Hacia El Camino de Santiago viajando en tren

El próximo mes de julio, con salida el día trece, podremos disfrutar de un viaje que tiene por objeto parte de la ruta de peregrinación, ya sea por motivos religiosos o sencillamente culturales, más famosa del mundo: el “Camino de Santiago”.

Durante cinco días y cuatro noches el enigmático y mágico Camino de Santiago se convierte en un maravilloso viaje a bordo de uno de los trenes de carácter turístico más lujoso y exclusivo del mundo: El “Al-Andalus”. Sus bellísimos salones-vagones y su profesionales, exquisitos y refinados en todo momento, le acompñarán a un ambiente de ensueño

En esta ocasión la ruta tiene como origen la ciudad de León, siendo su destino Santiago de Compostela: descubrir uno de los mitos del peregrinaje de un modo diferente.

Este viaje dará ocasión al afortunado viajero de visitar ciudades, entornos paisajísticos, monumentos y disfrutar de una gastronomía llena de matices y de sorpresas. León, Astorga, Monforte de Lemos, Ourense, Santiago de Compostela, Vilagarcía de Arousa, y A Coruña son los destinos de las diferentes etapas de este exclusivo y lujoso viaje.

Fechas y reservas para este viaje en tren

De León a Astorga y Monforte de Lemos: 

Partiendo del Parador de San Marcos de León, como punto de encuentro, el primer traslado tiene a Astorga como destino, en la que destacan sobremanera la Catedral y una de las obras más conocidas del arquitecto catalán modernista Antoni Gaudí: el magnífico Palacio Episcopal de estilo neogótico.

En Astorga reside la pintora y escultora Castorina; paseando por la plaza Obispo Alcolea podemos disfrutar de su maternidad realizada con la colaboración del también escultor Amancio González.

Escultura urbana “Maternidad”, de Castorina y Amancio González

Rumbo a Monforte de Lemos y Ourense:

Conoceremos la Ribeira Sacra, denominada así por la gran cantidad de templos y monasterios que en esta zona podemos encontrar. El cañón por el que transcurre el rio Sil es una delicia para los ojos y proporciona sensaciones inimaginablemente bellas. 

Al llegar a Ourense descubrimos una ciudad de raíces romanas; un paseo por sus calles es obligado. Su carácter de destino termal es una nota a tener muy en cuenta para volver a esta hidalga ciudad y disfrutar de los placeres de sus aguas termales.

Una recomendación que propongo es la de visitar la Galería de Arte Marisa Marimón, ubicada en el número cinco de la Rúa Benito Vicetto, reconocida por la difusión en Galicia de las nuevas tendencias y por su apoyo a los jóvenes valores artísticos.

Fachada de la Galería Marisa Marimón

De Ourense a Santiago de Compostela: 

Aquí los lectores me van a permitir una pequeña licencia. No es lo mismo entrar en Santiago de Compostela en un lujoso tren que con los pies fatigados -y con alguna que otra ampolla-, la mochila cargada de emociones y los ojos felices y vidriosos. Es por ello que pido el mayor de los respetos y la máxima comprensión a esos peregrinos anónimos que acuden de todas las partes del mundo haciendo el Camino de Santiago por la vía tradicional.

Sin ninguna duda, Santiago se disfruta con la vista y con el corazón.

Por su parte, los viajeros de El Al Andalus disfrutarán de una maravillosa cena en el Parador Nacional Reyes Católicos, de estilo plateresco, construido como Hospital Real de peregrinos y donde podrá elegir degustar comida creativa o los productos de la cocina tradicional de Galicia.

De Santiago de Compostela hacia A Coruña:

Tiene como destino previo una visita a Vilagarcía de Arousa, disfrutando de un paseo en barco por la ría. El personal del Al Andalus le conducirá a Cambados, coincidiendo con la Fiesta dedicada a la Virgen del Carmen y donde degustará un excelente vino Albariño, no en vano es rica en viñedos y la cuna de este espectacular caldo.

