con creatividad y personalizada que cause una impresión agradable es su mejor tarjeta de presentación en internet.

El diseño web es uno de los integrantes de la economía creativa en la que nuestro siglo está inmerso. 

La imagen que proyecta su negocio en la red es de vital importancia: hoy es imperativo diferenciarse, tener una imagen propia y original que todos identifiquen con su marca (y me estoy refiriendo a su web, no únicamente a su logo). Porque la competencia en todos los sectores es atroz: se han creado millones de blogs y webs, cada día se abandonan muchos y se crean otros nuevos. Tal es el tráfico que, si miramos el ranking de Alexa, únicamente tiene en cuenta 30 millones de webs de todo el mundo para elaborar sus estadísticas, ocupando Google el puesto número 1. 

Si bien es cierto que para avanzar posiciones y que su negocio en internet sea más visible es imprescindible que ofrezca un buen contenido a sus clientes, no lo es menos que estos se sentirán más atraídos hacia sus productos o información cuando su web ha sido diseñada por un profesional que ha sabido dotarla de una imagen atractiva, un espacio cómodo de utilizar, un lugar virtual donde pasar más tiempo; lo cual se traducirá en un aumento significativo del número de clientes y en la fidelización de los mismos.

Éxito = Calidad, personalización y exclusividad: no me cansaré nunca de repetirlo.

¿Y por qué he mencionado a Oloman en lugar de algún otro de los miles de diseñadores que puedo encontrar en internet? Porque de las decenas de webs que he visto sobre esta temática es la que más ha llamado mi atención: una estética que atrapa con una perfecta distribución de los elementos, la priorización del contenido (pulcro, legible, bien escrito), la elección de una gama cromática que no dispersa la atención, la armonía general y porque su rasgo distintivo es ser diferente de todas las demás: artesanía escrita para ser vista!

Andalucía viajando en tren

Tres días conociendo Andalucía (Granada, Córdoba y Sevilla) en esta maravilla que es el tren Al Andalus. Un viaje que puede reservarse para cuatro, cinco o seis días; sin embargo, he optado por hablar del trayecto más corto para que el viajero, usted, pueda volver a visitar la región con más tiempo y descubrir nuevos tesoros artísticos, gastronómicos, paisajísticos, humanos, etc., yendo más a “su aire”. Quizá, quién sabe, decida disfrutar de un nuevo viaje ampliado nuevamente en este magnífico, lujoso e histórico medio de transporte.

Reserve este viaje turístico para no quedarse sin plaza

Granada:

Algo maravilloso va a dar comienzo el próximo nueve de abril: partirá de la capital nazarí, cuyo último “rey” fue Boadbil el Chico (Muhámmad XII) derrotado por los Reyes Católico en enero de mil cuatrocientos noventa y dos, e incorporándose a la corona de Castilla como reino de Granada.

En su tiempo libre, puede degustar los famosos piononos (dulces típicos de la provincia, elaborados artesanalmente desde hace más de un siglo y consistentes en bizcocho emborrachado y crema tostada). Le aconsejo especialmente visitar La Galería de Arte Granada Capital donde podrá ver y adquirir obras firmadas por Picasso, Miró o de artistas vivos con magníficas obras de alta revalorización.

Fachada de La Galería de Arte Granada Capital

Como no podría ser de otra forma, el primer destino al que le conducirá el personal del Al Andalus en una visita guiada será La Alhambra (significa fortaleza roja): una pequeña ciudad palaciega obra culmen del arte andalusí que fue sede de la corte de los reyes nazaríes. 

Hay una frase popular que describe ampliamente lo que esta ciudad, de profunda tradición universitaria, guarda en sus rincones y parajes: “No hay pena más grande que ser ciego en Granada”. Por citar alguno de los lugares dignos de ser visitados puedo enumerar los siguientes: La Alcazaba, el Palacio de Comares, el Palacio de los leones, Los baños de Comares, el Palacio de Carlos V, el Generalife,  la Catedral, el Albaicín, la Real Chancillería, el Monasterio de San Jerónimo, y otros muchos.

Amén de todos estos lugares, a mí, y lo recomiendo con todo el fervor, lo que me cautiva son “las casas cuevas de Granada” de las que ya hablé en una entrada anterior: ubicadas en el barrio del Sacromonte y mirando a La Alhambra, dieron cobijo a musulmanes, cristianos,  judíos y gitanos. 

