Fernando Jiménez, curso de Pintura con el maestro valenciano

Fernando Jiménez, para quienes aún no lo conozcan, es un pintor valenciano con una constante y sólida evolución artística. Próximamente  abre su taller para compartir sus conocimientos con aquellos que deseéis aprender el oficio de la pintura artística o mejorar y ampliar vuestra destreza en este arte.

Las personas interesadas en participar en el curso que impartirá en Valencia, podéis solicitar información relativa a fechas, horarios, etc., directamente al correo del artista info@fdojimenez.com  indicando en asunto "información curso de pintura".

Estamos ante un pintor de altura, con un gran dominio técnico y del color, que ha obtenido sobradamente el reconocimiento a su trayectoria artística gracias a su estilo rotundamente personal e innovador dentro de la figuración contemporánea del arte actual.

Sobre estas líneas, Avenida Selenita nº 101, personalísimo paisaje urbano creado por el artista valenciano.

Aquí podemos ver otra de las espectaculares, bellísimas e impresionantes obras pintada por Fernando Jiménez.

Enamorado del color, del arte y de la vida, se licenció en Bellas Artes en La Facultad de San Carlos de Valencia. Tiene tras de sí numerosas exposiciones individuales y colectivas y ha sido seleccionado y ganador de importantes premios. Su obra está repartida por toda la geografía y formando parte de colecciones importantes, tanto públicas como privadas. Para no extendernos demasiado, mencionaré únicamente los premios más importantes recibidos en los dos últimos años: Primer Premio en la XXIV Bienal de pintura Eusebio Sempere de Onil (año 2012) ver noticia, Primer Premio en el Certamen de Pintura Joan de Joanes (año 2012) ver noticia, Segundo Premio en el XXII Certamen de pintura Antonio Arnau (año 2013) ver noticia,  Primer Premio en el XXVIII Certamen Nacional de Pintura Villa de Puçol (año 2013) ver noticia, además de otros Premios, varias Menciones de Honor y reconocimientos.

También es meritorio el Premio Adquisición que logró con su obra “Olores” en el año 2008 en el prestigioso Certamen Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas, y que podemos admirar en la página 57 del magnífico Catálogo que se elaboró con tal evento.

Las obras del pintor valenciano también han despertado el interés internacional: "The journal of refractive surgery"  ha ilustrado en varias ocasiones su  portada con las pinturas de Fernando Jiménez, difundiendo el talento del pintor español lejos de nuestras fronteras.

La pintura "Midiendo Ilusiones" de Fernando Jiménez, fue adquirida por La Fundación Jorge Alió e ilustró la portada del mes de agosto de 2010 de "The journal of refractive surgery", revista norteamericana que aborda temas científicos sobre la visión. Su obra ha sido ampliamente difundida, tanto a nivel nacional como internacional, hasta tal extremo que su creación se ha convertido en una iconografía plástica y visual por todos conocida.

Otra de sus obras, "Restos del naufragio I", también fue  portada de la revista americana "The journal frefractive surgery". 

Esta pintura es una de las obras que formó parte de la exposición individual "Con los restos del naufragio" realizada en La Sala de Exposiciones del Centro 14 de Valencia, para la cual, previamente, fue seleccionado como “Propuestas del mejor arte joven” por la Concejalía de la Juventud en el año 2012. Algunas imágenes de la muestra pueden verse aquí

Un gran talento del que todos los aficionados a la pintura o aquellos pintores que deseéis aprender mas, podéis beneficiaros en el curso que impartirá próximamente en Valencia. A los interesados en realizar este interesante curso os aconsejo solicitar información cuanto antes, ya que las plazas son limitadas.

En definitiva, estamos ante  un pintor que da y dará mucho que hablar. Trabajador infatigable y creador de técnicas innovadoras con un exquisito gusto compositivo y cromático: es uno de los nombres importantes de nuestro panorama artístico actual.

Delfina Foundation, mecenazgo internacional en Londres

Delfina Foundation fue creada hace 25 años por la española Delfina Entrecanales (hija del que fuera fundador de Acciona), una auténtica mecenas y también una de las mujeres más influyentes del arte británico.

Su Fundación (dirigida por Aaron Cezar) dispone de la mayor residencia para artistas en Londres donde apoya desinteresadamente a creativos de todo el mundo, ofreciéndoles estudio, manutención, alojamiento y crowdfunding artístico. Sin apoyos económicos públicos, Delfina ha creado y sostenido la Fundación sin ningún tipo de subvención, únicamente con sus propios recursos y con los aportes de benefactores privados.

