El proyecto Arte Open Views llenará, durante tres días, de arte el centro histórico de Valencia.

Tras intensos meses de trabajo preparatorio nace en Valencia Arte Open Views,  un proyecto artístico comisariado por Bárbara Bacconi, en el que los artistas son los auténticos protagonistas.

La novedad radica en la oferta de nuevos formatos expositivos: seis apartamentos privados como plataformas de exhibición que acogerán casi un centenar de obras en esta primera convocatoria.

Bajo el eslogan “Los artistas son los protagonistas”, el primer evento se desarrollará los días 27, 28 y 29 de septiembre, en el centro histórico de Valencia.

“Fotografías, esculturas, pinturas, performance, y muchos otros, ocuparán, respetando el orden arquitectónico ofrecido, habitaciones, salas, hall, estudios, etc. Nuevos formados expositivos,  para destacar, hacer luz y ”justificar”  todo el trabajo hecho por los artistas que apuestan diariamente en su propio arte.”

Bárbara Bacconi

28 son los artistas que expondrán y realizarán performances durante estos tres días: Laura King, Fernando Barrué, Lorena Garcia Mateu, Laura Salguero, Óscar Vázquez Chambó, Juan Del Busto, Elena Martí, Carlos Montesinos, Viva la sangre, Jose Manuel Madrona, Pedro Velver, Teresa Ruiz de Lobera, Izaskun Etxebarria, Pat Lemos, Carmen Gray, Carmen Selma, Jose Vicente Guerrero Tonda, Pau Romeu, Geométrica Domestica, Salva Alvaro Nebot, Marta Marzal Abellan, María José Pérez Vicente, Lucas Martinez Graullera, Pablo Gabaldón González, Circorama (Francesc Raga, Joan Garcés, Lluc Teodoro y Xavier Martínez), Eva Sánchez, Carmen Marí Giner y Jose Luis Pérez Serrano. 

Fotografía de Salva Alvaro Nebot, con los artistas participantes

La fórmula de nuevos espacios para mostrar el trabajo de los artistas es muy atractiva, como “un arte que llega directamente a la casa, para destacar, hacer luz” y mostrar el trabajo de estos artistas que han pasado un previo y exhaustivo  proceso de selección para participar en este evento.

Plano  que muestra la ubicación de las diferentes exposiciones y performances.

EXPOSICIONES

PERFORMANCES

# 1 Fabrika12 – Calle Marques de Caro 12, bajo izquierda. Artistas que exponen: Laura King, Fernando Barrué, Lorena Garcia Mateu, Laura Salguero, Óscar Vázquez Chambó.

28 de septiembre a las 20:00 h. Pablo Gabaldón González presentará su performance del título “Gabaldón solamente”. #7 Bigornia Café Pub, Calle Museo, 10. Barrio del Carmen.

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# 2 Plaza del Tossal 13, pta 2. Artistas que exponen: Juan Del Busto, Elena Martí, Carlos Montesinos. # 3 Calle Valdigna 14, pta10 Artistas que exponen: Viva la sangre, Jose Manuel Madrona.

29 de septiembre a las 19:00 h. Circorama (formados por Francesc Raga, Joan Garcés, Lluc Teodoro i Xavier Martínez, presentará “MTS”. #8 Santa Companya vinoteca, Calle Roteros, 21. Barrio del Carmen.

# 4 Envidia – Calle Tenerias 3, planta 2 Artistas que exponen: Pedro Velver, Teresa Ruiz de Lobera, Izaskun Etxebarria, Pat Lemos, Carmen Gray.

29 septiembre a las 20:00h. Eva Sánchez, Carmen Marí Giner y Jose Luis Perez Serrano presentarán “Emedeticas”. #9 Monterey Bar y Discos. Calle Baja, 46. Barrio del Carmen.

# 5 Plaza del Ángel 6, pta 3 Artistas que exponen: Carmen Selma, Jose Vicente Guerrero Tonda, Pau Romeu.

# 6 Calle Vestuario 1, pta 2 Artistas que exponen: Geométrica Domestica, Salva Alvaro Nebot, Marta Marzal Abellan, María José Pérez Vicente, Lucas Martinez Graullera.

En la web de Arte Open Views se informa de todo lo relativo a esta primera edición, así como de la evolución del proyecto, una iniciativa artística que nace con fuerza y pretende apoyar de una forma más innovadora el arte actual.

Recorrer Valencia por el circuito artístico que puede verse en el plano, visitando diferentes apartamentos con las obras expuestas y viendo las performances, es una oferta cultural que sin duda dará mucho que hablar y permitirá conocer directamente a los artistas, acercarse más a su obra y convertirlo en una experiencia inolvidable y enriquecedora.

25 ilustradores de todos los rincones de España “dan vida a África”.

El próximo jueves día 19 se inaugurará en Valladolid la exposición Apuntes para África: una muestra solidaria en apoyo de la O.N.G. vallisoletana Amanece en África.