En este entorno se guarda la esencia del arte y del cante granadino. Un paseo por la tarde-noche y una cena con espectáculo flamenco programada por el Al Andalus, le hará sentir emociones nunca vividas: el flamenco (declarado Patrimonio de la humanidad) es el cante propio del pueblo gitano y, junto a sus danzas, forman las universalmente conocidas zambras que aún continúan bailándose para los turistas, especialmente en la zona del Sacromonte, y que constituyen la joya del pueblo  gitano granadino.

No se pierda la belleza fascinante y profunda de las zambras flamencas

Y, por último, mencionar otro espacio que merece muy mucho la atención de cualquier viajero amante del arte y de la cultura. Así, una visita al Palacio de los olvidados (ubicado en el barrio del Albayzin, dedicado a preservar la cultura judía a lo largo de varios siglos, celebración de conciertos, teatro, etc.),  le proporcionará un grato recuerdo.

Y es que Granada, toda ella, es Patrimonio de la Humanidad.

Rumbo a Linares, Baeza, Úbeda y Córdoba:

En esta segunda jornada la visita prevista es la que nos lleva al Museo de la Cultura del Olivo ubicado en la Hacienda de La Laguna. La provincia de Jaén es la cuna del aceite de oliva (ese oro líquido español que estamos dejando en manos extranjeras) y el oleoturismo es una de las singularidades propias del turismo de interior de las múltiples opciones que ofrece  España. 

Posteriormente, un paseo tranquilo por las calles de Baeza, hará que ante los ojos del visitante aparezca un entorno lleno de historia, desde la Edad del Bronce hasta la actualidad: imprescindible conocer su bella catedral, construida sobre una antigua mezquita y en la que coexisten diferentes estilos arquitectónicos, no en vano está declarada Patrimonio cultural de la Humanidad.

También hay ocasión de conocer Úbeda, igualmente declarada Patrimonio cultural de la Humanidad, y en la que destacan el Museo de Alfarería y sus edificios de estilo renacentista, como el Palacio Vázquez de Molina.

De Córdoba a Sevilla:

Este último día, igual que los dos anteriores, son etapas de iniciación, pues el tiempo del que se dispone es insuficiente para una visita profunda; pero sí permite captar la esencia y el alma de estas tierras.

Nos encontramos en Córdoba (cómo no, Patrimonio de la Humanidad), la capital del califato donde los árabes han dejado su cultura durante ochocientos años. Córdoba fue la ciudad por excelencia de las ciudades occidentales del imperio medieval califal: les debemos tanto en medicina, ciencia, cultura… Qué decir de su Mezquita-Catedral, de su Alcázar de los Reyes Cristianos, de su puente romano, el Museo Arqueológico, de los patios cordobeses, de la plaza de los Faroles, del Museo de Julio Romero de Torres, de su judería, de la calle Averroes.

Como mencioné en Granada, también los tiempos actuales existen. Para tener historia hay que saber disfrutar de lo contemporáneo. Una bien merecida visita debemos al Museo Superior de Bellas Artes, el Museo Dionisi, el Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras, etc.

Comenté al principio que tres días son pocos para disfrutar de tanta riqueza; sirva esta entrada como una breve introducción de lo que la región nos ofrece, para ir “abriendo boca”, y concluir que … seguiremos viajando. 

De casas cuevas a diseños subterráneos I

Los primeros cobijos que encontraron nuestros ancestros fueron las cuevas naturales que les proporcionó la naturaleza. En sus grutas pintaron las primeras obras de arte que han llegado hasta nosotros, como las pinturas rupestres de Altamira (que datan del Paleolítico superior y forman parte de la lista del Patrimonio Mundial por La Unesco) o las de Lascaux, también creadas por el homo sapiens, y cuyo conjunto es considerado el Primer Museo de la humanidad.

Toros pintados en la Cueva de Lascaux

Estas cuevas y grutas subterráneas sirvieron de protección a nuestros antepasados a la vez que, los primeros artistas, comenzaron a decorar las paredes con obras de arte geniales (pinturas, bajorrelieves, grabados, etc) sin una finalidad clara: intención ritualista, testimonio de su entorno o pura creación libre de nuestros Primeros Artistas. En ellas aparecen el arte figurativo, el abstracto y simbólico, de manera que la pintura abstracta es tan antigua como la humanidad.

También, las cuevas fueron las primeras viviendas: la humanidad sapiens cazadora-recolectora comenzó viviendo y decorando en cuevas; de alguna manera fueron los primeros interioristas.