Foto Delfina Foundation

"La política de la alimentación", muestra colectiva y con diferentes actividades complementarias de los artistas residentes en Londres y en la que participa Asunción Molinos Gordo. Puede verse hasta el 15 de febrero.

La artista española Asunción Molinos Gordo se incorporó a su residencia artística el 13 de enero y disfrutará de la misma hasta el 4 de julio, para la que ha recibido el apoyo de la Oficina de Asuntos Culturales y Científicos de La Embajada Española en Londres; creadora multidisciplinar, el trabajo de Asunción Molinos tiene una gran importancia socio cultural y se centra en la agricultura y la alimentación.

Los artistas residentes actuales en la Fundación Delfina han inaugurado una exposición colectiva bajo el lema "La política de la alimentación", en la que participan diez artistas: Abbas Akhavan, Gayle Chong Kwan, Candice Lin, Asunción Molinos Gordo, Senam Okudzeto, Jae Yong Rhee, Zineb Sedira, Tadasu Takamine y Raed Yassin, y que se prolongará hasta el 15 de febrero.

Además de la muestra colectiva, se realizan talleres, actuaciones, proyecciones, performances, conversaciones, y diferentes actividades que se irán realizando hasta el 15 de febrero, todas ellas con el denominador común de la comida y la alimentación. Todas ellas son anunciadas en la web de La Fundación y, para aquellos interesados en asistir a algunos de los eventos, se ruega confirmar la asistencia.

En su encomiable labor de mecenazgo, Delfina Entrecanales, ha apoyado a más de 500 artistas de todo el planeta, con especial énfasis en los del norte de África y artistas de Oriente Próximo.

Gracias a su programa de residencias los artistas pueden trabajar en las mejores condiciones, investigar y también exponer sus obras. Además, proporciona residencias para curadores y escritores, abarcando a diversos profesionales de la cultura en todo el mundo para facilitar su desarrollo profesional y las colaboraciones internacionales.

Foto Delfina Foundation

Entre las instituciones asociadas con las que colabora, se encuentra la española Fundación Rodríguez Acosta Hay Festival Alhambra de Granada.

Más de doce finalistas y ganadores del prestigioso Premio Turner pasaron por La Delfina Foundation, “la Casa para los Artistas, en pleno corazón de Londres”. Como Mark Wallinger, ganador del Turner Prize  2.007 por su obra State Britain en protesta contra la guerra de Irak.

Tras la reciente ampliación con un edificio adyacente supervisado y diseñado por Studio Pulpos y shahira Fahmy Arquitectos (duplicando la capacidad de la residencia), la Fundación ha vuelto a abrir sus puertas, con nuevos hogares para los creativos a los que ha ampliado el tiempo de residencia. La Fundación ofrece en la actualidad treinta residencias al año.

Antonio Serra Junior

Percepción, Leyes de los Efectos de Campo

Se conocen más de 114 Leyes de los Efectos de Campo, estas afectan tanto a las modalidades perceptivas táctiles, auditivas como a las visuales. Pero únicamente voy a referirme a las más importantes que operan en la modalidad perceptiva visual, para que nos ayuden a comprender las bases de la percepción siendo estas de gran importancia para el arte y la percepción en general.

1. Estructuración:

es la tendencia espontánea que tienen  los elementos perceptivos aislados a estructurarse (Gestalten: las formas se organizan).

Tendemos a agrupar los elementos próximos (así como también los que son semejantes). En esta distribución de puntos situados de forma desigual en una línea imaginaria, tendemos a percibir espontáneamente cuatro grupos constituidos por ocho puntos.

2. Las Gestalten :

(formas), cuando están sobre un fondo no estructurado, tienden a destacarse (estructurarse) sobre el mismo constituyendo una figura. Estas formas o figuras son una unidad subjetiva.

A la izquierda, percibimos una cruz, con los brazos horizontales y verticales, mientras que en la imagen de la derecha los brazos de la cruz son oblicuos y se destacan del fondo de círculos concéntricos.

3. Ley de la Generalización Perceptiva:

es aquella que establece que la percepción de una Forma implica la percepción de una Significación.Esta Ley se comprende muy bien al observar las Figuras Reversibles, en las que hay alternancia de estructuraciones, con una significación diferente en cada organización.