De A Coruña a León:

A Coruña es una ciudad que cambia de perspectiva en función de la lluvia. Para mí, se disfruta de una forma especial con una benigna lluvia. Actualmente se trata de una de las ciudades españolas que más ha evolucionado y su transformación urbanística es digna de destacar.

A Coruña tiene el único Museo en el mundo dedicado al hombre, “La Casa del Hombre o Domus”, interactivo, cultural y científico, se ubica en el Paseo Marítimo de Riazor y le permitirá comprender mejor la evolución y naturaleza humana.

Y a todo ello hay que añadir que el afortunado viajero disfrutará de las maravillosas sorpresas gastronómicas que este viaje depara en cada etapa.

Las esculturas ecológicas de Sayaka Ganz

La ecología y la cultura de biosostenibilidad gana adeptos a pasos agigantados. Asistimos al empleo de materiales reciclados en productos que hace décadas hubiera sido del todo impensable. Obras de arte, diseños y complementos creados con materiales de desecho son el punto de mira de los mejores interioristas y los amantes del lujo actual.

Ya no es suficiente diseñar y crear, ahora es necesario hacerlo cuidando del medioambiente. El plástico, que se obtiene de derivados del petróleo, es un gran tóxico para nuestro planeta: contamina nuestros mares y ríos provocando la enfermedad y muerte de millones de aves y animales acuáticos (tortugas, cetáceos, etc.), siendo el agua el principal vertedero de los plásticos que utilizamos. 

Para reciclar plástico se emplea solo la décima cantidad de energía que para fabricar un nuevo plástico: con ello, ahorramos energía y materias primas nuevas, a la vez que protegemos la vida de nuestros mares y ríos.

Todo esto lo conoce muy bien la escultora nipona Sayaka Ganz: sus esculturas son creadas con materiales reciclados (en su taller, acumula decenas de contenedores de plásticos diversos, chatarra metálica, etc.) que constituyen la materia prima de sus creaciones. Obras en las que predomina el movimiento, la vida, la fuerza y la regeneración.

Caballos creados por Sayaka Ganz

Sayaka Ganz emplea lo destinado a destruir el medioambiente en crear magníficas piezas escultóricas. Aves, peces, caballos, perros cobran vida en su taller mostrándonos el interior de su anatomía reciclada. Frente a la destrucción, construcción. Frente a lo que “ya nadie quiere”, una obra de arte que todos desearíamos poseer. 

La artista japonesa rescata del olvido miles de utensilios de plástico cotidianos: los junta, organiza, compone y dota de alma a cada una de sus piezas: animales que eclosionan henchidos de vida como los excelentes caballos que les muestro en la foto superior. 

Perro creado con chatarra por Sayaka Ganz, en Isetan Shinjuku.  Fotografía de Eriko Hayashi

En la foto, una de sus esculturas en el escaparate de los almacenes Isetan Shinjuku de Tokio. Si para nosotros el perro es el mejor amigo del hombre, también Sayaka se está convirtiendo en  la mejor embajadora de la ecología a través del arte. El perro expuesto en el escaparate, además de denotar el buen gusto artístico de la marca Isetan, sirve para concienciar a la sociedad de la importancia de la cultura ecologista.

Hay mucho escrito sobre el papel civilizador del arte, y yo deseo hablar sobre el papel concienciador del arte. 

El arte no es arte si no logra transcender, y para ello, debe aportar algo nuevo a la sociedad en la que surge. Sayaka Ganz es una creadora genuina respetuosa con la vida y el planeta: sus esculturas nacen de su propia necesidad de mantener vivo lo inerte, de recuperar lo desechado y darle una nueva forma. Donde había basura ella crea belleza. Donde nada había, crea vida. Donde dominaba el caos nos devuelve armonía. Donde reinaba la indiferencia surge la admiración. 