Según información del pintor Pascual Aranda: ”Esta iniciativa surgió al conocer la auténtica falta de apoyo a estas ONGs que actúan vacunando niños en África, los pintores colaboramos con una pequeña obra en papel y los enmarcadores lo sitúan en un espacio realzado; por otra parte, se busca que la "obra" en papel como apunte tenga el valor que se merece por su frescura y autenticidad. Esperamos su asistencia y difusión en esta acción solidaria. El importe íntegro de la venta de los cuadros (cada unidad a 100 euros) será entregado a la O.N.G. AMANECE EN ÁFRICA que lo destinará a vacunaciones infantiles en centroáfrica.”

Los artistas que colaboran tan generosamente con esta causa, la mayoría con gran proyección artística, son: Gomena, Piedad, Mugarra, Colume, Monge, Pascual Aranda, Isabel Menéndez, Pilar Martínez, Ana Vara, Vicente Soto, Arciniega, Miguel Ángel Soria, Aragón, Beneítez, Urrestri, Amada, De Marcos, Joaquín Aragón, Jesús Acebes, Colomo, Luisa Villalba, Alonso, Rosa Martínez, luis Portilla y Francisco Pérez.

Desde el día 19, cita artística y solidaria en la Sala de Pasos de la Iglesia de las Angustias (enfrente del Teatro Calderón) de Valladolid.

Amanece en África es una organización sin ánimo de lucro, con sede en Valladolid, creada por un grupo  de personas especializadas en la cooperación al desarrollo. Entre sus objetivos se encuentran:

- La erradicación total en el mundo de la mutilación genital femenina.
- Vacunaciones destinadas a la infancia, tales como la meningitis, la malaria y otras enfermedades que afectan a los países más desfavorecidos.
- Creación de centros sanitarios y materno infantil para las poblaciones más desfavorecidas.
- Sensibilización, educación para erradicar el VHI.
- Microcreditos, Para que las Mujeres salgan de la pobreza de forma Autosuficiente.

La exposición podrá visitarse en El salón de Pasos de la iglesia de Las Angustias, ubicada en el centro de Valladolid. La inauguración está prevista para el próximo día 19 de septiembre, a las 20 horas. La muestra permanecerá abierta hasta el 13 de octubre en horarios laborables de 10 a 14 y de 18 a 21 y festivos de 10 a 14 h.)

Se trata de una magnífica oportunidad de ver y comprar obras de artistas de prestigio a un precio simbólico a la vez que se puede contribuir a apoyar los proyectos de la O.N.G. en África.

Lo antiguo y lo eterno de Cristóbal Pérez García, hoy en la Sala Pepe Rubio de Beniel, Murcia.

Esta tarde se inaugura una muestra muy interesante del doscientas veces galardonado pintor malagueño, patrocinada y coordinada por la Concejalía de Cultura de Beniel. Se espera una gran afluencia de público para acompañar al artista y admirar sus obras: desde paisajes venecianos hasta la ciudad de Madrid.

Según informa Cristóbal Pérez García, "se trata de una exposición retrospectiva que resume mi trabajo de los últimos años.”

Y con esta, van ya más de 30 exposiciones individuales con una excelente acogida por el público.

Cristóbal Pérez García (Toval) presenta en Beniel una colección de ciudades, todas ellas visitadas para ser pintadas por el artista, donde habla del paisaje urbano y humanizado y del permanente conflicto del hombre contra la “naturaleza inocente”. El discurso de su obra tiene especial interés en esta ciudad, Beniel, que ha mantenido una eterna relación amor-odio con la naturaleza a través del Río Segura. Este “teatro del mundo” que su obra construye muestra esta titánica batalla y la victoria diaria que la naturaleza consigue imponiendo en nuestras ciudades su luz y su climatología.                             Javier Cerezo. Galerista y curador.

La Sala, en la que podemos ver parte de las obras, horas antes de la inauguración.

Selección de las obras expuestas:

En oleo sobre lienzo, “Madrid al alba”, podemos admirar esta panorámica de un personal estilo impresionista que nos brinda el pintor murciano.

En esta visión paisajística urbana que nos ofrece el pintor vemos un amplio horizonte que se pierde en los límites de la zona serrana de la ciudad; se aprecian los edificios de La Almudena y El Palacio Real (distintivos de Madrid). La luz del amanecer, mágica, ha sido utilizada por el artista plasmando en la zona central de la obra la luminosidad que comienza a despertar a la ciudad; ocres, amarillos muy claros, tonalidades blanquecinas, grisáceas, azuladas, violáceas, tierras, sombras, paleta de gran valor armónico en gestos rápidos, poco definidos para construir la gran urbe y bañar los tejados y fachadas iluminadas por los primeros rayos de sol logrando una atmósfera de ensueño, idílica, que consigue dar vida a la ciudad aunque no veamos a sus habitantes.