A la izquierda, vemos una perspectiva geométrica que nos permite percibir, sucesivamente, como abierto  adelante o atrás. A la derecha, la imagen de Rubín, nos permite ver una copa blanca sobre un fondo negro o los perfiles de dos rostros. Esta alternancia de estructuraciones permite que la Figura tenga un significado diferente en cada organización.

4. Pregnancia:

es la cualidad que poseen  las formas que las permite ser percibidas como Figura en relación al Fondo. 

En este sentido, podemos diferenciar formas buenas y Formas malas.

Las Formas buenas son simétricas y completas, tienen una mayor pregnancia.

Las Formas malas son asimétricas e incompletas, pero si las observamos en un tiempo muy breve (presentación taquistoscópica) tenderemos a percibir su Forma buena correspondiente.

Imagen que ilustra una pregnancia de Forma buena: si vemos al taquistoscopio el círculo roto, lo percibiremos como un círculo completo (por ser su Forma buena correspondiente)

5. Principio de constancia: 

se aplica a las Formas buenas,  permite que éstas mantengan sus características propias aunque modifiquemos su presentación.

Fue la primera Ley de Campo descubierta. Algunos ejemplos del principio de constancia, en el campo de lo visual, son:

La constancia de las Formas: nos permite percibir un cuadrado “deformado por la perspectiva”, es decir, veremos el cuadrado aunque se encuentre en un plano que no sea perpendicular a nuestro eje de visión.

La constancia  de los Colores: nos permite percibir el carbón de color negro, tanto si lo observamos en penumbra como a la luz del sol.

6. Actualización: 

es el desarrollo que sufren todas las Formas a partir de estados dinámicos y primitivos (Preformas) hasta formar pregnantes perfectamente diferenciadas.

Preformas ….. Actualización ….. Pregnantes

Percepción, Principio Fundamental de la Percepción

La percepción tiene una función vital que nos ha permitido adaptarnos al medio. Consiste, básicamente, en una estructuración de las sensaciones y está condicionada tanto por componentes constitucionales como adquiridos. Es la aprehensión del conocimiento sensorial de acontecimientos exteriores que nos han provocado sensaciones más o menos numerosas y complejas.

No hay que olvidar que nuestras percepciones nunca reproducen fielmente la realidad.

La percepción se compone de tres procesos asociados entre sí: un proceso receptor (permite estructurar las sensaciones ya que estas nunca se perciben aisladamente; la estructuración dependerá de las experiencias previas y tendencias del individuo), un proceso simbólico (gracias al cual asociamos cada campo estructurado a un concepto) y un proceso afectivo (en el que interviene la historia personal del que percibe porque condicionará el componente afectivo de la percepción, por ejemplo, las visión de un plato de espinacas puede ser percibido como agradable  o todo lo contrario).

En primer lugar es necesario comprender qué es el Campo Perceptivo: se trata de un campo de fuerzas que tiende espontáneamente a tomar una cierta estructura (Gestalt o psicología de la forma) debido a la interacción de las fuerzas presentes. Sin embargo, a pesar de lo que sostiene la Gestalt, hoy sabemos que en la formación de dicha estructura también inervienen la experiencia y las tendencias autónomas de la persona o animal capaces de percepción.

Todas las Leyes perceptivas se rigen por un PRINCIPIO FUNDAMENTAL, a saber:

Un conjunto es más que la suma de sus partes, es decir, tiene propiedades independientes de las de las partes que lo forman. Esta afirmación es el resultado de tres experiencias básicas bien conocidas:

El movimiento aparente: 

cuando dos estímulos visuales (por ejemplo: segmento A y segmento B) se muestran sucesivamente con un intervalo de tiempo de 0,05 segundos, únicamente podremos percibir un único segmento de la recta en movimiento (conocido como identidad fenoménica). Esto nos hace pasar de percibir A a percibir B pero ocupando toda las posiciones intermedias). Realizamos un Relleno de Campo que nos hace percibir un movimiento inexistente, creando estímulos en las zonas intermedias en las que no existe nada.

La percepción de este movimiento es mucho más que la percepción de los segmentos A y B.

Foto Antonio Serra Junior

Fuente de la fotografía

Ejemplos muy claros de movimiento aparente: no hay tal movimiento, es nuestra mente rellenando las zonas vacías quien nos hace creer en una realidad que no existe.

Las ilusiones óptico-geométricas: 

se explican porque su estructura perceptiva es de percepción primitiva y el conjunto tiene propiedades originales.

En esta ilusión óptico-geométrica, las nueve líneas son paralelas.