En el Paleolítico superior creamos el arte:

Para aquellos que lo infravaloran, apostillar que o bien el arte nos hizo inteligentes, o bien gracias al desarrollo de la inteligencia pudimos crear el arte. Uno de los rasgos diferenciadores del homo sapiens es el movimiento de oposición del dedo pulgar, exclusivo del ser humano: nos permite (entre otros) el movimiento de pinza junto al dedo índice y, con ello, coger y fabricar una lanza, un lapicero, bolígrafo, etc., permitiéndonos realizar tareas complejas altamente especializadas exclusivas del ser humano.

Dibujar es un acto de gran complejidad que nos ha dado la evolución

A la vez que la anatomía de la mano evolucionaba lo hacía la inteligencia, y viceversa: la oposición del dedo pulgar y la inteligencia guardan una correlación positiva. Nos ha hecho humanos y nos ha permitido crear y desarrollar el arte, la ciencia y la técnica.

“La inteligencia del hombre se debe a que tiene manos”. Anaxágoras 

“El hombre posee manos porque es inteligente”. Aristóteles

Vivimos en las cuevas y regresaremos a las cuevas:

La humanidad nunca ha abandonado las cuevas como viviendas siendo un lugar de refugio en situaciones extremas. 

En España, concretamente en la provincia de Granada y durante la dominación musulmana se construyeron gran cantidad de casas-cuevas que posteriormente, en el S. XVI  fueron viviendas de moriscos, judíos y gitanos en la zona del Sacromonte. Las cuevas se hicieron excavando el cerro, esculpiéndolo por dentro siendo todas diferentes. Hoy, habitadas casi en su mayoría por el pueblo gitano de Granada (llegados de la India en el S. XV) es una zona de gran interés turístico y cultural por ser el lugar donde se celebra cada verano el Festival flamenco de las Cuevas del Sacromonte y donde se ubica el Museo etnográfico de las Cuevas dedicado a la divulgación y conservación del patrimonio cultural que alberga, además de la realización de diferentes actividades culturales y talleres.

Cada verano, el Festival Flamenco atrae a cientos de turistas

Otras cuevas excavadas en la provincia de Granada han sido destinadas a morada de algunos, segunda vivienda de otros y a la industria hotelera y al turismo rural. Muchas han sido rehabilitadas y acondicionadas manteniendo su encanto original, pero dotadas de todas las prestaciones que nos puede ofrecer un hotel de categoría de gran singularidad y con un atractivo diferente.

Las modernas casas cuevas diseñadas por Peter Vetsch 

En la actualidad arquitectos, urbanistas y diseñadores exploran las bendiciones de las casas viviendas subterráneas, por su capacidad de autorregulación térmica y su biosostenibilidad. Pero de ello hablaré en una próxima entrada.

Nueva edición de Obra Abierta 2015

Ya se ha dado a conocer la próxima convocatoria del Premio Internacional de artes Plásticas de Caja de Extremadura en su IV edición, tras la unificación en el 2011 en una única plataforma de todos los concursos de artes plásticas que ha promovido desde el  año 1906, pasando a denominarse Obra Abierta y pudiendo acudir artistas que trabajen las siguientes disciplinas: Pintura, Escultura, Fotografía y las nuevas técnicas de Arte Digital, Vídeos y Performances.

Se trata de uno de los certámenes internacionales de mayor solera y prestigio de los convocados en España, al que año tras año acuden artistas plásticos de renombre en busca del ansiado galardón.

En esta edición, se han destinado 10.000 € para el Primer Premio y se concederán dos accésit de 3.000 € y 2.000 €.

Para poder concursar (como ya sucedió en la pasada convocatoria), es necesario inscribirse online, medio por el que se preseleccionarán las obras, cuyo plazo es del 1 al 17 de diciembre. Únicamente los artistas preseleccionados enviarán la obra y podrán optar al premio, que se dará a conocer en Plasencia el 20 de marzo de 2015, coincidiendo con la inauguración de la exposición internacional.

Inscripción (del 1 al 17 de diciembre)  y bases del Certamen Internacional de Artes Plásticas

En el 2014, el video “Adiós, amigo” de Sergio Belinchón logró el Primer Premio de 15.000 €: dicho video documenta lugares de la España de los años 60 que sirvieron de espacios para rodar algunas películas norteamericanas. 

En el año 2012, el Primer Premio (dotado con 15.000 €) fue para kepa Garraza por su impresionante “Acción de asalto al arte nº 12, Nueva York”, que representa a un operario limpiando un graffiti que unos ficticios terroristas pintaron en el tiburón de Damien Hirst, en alusión metafórica a los excesos cometidos por el mercado del arte.