El arte debe ser hijo de su tiempo y mostrar los valores actuales siendo capaz de suscitar emociones y sentimientos atemporales. Esto está presente en la obra de Sayaka Ganz: les recomiendo no perder de vista a esta extraordinaria artista.

Para aquellos que deseen tener la reproducción de una obra suya, la artista pone a su disposición fotos firmadas con sus obras, así como diferentes complementos y accesorios en su tienda online realizados con materiales orgánicos e impresos con sus esculturas.

La Casa del Carril convoca la Primera Muestra Internacional de Arte

Con motivo de su primer aniversario, La Casa del Carril convoca a todos los artistas visuales para conmemorarlo con una muestra colectiva de carácter internacional y a celebrar en su Espacio dedicado al Arte Actual sito en Carchelejo (Jaén).

Carchelejo, perteneciente al municipio de Cárcheles, a través de La Casa del Carril ha creado un nuevo espacio para promocionar la cultura actual y el arte contemporáneo entendido como el arte que se lleva a cabo actualmente. 

El director de La Casa del Carril, D. Francisco Montiel Bailén, aúna su labor docente con su inquietud por difundir la cultura y el arte. Su labor al frente de la Casa del Carril quiere estar marcada por un acercamiento popular de las artes en general.

Por amor a lo pequeño:

Montiel Bailén hace un llamamiento a los creativos de todo el mundo para que participen con una obra bajo el lema “Por amor a lo pequeño”, que deberán enviar antes del cinco de febrero una única obra cuyos formatos estén comprendidos entre los 10 x15 cm. y los 40 x 50 cm, aceptando todas las disciplinas artísticas: mini-esculturas, ilustraciones, pintura, objetos, performance, video-arte, libros de artista, poesía visual, cerámica, fotografía, mailArt, croquis, dibujos, mini-instalaciones, textos, etc. con la suficiente calidad y originalidad para ser merecedoras de admiración, en este Punto de encuentro que ha constituido la galería.

Las obras ya van llegando y podrán hacerlo hasta la fecha tope 5 de febrero. La exposición colectiva en La Casa del Carril se inaugurará el 14 de febrero de 2015 y podrá visitarse hasta el 14 de marzo.

Obra de Paco Camacho, para La exposición Internacional

Una de las primeras obras recibidas para la Exposición “Por amor a lo pequeño”, cuyo autor es Paco Camacho.

La obra presentada por Francisco Sánchez Gil

Otra de las obras recibidas nada más desembalarla. La pieza ha sido creada por el artista Francisco Sánchez Gil

También han llegado obras de Antonio Ledesma Machito, Carolina Sanfer, Rafael Doctor Roncero, Manuel Luis Armenteros, Elvira Correa Alcántara, Pepa Salas Vilar (desde Colonia Alemania), Carlos de Gredos, Javi S. León, Teresa Almagro, Tomás Sánchez, Carmen Montoro Cabrera y de muchos artistas más, pues la convocatoria está recibiendo un gran apoyo por parte de los creativos.

Los artistas deberán inspirarse en el pensamiento del montevideano Eduardo Galeano, y evidenciar con sus creaciones que la grandeza no tiene nada que ver con las grandes dimensiones.

Galeano es, ante todo periodista; un periodista comprometido con la sociedad de su tiempo. A principios de los años setenta del siglo pasado se exilió de su Uruguay natal a Argentina; pero con la presencia de Videla tuvo que prorrogar su exilio a España. Regresó a Montevideo, con la vuelta a la democracia en Uruguay, a mediados de los ochenta. Probablemente su obra literaria, que no puede entenderse sin la perspectiva de su actividad periodística,  más conocida y emblemática sea "Las Venas Abiertas de América Latina", publicada en mil novecientos setenta y uno. 

Galeano cuenta historias pequeñas, entendiendo que no por ser la cosas más grandilocuentes son más importantes; sino que la vida y el día a día se escriben en base a pequeñas cosas. Y esas pequeñas cosas son las más importantes.