Efecto Tau_de_Gelb: 

se produce por una combinación de las dos anteriores. Si tenemos tres puntos luminosos separados por la misma distancia, pero los presentamos con diferentes intervalos de tiempo de tal manera que el intervalo de tiempo que separa A de B es inferior al intervalo temporal que separa B de C: los puntos A y B se percibirán más cercanos en el espacio que B y C. 

Pintores mecenas para patrocinar El Centro de Danza Contemporánea de Orlando, en Florida

Twitterartexhibit lanza por cuarto año su convocatoria internacional de arte postal inédito, solicitando colaboración de artistas de todos los continentes para que envíen una postal original, con fecha tope para su recepción el 20 de febrero, en Florida (EE.UU).

Convocatoria Twitterartexhibit, Arte postal solidario en Orlando

La idea, original del artista sueco David Sandum, consiste en hacer un llamamiento a través de la red social twitter donde los artistas, que deben tener abierta una cuenta en twitter, ayudarán a difundir la convocatoria empleando el hashtag #Twitterartexhibit.

Fuente Foto twitterartexhibit           David Sandum: “A través del arte podemos cambiar el mundo”

Las postales recibidas, con un tamaño máximo de 16 x 12 cm, deberán ser originales e ir firmadas, y todas se pondrán a la venta al precio único de 35 dólares, al público y coleccionistas asistentes a la exposición, que se realizará del 20 de marzo al 11 de abril en la Magic Gallery, CityArts Factory de Orlando, Florida.

UNA POSTAL = MUCHOS tweets »Corre la voz !      @twitrartexhibit

ACCEDE A LAS BASES COMPLETAS AQUI        

El total de lo recaudado irá destinado a realizar mejoras en El Centro de Danza Contemporánea de Orlando, y el importe de las postales que se vendan una vez concluido el evento irá destinado a una O.N.G. designada por la organización.

En El Centro de Danza necesitan introducir diferentes tipos de mejoras para continuar de forma más eficiente con sus clases de danza creativa dirigida a pacientes con Síndrome de Down, ciertos tipos de autismo y parálisis cerebral favoreciendo mediante esta terapia mejorar el estado general de los pacientes. El Centro de Danza es una organización sin ánimo de lucro que cuenta con el apoyo de United Arts of Central Florida. Estas clases pueden favorecer una mejoría en la calidad de vida y aumentar la capacidad para resolver problemas, mejorar la comunicación y socialización de los pacientes según Darío J. Moore, Director Artístico en El Centro de Danza.

No es de extrañar, que los artistas plásticos hayan respondido tan bien y generosamente en las pasada convocatorias de Twitter art exhibit, debido a la marcada sensibilidad  de los artistas plásticos hacia los que sufren y los sectores más desfavorecidos de la sociedad. El lema de David Sandum, cambiar el mundo a través del arte actual, posiblemente sea una utopía pero, al menos, nuestros creativos colaborarán desinteresadamente para mejorar las dotaciones del Centro y lograr una mejor terapia para sus pacientes.

En gratitud a las donaciones realizadas por los artistas, éstos serán promocionados en la prensa, redes sociales, etc. y con la edición de un vídeo-libro por parte de los organizadores con los datos de los artistas participantes.

En la convocatoria del pasado año se recaudaron 7.000 dólares que se destinaron a jóvenes con talento pero desfavorecidos económicamente, del distrito de Rampart en Los Angeles, para ayudarles a formarse en la División de Arte: se construyeron una biblioteca y un estudio de pintura para que estos jóvenes tuvieran acceso a una mejor formación. El resultado de las mejoras introducidas en la División de Arte.

Simón Arrebola y Alejandro Botubol, eclosión en NY STUDIO#204 tras su estancia en New York

Con los patrocinios del Ayuntamiento de Sevilla y la Fundación Valentín de Madariaga se convocó la primera edición de las becas Sevilla es talento en 2012. Los artistas Juan Fernández Lacomba y Antonio López seleccionaron entre un total de 12 finalistas a los artistas Simón Arrebola y Alejandro Botubol para el disfrute de una estancia en un centro de reconocido prestigio en el extranjero.

Ambos artistas fueron admitidos en The International Studio & Curatorial Program (ISCP) en New York. Una residencia fundada en 1994 que ha recibido hasta el momento a más de 1.700 artistas y comisarios de más de 58 países. Con instalaciones muy modernas y una metodología de apoyo integral, que incluye exposiciones y programas en los que participa numeroso público, además de los artistas y comisarios, el ISCP sienta las bases para que los artistas se familiaricen con el networking artístico obteniendo una formación más completa para favorecer el desarrollo  del talento de los becados seleccionados y potenciando sus relaciones con otros artistas y profesionales del arte en beneficio de los creadores y revirtiendo en la mayor calidad del arte actual.