Pintura de Kepa Garraza: Primer Premio Internacional Obra Abierta 2012

En la edición de 2011, la primera desde que el Certamen pasó a denominarse Obra Abierta, la obra “Mundo” de Alejandro Corujeira  se llevó el Primer Premio, que en esta edición fue de 30.000 €. La pintura, en técnica mixta, refleja las emociones del pintor ante el nacimiento de su hija.

Pintura de Alejandro Corujeira: Primer Premio Internacional Obra Abierta 2011

Además, en esta IV convocatoria y a criterio de los artistas seleccionados, sus obras podrán ser expuestas en una Galería Solidaria que organizará Caja Extremadura para promover la venta de las mismas dejando un porcentaje con destino a una institución benéfica. En la pasada edición la ONG afortunada fue Unicef.

La labor de mecenazgo que desarrolla la entidad Caja Extremadura es encomiable. A pesar de la crisis económica por la que atraviesa el país continúa apoyando al sector artístico, no únicamente con este Premio Internacional sino con múltiples actividades culturales que desarrolla a lo largo de todo el año; si bien, en esta convocatoria ha decidido recortar algo los premios en aras de favorecer aún más la labor estrictamente social que viene realizando, es de vital importancia que el apoyo al desarrollo artístico se mantenga como ha venido haciendo en los últimos cien años. El Premio, ahora de 10.000 €, continua siendo atractivo y volverá a atraer a cientos de artistas plásticos internacionales, no solo por la dotación económica sino también por el prestigio inherente a dicho galardón.

Carolina Olivares, exclusividad en bisutería

Acercándonos a las festividades navideñas, es un excelente momento para hablar de detalles, regalos artesanales y diseños exclusivos a precios populares. Y en esta ocasión, he reparado en las joyas y bisutería totalmente personalizables de Carolina Olivares.

¿Qué es el lujo? Producto caro, sin duda alguna en su acepción más general. Pero no olvidemos que, desde el punto de vista cualitativo, lujo es aquello que podemos poseer con garantía de exclusividad, independientemente de su precio. Lujos asequibles para personas que desean diferenciarse de los demás con accesorios únicos y a la “medida” de su gusto y de sus necesidades estéticas y/o emocionales.

En Madrid trabaja la diseñadora Olivares especializada en joyas realizadas con la técnica de esmalte al fuego y bisutería original realizada en Zamac (aleación de varios metales, como el zinc, aluminio, magnesio y cobre), modelando cada pieza de una en una, artesanalmente.

Pulsera elaborada con cintas de seda y cierres de cabeza de serpiente chapada en oro

Partiendo del boceto sobre papel (como cualquier creación digna de ser llamada así), en su taller se crean colecciones acordes a las nuevas tendencias en este tipo de accesorios, jugando con los colores, las formas y los diferentes materiales (oro, plata, piedras preciosas y semipreciosas, perlas de diferentes colores, resinas, cintas de seda, ante y piel, etc) hasta lograr una pieza única y personalizable por el cliente.

En sus colecciones, pensadas para la mujer y los niños, destacan originales serpientes de seda, el espíritu positivo de las  Pulseras con mensajes grabados, como “El futuro es hoy” o “Sigue a tu corazón”, el colorido del collar “constelación” trabajado con diferentes piedras naturales conectadas e inscritas en un círculo realizado en Zamac convirtiéndolo en una pieza primitiva y sofisticada a la vez, acorde a las nuevas modas en este tipo de accesorios. También realiza camafeos de esmalte al fuego con motivos abstractos rematados con una gran delicadeza.

Constelación, collar personalizable de Carolina Olivares

Para los más pequeños, Carolina Olivares dispone de colecciones muy asequibles formadas por piezas coloristas y divertidas, como los pendientes realizados con pequeñas esculturas representando la infancia y modeladas en Fimo mientras  las manos y el armazón están realizados en Zamac bañados en plata.

Divertidos pendientes para las peques

Destacan en sus piezas la versatilidad lograda gracias a la combinación de los diferentes materiales y a su gran creatividad; con unos resultados de obra artística única caracterizada por su amor al modelado estiloso tanto de metales como de los demás elementos que conforman las diferentes piezas: de atractivo colorido y moderno diseño que no pueden dejarnos indiferentes. 