Cientos de edificios  han sido construidos con manchas rápidas, con las estructuras justas para identificarlos (ventanas, esquinas, etc.) junto con unas gamas de colores con multitud de matices que dotan a la obra de una gran calidad cromática.

Estamos ante una pintura fresca, ejecutada con gran espontaneidad, con una rica paleta que el pintor utiliza sin estridencias, pero creando el contraste justo y necesario para que ahora podamos disfrutar del amanecer con estas excelentes vistas.

Antonio Serra Junior

Paisajes venecianos:

Alicia Koplowitz, La mayor mecenas del arte en España

Según ha publicado recientemente la revista Art News, Alicia Koplowitz está entre las doscientas personas más influyentes en el coleccionismo de arte y es la persona más influyente en España en cuanto a coleccionismo de grandes maestros y arte moderno.

La lista de los 200 que compran más arte viene encabezada por el ruso Dmitry Saatchi, pero es Charles Saatchi quien más invierte en Arte Contemporáneo Internacional y los Sainsbury quienes más adquieren en arte moderno.

La revista Forbes sitúa a Alicia en el puesto 589 de las personas más ricas del mundo con un patrimonio neto de 2,5 billones de dólares.

La empresaria madrileña hace un par de días formó parte del jurado del Premio Príncipe de Asturias de la Concordia, que ha recaído sobre la ONCE. Alicia es miembro de La Fundación Príncipe de Asturias.

Alicia sabe compaginar a la perfección sus empresas con actividades filantrópicas. Ya hace 15 años que su principal dedicación es la filantrópica, y desde La Fundación que lleva su nombre  se ocupa de ayudar a menores con problemas mentales. Recientemente, La Fundación Alicia Koplowitz ha sido galardonada con la Medalla de Plata del Consell Valencià de Cultura.

El pintor Javier Soto recibe El Premio Mazacote de Oro 2013

Hace unos días mi colaboradora ATOP recibió un correo de Javier Soto pero al tener un problema con su servidor no pudo abrirlo hasta hoy. Una grata noticia, Javier Soto, natural de Ordizia, se expresaba así en el mail: “Queridos amigos, tengo el placer de compartir con vosotros el premio que se me ha otorgado, Mazacote de Oro 2013. Mi agradecimiento al pueblo de Alberite, La Rioja. Aprovecho para animaros a visitar esta tierra tan maravillosa.”

Nos alegramos mucho de tu premio, sin duda merecido y en un excelente momento de tu carrera.

En la rueda de prensa el director general de Cultura José Luis Pérez Pastor, habló con muy buen criterio de la trayectoria artística de Javier, alejada de modas y con una evolución independiente que le ha permitido investigar y desarrollar sus propias ideas.

                                                               

Es de reseñar que el pintor guipuzcoano tiene obras representativas en La Fundación Museo Dinastía Vivanco (concretamente varios retratos de gran formato).

Gracias a la evolución personal y natural que ha permitido al artista expresarse con un lenguaje propio, unido a un fuerte cambio en la difusión de su obra, el pintor está inmerso en muchos proyectos y actualmente muestra su original obra en el País Vasco francés.

La venta de arte crece imparable en internet

La coleccionista de arte Ana Trigo aconseja en su reciente  libro “Cómo invertir en arte con éxito”, con buen criterio: no adquirir piezas que no te agraden, la especialización en un único tipo de arte, adquirir conocimientos artísticos para valorar adecuadamente las obras, crear una colección coherente, conocer y visitar los talleres de los artistas, nunca comprar a primera vista, que la procedencia de la obra sea legítima (evitar acudir al mercado negro), etc.

Para Ignacio Gutiérrez Zaldívar, curador argentino, es preferible invertir en escultura ya que sus precios son inferiores a la pintura y aconseja la adquisición de obras de artistascontemporáneos como Jorge Gamarra, Marta Minujin, Hernán Dompé, Alberto Bastón Díaz y para economías más potentes, Fernando Botero. Asímismo, aconseja invertir en cerámicas, grabados y dibujos.

La pintura se cotiza más que la escultura.  

 

Pero los tiempos y las tendencias cambian; Alex Hudson de la BBC publica en arteymercado que está aumentando rápidamente el número de personas que ve y compra arte por internet, estimándose en 60.000 millones de dólares al año y aumentando un 20% esta cifra cada año. Hoy se vende en la red.

El crecimiento de la venta de arte online está siendo más rápido de lo que fue con otras industrias, y continua imparable! Por ello, los coleccionistas deben adquirir más conocimientos de arte para diferenciar entre tanta oferta de calidad heterogénea.

Aunque esto no provocará la desaparición de las galerías físicas ni de las exposiciones en ferias (al menos, de momento), la red se ha convertido en una gran galería online, en la que compran obras, sin verlas físicamente, coleccionistas de todo el mundo.