Hace unas horas se ha inaugurado la muestra NY STUDIO # 204 en el Centro de las Artes de Sevilla. En la exposición se muestran los trabajos realizados durante su fructífera y enriquecedora estancia americana. Pueden admirarse las obras de estos prometedores creadores: Simón Arrebola y Alejandro Botubol Bolaños hasta el 13 de febrero.

La exposición es un buen indicativo de la gran creatividad y calidad de los artistas que demuestra que la pintura española actual goza de buena salud y capacidad de generar verdaderos creadores que aportan lenguajes nuevos y personales a la producción artística de nuestro país. El fruto de las becas 2.012 Sevilla es Talento está maduro, como puede comprobarse en la magnífica muestra.

"Stella maris" de  Simón Arrebola

Simón Arrebola:

natural de Jaén, es un joven pintor creador de mundos nuevos: sus obras están henchidas de simbología surrealista y conceptual. En sus pinturas figurativas  surgen inflexiones y guiños conceptuales con un lenguaje propio y genuino consecuencia de la cristalización de sus vivencias, por las que desfilan paradojas  y arquetipos mezclados con parcelas de su mundo onírico obteniendo como resultado obras excelentemente estructuradas y de profundo contenido intelectual.

"Pico de oro", de Alejandro Botubol.

Alejandro Botubol Bolaños:

nacido en Cádiz, es otro joven creador que se inspira en lo cotidiano pero, lejos de quedarse en lo evidente, este joven pintor dota a sus obras de un halo místico atemporal  y lo realiza con una marcada capacidad de síntesis, hasta tal punto que su figuración casi acaricia la abstracción. Sus pinturas se caracterizan por gruesas pinceladas con las que logra ricas texturas que le permiten expresar sus ideas con un lenguaje minimalista y rico en simbolismo.

Visitas: Del 10 de enero al 13 de febrero
Lugar:   Centro de Las Artes CAS
              C/ Torneo, 18. Sevilla

Convocada la III edición Arte y un Café, promoción de artistas

Arte y un Café es un foro que vincula  a estudiantes y profesionales del arte de las nuevas tecnologías apoyando proyectos basados en buenas ideas para mantener vivo el sector cultural y artístico. Se trata de una excelente oportunidad de darse a conocer, intercambiar información y aumentar la visibilidad.

Su finalidad: poder ayudar a crear una red de contactos con un interés común, el arte y la cultura. Habrá dos mesas de trabajo para abordar dos temas fundamentales: ”la tecnología como materia artística” y “de qué manera la tecnología puede favorecer la venta, distribución y producción de obras de arte”. Temas muy interesantes y de relevante importancia en el arte actual.

En Arte y un Café se combina el medio online con el offline con la puesta en marcha del networking artístico y cultural: debatir, intercambiar ideas, colaborar con otros, establecer relaciones y contactos profesionales que serán de gran utilidad para el crecimiento profesional y el logro de nuevos proyectos: en definitiva, continuar creciendo y crear nuevas redes artístico-culturales esenciales para lograr el éxito.

Las propuestas recibidas serán expuestas virtualmente en la página oficial de Arte y un Café, en la que el autor deberá hacer la ponencia de su obra  online, estableciéndose un diálogo en la red sobre las diferentes ponencias participantes, éstas pueden comentarse utilizando el hashtag #arteyuncafe.

Entre los días 15 de febrero y 15 de marzo se expondrán, físicamente, las obras seleccionadas en Madrid, en La Sala “El Sol de York”, exposición que estará comisariada por Juan Carlos Merelo de las Peñas y será gestionada por Ingenio IC.

La solicitud para participar online: del 10 de enero hasta el 3 de febrero.

Hasta el 27 de enero puede enviarse el dossier para participar en la convocatoria:

Click para acceder a las Bases

Además se organizarán conferencias y otras actividades complementarias:

- 20 de enero: en LaTrasera de la Facultad de Bellas Artes de la Complutense de Madrid.

- Día 21 en El Espacio Telefónica de la Fundación Telefónica.

¿Qué se hizo en las dos ediciones anteriores?