Carolina Olivares, exclusividad en bisutería

Pero su marca se basa en algo más: un punto clave de su éxito radica en la implicación del cliente en el diseño del accesorio. Carolina Olivares diseña tu joya para que sea justamente eso: “Tu joya”, con los materiales, colores, diseño de tu elección y a tu medida. Carolina es una artesana que trabaja renovando constantemente sus modelos y crea nuevas colecciones para satisfacer su propia necesidad de crear y las demandas crecientes de su clientela. Por otro lado, desde su web puede elegirse el modelo y personalizarlo, adquiriéndolo en su web y sin necesidad de desplazarse hasta Madrid.

En estas fechas más que en cualquier otra, debemos pensar en adquirir productos atractivos y originales realizados por artesanos y creativos de nuestra tierra: en definitiva, apoyar la economía local. Es un gesto que ayudará a mejorar la maltrecha economía de nuestro país a la vez que nos permite realizar un regalo con un producto exclusivo y de calidad a precios más que razonables.

La llave del tiempo llega a Binéfar

Desde el próximo 12 de diciembre, la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Binéfar mostrará parte de la colección de Arte Contemporáneo del Museo Sabaté: un viaje por el presente perpetuo atrapado en las magníficas obras de Divina Sabaté que podrán disfrutarse hasta el 21 de diciembre y que pretenden congelar la historia en el momento actual.

Una de las pinturas que se verán en la exposición

La exposición tiene, además, el atractivo de poder ver las obras de forma privada con la artista y comisaria de la muestra, Divina Sabaté Corbella, quien le ayudará a comprender y explorar su personal mundo; este va más allá de la mera representación plástica para atraparnos en un universo de ideas y sensaciones que ahondan en la dimensión psicológica y espiritual, no solo de la artista, sino también de aquellos que contemplen su obra.

Bajo el título “La llave del tiempo” y que ya fue expuesta en el Palacio de Congresos  de Jaca (Huesca) hace un par de años, la artista continua evolucionando fiel a su concepto de la finalidad de la existencia y la transcendencia (o no transcendencia) de la humanidad.

Divina Sabaté es hija y discípula del pintor y escultor Salvador Sabaté (conocido como El Maialus) y Directora del museo dedicado a su padre. Además de su trabajo como Directora del Museo Salvador Sabaté, también ha continuado los pasos artísticos de su padre dentro del mundo de la pintura a través de unos trabajos muy peculiares bajo el prisma del surrealismo conceptual, con gran éxito y numerosas exposiciones nacionales e internacionales. En su pintura, también podemos apreciar incursiones en lo que se podría denominar expresionismo abstracto. Y tampoco olvida su faceta como investigadora y gestora cultural,  amén de su gran y dilatada labor como comisaria de eventos artísticos y culturales. 

Turismo Cultural en La Casa Museo Salvador Sabaté

La gran misión que realiza la artista en el sector cultural puede verse a diario en el Museo Salvador Sabaté, que ofrece un turismo cultural diferente con múltiples actividades adaptadas a todas las edades, siendo un referente en Fraga. La que fuera casa taller de trabajo de Salvador Sabaté, ubicada en la calle Pirineos, se inauguró en  abril del año dos mil, gracias a la generosidad de su familia y al buen hacer del Consistorio de Fraga y es lo que  hoy se conoce como “Casa Museo Salvador Sabaté”: alberga su producción artística en la que se aprecia la evolución en cuanto a técnicas y estilos por los que transcurrió el devenir creador de Sabaté; realismo, impresionismo, naturalismo fueron estilos con los que experimento el artista catalán. Autor de paisajes, retratos, escenas de la naturaleza, Sabaté siempre hizo hincapié en la búsqueda de la belleza y de la armonía.

Dar las gracias al Ayuntamiento de Binéfar por su apuesta al abrir las puertas al mundo de la cultura en general. De todos es conocida la difícil situación por la que atraviesan los ayuntamientos de toda España; situación que se agrava en los municipios medianos o pequeños. Es por ello que su labor se debe resaltar aún más; mantener la actividad cultural en estas condiciones es para plasmar aquí mi mayor agradecimiento y mi más profundo reconocimiento a la labor, en este caso concreto, del Ayuntamiento de Binéfar. 

Joyas de autor iluminarán IFEMA en enero

La próxima Feria a la que acudirá MadridJoya será la Feria de Madrid, cuyo evento se ha adelantado por lo que el próximo  Salón Internacional de Joyería se celebrará del 14 al 18 de enero de 2.015. A esta cita acudirán las mejores marcas actuales de diseño y fabricación en joyería, orfebrería y relojería donde los profesionales del sector mostrarán las últimas tendencias en este tipo de creaciones de lujo para la temporada primavera – verano.

Madrid Joya e Ifema han organizado un concurso para dar la oportunidad a los jóvenes diseñadores de joyería de participar en la próxima edición en el stand del Espacio Mini de Ifema, donde se expondrán gratuitamente las dos colecciones ganadoras. El plazo para concursar termina el próximo 19 de diciembre.

Si eres diseñador/a  y deseas participar en esta interesante convocatoria aquí puedes 

acceder a las bases e inscripción de MadridJoya Designers

Una de las diseñadoras y galeristas españolas que repetirán en Madrid Joya es Laura Márquez: en el último Salón presentó su colección “Los Secretos de las Gemas”.  Su Galería - Joyería de Autor está ubicada en la Calle Lagasta, 33, de Madrid, donde tienen cabida otros creativos como pintores, escultores, poetas, etc., consciente de su valioso aporte en Joya de Autor y buscando siempre la pieza única artesanal Laura da la oportunidad a los jóvenes diseñadores de mostrar sus creaciones en su galería. En dicho espacio se realizan exposiciones simultáneas de joyas con pinturas o esculturas de diferentes artistas plásticos.

La Galería – Joyería con las pinturas de Andrés Rueda y joyas de Laura Márquez

El pasado día 21 se inauguró la exposición pictórica de Andrés Rueda, con obras pintadas en acrílico y de marcada tendencia impresionista. Junto a las pinturas, los diseños de Laura, siempre piezas únicas. Así como los diseños de los jóvenes creativos a los que apoya y da a conocer a través de su galería.

Impresionante creación de la diseñadora joyera Laura Márquez: “Como bolas de Navidad”

Ifema 2015 atraerá nuevamente miles de visitantes profesionales a este escaparate de lujo y diseño en moda y tendencias de: Joyería y Relojería de alta gama (MadridJoya), junto a Bisutex (Salón Internacional de la Bisutería y Complementos) e Intergift (Salón Internacional del Regalo y Decoración). En la edición celebrada en septiembre se incrementó en un 50% el número de compradores internacionales.

El stand de la holandesa  “Mi moneda” en la pasada edición de MadridJoya

En una entrada anterior dedicada a los productos de la Valenciana Joyería Molina les hablé de la Colección “Mi Moneda”, que combina lujo, espiritualidad y exclusividad: fue lanzada en el año 2013 y se vende en más de 580 tiendas en el mundo: el éxito de la marca holandesa se debe a su diseño en tres piezas que permite miles de combinaciones diferentes y personalizables por lo que cada joya es única y ha sido objeto de deseo de celebridades de todo el mundo. Y con el atractivo añadido de que sus precios oscilan desde los más elevados hasta los más asequibles haciendo accesible “Mi moneda” a todos los bolsillos  sin renunciar a lucir una pieza única. “Mi Moneda” es uno de los más claros exponentes de la creatividad al servicio del diseño en joyería permitiendo, no obstante, una producción de gran versatilidad y calidad. ¿Qué novedades mostrará Madrid Joya la próxima edición?

El arte como terapia en Iris Grace

Uno de los primeros medios que empleamos para expresarnos es la pintura. Lápices de colores, acuarelas, ceras, etc., son inseparables desde nuestra infancia favoreciendo que aflore nuestra creatividad. Pero el caso de la pequeña Iris Grace es excepcional: esta niña nacida con autismo y, por tanto, con todo lo que lleva asociado esta patología (problemas para comunicarse, dispersión de la atención, incapacidad para implicarse emocionalmente, falta de organización, déficit de imaginación, etc.), no ha impedido que una serie de circunstancias azarosas y fortuitas hayan puesto en su camino dos importantes y sólidos pilares que constituyen el eje central actual de su terapia: la pintura y un gato.

Tiene cinco años y hace más de dos que pinta. Su madre y primera terapeuta, Arabella, dibujaba palotes que representaban personas para relatar visualmente historias a la niña, a lo que iris Gracia respondió positivamente guiando la mano de su madre para que dibujara más personajes. Iris descubrió, con la ayuda materna, un medio de expresión que le permite mantener la atención durante casi dos horas.

Empezó a pintar con absoluta libertad; sus obras son manchas abstractas gestuales de un estilo que yo denomino estilo Iris Grace que ella ha desarrollado espontáneamente y sin ninguna influencia ni conocimiento de las obras de otros pintores.