- Para hacernos una idea, podemos ver el proyecto presentado la pasada edición por la ponente Sara Manzanares Rubio y publicado en su blog, para continuar con en el video en el que explica su experiencia y proyecto #PROYECTONOTOCAR Cómo inventar un museo sin prohibiciones. 

- Video que resume el Taller "Mapas de identidad compartida" dirigido por Caligrama Proyectos Culturales y realizado en la edición de año 2.013.

- Grupo de trabajo “Crear, proyectar, transformar” realizado también en la segunda edición, dirigido por Taller 26, que podemos ver en este vídeo de casi dos horas de duración.

- En la primera edición y dentro de las acciones complementarias organizadas por Arte y un Café, María Sánchez habló de La creatividad en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. En el vídeo podemos escuchar su ponencia.

El networking cultural y, sobre todo el artístico, cada vez cobra más fuerza. Ya no es suficiente con una web o blog: en la actualidad, los artistas deben saber desenvolverse en el mundo artístico y establecer las correctas relaciones con otros artistas, comisarios, coleccionistas, gestores, etc.

Crowdfunding para emprendedores y mecenas

La fórmula basada en la microfinanciación de proyectos funciona! Uno de los logros de internet ha sido servir de lugar de encuentro entre personas y/o colectivos que necesitan financiación previa para lograr hacer posible su idea y pequeños mecenas que creen y apoyan dicho proyecto aportando pequeñas cantidades, fuera de las vías de financiación tradicionales. 

El crowdfunding está logrando grandes éxitos en el mundo, aunque en España aún se encuentra en sus fases iniciales con 47 plataformas activas que han logrado 9,7 millones de euros de importe de fondos, si bien es cierto que solo logran financiación un porcentaje bajo de los proyectos presentados en comparación con otros países en los que este medio de financiación está más consolidado.

El concepto en el que se basa  no es nuevo: ya hace veinticuatro años que el grupo Extremoduro logró obtener financiación para grabar en Madrid su disco Rock transgresivo gracias a pequeñas aportaciones.

Poco a poco, han ido surgiendo en todo el mundo plataformas web basadas en el Crowdfunding, con proyectos muy diversos: música, cine, exposiciones artísticas, editoriales, proyectos sociales y de la comunidad, de investigación, industria, comercio, sanidad, etc. que logran una financiación basada en la comunidad.

El mecanismo consiste en plantear un proyecto y proponerlo en alguna de las plataformas, usted dispondrá de un tiempo razonable para conseguir la financiación previa necesaria para poder materializar dicha idea. Los micromecenas, a cambio de su apoyo económico, obtienen alguna pequeña recompensa (esta dependerá del tipo de proyecto que apoya). Una vez que, dentro del plazo, se obtiene de los patrocinadores el 100% de la financiación solicitada, el emprendedor obtiene su dinero y los mecenas sus recompensas. En el supuesto de no lograr todo el dinero solicitado, a los mecenas no se les cobrará nada y el proyecto no será financiado.

Una buena idea correctamente planteada y que sea de interés general, puede atraer a muchos mecenas que harán posible el proyecto.

Ejemplo de proyecto expositivo iniciado por pintores: en Verkami, se puede seguir y apoyar el proyecto presentado por La Agrupación de Acuarelistas de Andalucía: aún disponen de 24 días para lograr la financiación que necesitan para realizar una Exposición Itinerante con motivo de su 25 Aniversario bajo el Título “25 años, 75 acuarelistas” que se mostrará en ocho capitales andaluzas durante el año 2.014.

Vídeo promocional de La Agrupación de Acuarelistas de Andalucía

Pero no todo son rosas debido al vacío legal (o legislación obsoleta) existente en nuestro país: el pasado noviembre saltó a la prensa la noticia del primer juicio en España contra una plataforma de crowdfunding, AUAmusic, que debido a problemas surgidos entre los socios dejó de funcionar con muchos proyectos en marcha que se vieron afectados. En este sentido y, desde Universo Crowdfunding, se viene solicitando una legislación adaptada a la realidad actual a través de la campaña “Yo apoyo al Crowdfunding”.

La tendencia actual, a tenor de las estadísticas de diciembre pasado, es la creación de una plataforma diaria en España por lo que cabe en lo posible que, a lo largo del presente año, la burbuja de crowdfunding explote: el mercado no podrá absorberlas y sobrevivirán únicamente las plataformas consolidadas, que ya están iniciando su expansión internacional, y aquellas que aporten algo que las diferencie de las ya existentes. También se esperan y desean cambios, como una mayor involucración de los mecenas en los proyectos.