Monsoon, pintura de Iris Grace

En esta pintura apreciamos los trazos repetitivos en las líneas verticales del fondo: líneas blancas paralelas sobre cobaltos y prusias que inspiran la idea de orden, equilibrio y meticulosidad. Sorprendentemente, en la parte inferior, la joven artista representa con las mismas gamas cromáticas plantas o espigas en diferentes planos, con gran soltura en la ejecución de las mismas (bendita libertad en la que no hay academicismos), creando la sensación de movimiento y una cierta perspectiva al oscurecer el fondo de la parte inferior representando las sombras de este paisaje en el que reina la espiritualidad. La obra es rematada con unas difusas manchas verdosas y cientos de salpicaduras circulares blancas recordándonos un frío paisaje nevado.

El resultado final es una pintura que ha requerido de una observación previa, una comprensión del espacio y sus elementos para interpretarlos con total libertad y lograr esta bellísima y melancólica obra.

Underwater frog, pintura de Iris Grace

Pintura diametralmente opuesta a la anterior. Iris debía sentirse inquieta y exultante al ejecutarla: dominan el color y el dinamismo. Rojos, magentas, naranjas en la parte superior apareciendo sus complementarios en la parte inferior con manchas limítrofes azules. La pintura denota una comprensión natural de las armonías cromáticas en esta pequeña genio de cinco años. 

Iris pintando acompañada de su gato

¿Y qué pinta aquí un gato?. Mucho. Los gatos son animales domésticos que demandan pocas exigencias emocionales. En general tranquilos aunque curiosos, dormilones, muy respetuosos con los niños. Leales: apenas piden más que la seguridad de un hogar que les quiera y disponer de su propio espacio. Sabe estar sin agobiar. El gato es el amigo ideal para un niño autista porque respetará, entre otros, sus episodios de aislamiento; animal profundamente intuitivo comprende los estados de ánimo de los demás y “sabe” actuar en consecuencia. El pequeño felino transmite serenidad, tranquilidad y confianza: puede ser de gran importancia como parte del tratamiento terapéutico como es el caso que nos ocupa. 

Coleccionistas y galeristas de tres continentes han adquirido obras originales de Iris. El interés tan fuerte que ha suscitado en ella la pintura es un indicativo de que este es su “punto fuerte”  y en el que ha mostrado un genuino talento: no en vano se la conoce como la niña prodigio de la pintura actual.

Los padres de Iris venden reproducciones de las obras desde la web y la página de Facebook Iris Grace Painting para obtener el dinero necesario que les permita afrontar los gastos de las diferentes terapias de la niña y afrontar su futuro. También, subastan algunas pinturas originales desde la página web: en este momento, se subasta la obra 'Kumbengo' para la que ya se ha ofrecido 4.000 libras esterlinas. 

Téngase presente que no se están vendiendo obras de una niña autista, sino pinturas de una jovencísima pintora con un gran e indudable talento artístico que, necesariamente, alcanzará renombre mundial.

Conocer Extremadura con el Tren - Hotel Al Andalus

El Viaje que hoy le propongo se denomina “Primavera Extremeña”. Con salida desde Sevilla y fin de trayecto en la misma capital hispalense; tiene una duración de cuatro días y tres noches iniciándose el próximo jueves 19 de marzo de 2015.

Se trata de un viaje turístico cultural que logrará que todos sus sentidos disfruten de unas sensaciones que usted, probablemente, tenía olvidadas. Le aguardan los paisajes, la gastronomía, las visitas culturalesde todo tipo (arquitectónicas, exposiciones, musicales, etc.), las vivencias y experiencias inherentes a un viaje de gran lujo con el confort inherente al mismo.

El tren-hotel Al Andalus ha sido definido de múltiples maneras y calificado con un sinfín de adjetivos, pero todo el mundo coincide en que se trata de un auténtico “palacio sobre raíles”. Sus vagones-salones están revestidos de caoba, decorados con exquisitos trabajos de marquetería y en ellos se respiran los remotos y sofisticados viajes propios de los denominados felices años veinte del siglo pasado, cargados de lujo y exuberancia. A ello tenemos que añadir las pertinentes y cuidadas reformas para adecuarse a los tiempos actuales, ofreciendo todos los servicios y alta tecnología que la actual época contemporánea requiere.

El itinerario de esta ruta se desglosa en cuatro trayectos:

PRIMER DÍA, JUEVES: Sevilla – Zafra

Como lugar de partida, los viajeros se darán cita en la Sala Club de la estación de Santa Justa de Sevilla. Aquí nacen las primeras emociones de este maravilloso viaje, pues la visita a la capital sevillana nos mostrará su casco histórico en el que destaca la Catedral  “Santa María de la Sede de Sevilla” de estilo gótico en la que sobresale su campanario, ”la Giralda”; también se visitarán el Real Alcázar y el Archivo de Indias, monumentos que fueron declarados, junto con la Catedral, Patrimonio de la Humanidad. Si le agrada el arte actual, puede visitar la prestigiosa Galería Rafael Ortiz (en la calle Mármoles de Sevilla), que cuenta con obras de artistas tanto consagrados como emergentes y vuelve a acudir a ARCOmadrid 2015, en esta próxima edición con los artistas Jaime Burguillos y José Miguel Pereníguez. 

Rafael Ortiz, galerista. Foto: de C. Márquez, El Mundo

El viaje nos adentrará en la provincia de Badajoz, para conducirnos al final de esta primera etapa a Zafra: en esta ciudad es de destacar el palacio de los Duques de Feria, reconvertido en Parador Nacional.

SEGUNDO DÍA, VIERNES: Zafra – Cáceres

Desde Zafra se parte hacia Cáceres, que cuenta con uno de los cascos históricos mejor conservados de Europa. Quien se sienta atraído por el mundo del arte contemporáneo debería acercarse al Centro de Artes Visuales de la Fundación Helga de Alvear (en el nº 8 de la calle Pizarro y que alberga la colección privada más importante de arte contemporáneo internacional) para disfrutar de la exposición que esté programada para esas fechas y para la que se ofrecen visitas guiadas gratuitas previa reserva.

Fachada del Centro de Artes Visuales de la Fundación Helga de Alvear 

Una de las excursiones propuestas es acudir al Monumento Natural de los Barruecos, de gran importancia por su riqueza geológica, amén de su fauna y flora, aquí podrá perderse en un paisaje lleno de esculturas naturales (domos de granito) esculpidas por el paso del tiempo y conocer los yacimientos neolíticos en la zona donde surgió la agricultura extremeña; muy cerca le sorprenderá gratamente el Museo de Wolf Vostell en Malpartida, que se encuentra ubicado en este hermoso paraje y en el que se exponen interesantes obras (fundamentalmente esculturas) de este artista alemán precursor del “videoarte”.

A"¿Por qué el proceso entre Pilatos y Jesús duró sólo dos minutos?", de Wolf Vostell

TERCER DÍA, SÁBADO: Cáceres - Monfragüe – Mérida

El tren le conducirá hasta la localidad cacereña de Monfragüe, para gozar de su Parque Nacional que fue el primer entorno natural protegido de Extremadura donde podrá disfrutar de la contemplación de distintos tipos de aves. El viaje se retoma para llegar a la capital de Extremadura: Mérida (Emérita Augusta) mundialmente conocida por sus espléndidos y preciados vestigios romanos (anfiteatro y teatro romanos) considerados los más importantes de España. Sólo con decir que Mérida está declarada Patrimonio de la Humanidad desde 1993 huelgan mas comentarios, siendo uno de los atractivos turísticos más importantes de España.

CUARTO DÍA, DOMINGO: Mérida – Lago de Proserpina – Sevilla

De vuelta para Sevilla. Pero antes hay que visitar lo que los emeritenses denominan cariñosamente “la charca”: el embalse de Proserpina, fue construido por los romanos en el cauce del rio Pardillas y cuenta con una de las mejores playas de agua dulce de Extremadura. Y en este punto llegamos al fin de trayecto cargado de vivencias y recuerdos.   

Es evidente que no he mencionado nada sobre el apartado gastronómico, pero este es un placer que hay que ir descubriendo a lo largo de este espectacular y extraordinario viaje. 

El magnífico tren Al Andalus, las cuidadísimas y esmeradas atenciones del personal del mismo y los lugares a visitar se aúnan y suman para conseguir que este viaje de ensueño no defraude a nadie.

Destacar las comodidades de sus suites, divididas en “Suite Gran Lujo” y “Suite Junior”, todas ellas acondicionadas para ofrecer los servicios de un alojamiento de primer nivel, en aras de proporcionar confort, descanso e intimidad a sus ocupantes. 

Y cómo no, es el momento de pensar muy seriamente en la siguiente ruta.