Obras de pequeño formato y gran creatividad para un nuevo punto de encuentro del Arte. Esto pone de relieve, una vez más,  la gran vocación de los artistas: mientras grandes galerías cierran sus puertas, lejos de desanimarse, los creativos abren nuevos caminos o los apoyan para continuar mostrando  sus obras. Desde aquí animo a los coleccionistas de arte a acercarse a  ‘La Casa del Carril’ que va a cumplir su primer año de andadura, y engalanará sus paredes de obras de pequeño formato, pudiendo adquirirse, sin mediadores, interesantes piezas a precios razonables.

¿Eres creativo/a y deseas participar?

Los artistas que deseéis participar en la muestra, podéis enviar la obra a:

LA CASA DEL CARRIL (a la atención de Francisco Montiel Bailén)

C/ Carril, nº 08 ó C/ Jiménez Sáez, nº 03. 23192. CARCHELEJO – Jaén (España)

MÁS INFORMACIÓN:
Francisco Montiel Bailén
Móvil. 665819056

casadelcarril@gmail.com

Percepción y patologías: agnosias y asimbolias

La patología de la percepción puede deberse a lesiones cerebrales muy localizadas (como en las agnosias) o a la afectación de estructuras más complejas (caso de las alucinaciones).

Las patologías sensoriales que alteran o abolen la percepción son producidas por la lesión de un receptor sensorial. Este puede afectar a  las zonas vecinas al área de proyección o a la zona cortical de proyección.

Así, en las anestesias, cegueras y sorderas corticales, la lesión del receptor sensorial producida en la zona cortical de proyección ha suprimido la sensación correspondiente para esa variedad perceptiva pero el paciente LO IGNORA, es decir, no tiene conciencia de haber perdido la sensación correspondiente.  Por ejemplo, la destrucción de las áreas 17 causa ceguera cortical y el paciente no sabe que no ve (mientras que en una ceguera de origen periférico, como la provocada por la lesión de las vías ópticas, el paciente SI SABE que no ve).

Pero me centraré en algunas patologías que alteran la percepción de lo visual.

Agnosias y asimbolias: 

Son algunas de las patologías de la percepción. Están causadas por lesiones (por ejemplo, provocadas por accidentes cerebrovasculares) de las áreas occipitales 18 y 19.

Cuando la lesión está próxima a las zonas vecinas al área de proyección, el paciente conserva la sensibilidad elemental pero el proceso perceptivo está perturbado: son las denominadas Agnosias, en las que cabe diferenciar las agnosias propiamente dichas de las asimbolias.

Agnosia perceptiva: puede ser visual, táctil o auditiva y siempre es unilateral por estar sus centros vinculados a las áreas de proyección (así, una lesión en la zona  derecha, provocará una agnosia del lado izquierdo, y viceversa). Las agnosias permiten percibir, pero no diferenciar.

La agnosia visual: afecta a un aspecto de la percepción visual, habiendo varias modalidades:

. Agnosia de los objetos y de las formas: el paciente es incapaz de decir el nombre del objeto o de la forma que lo representa, es decir, no puede nombrarlo.

.. En la agnosia de las formas, conocida como Formblindheit, el paciente no puede nombrar una figura geométrica u objeto con poca pregnancia: por ejemplo, no podría decir que la fotografía que vemos abajo se corresponde con el famoso retrato de La Gioconda.

.. (Dentro de este tipo de agnosias también se incluyen: la alexia (agnosia para escribir o leer pues la escritura es un símbolo del lenguaje y la alexia suele depender de la afasia que es la perturbación del lenguaje)).

. Agnosia de los colores: la persona afectada puede reconocer el color aislado pero apenas diferenciará los matices de ese color. El paciente es incapaz de comparar colores.

El sujeto percibe y nombra correctamente el azul aislado, por ejemplo, pero será incapaz de reconocerlo dentro de un conjunto de colores como el arco iris y no puede comparar colores debido a su imposibilidad para percibir la degradación cromática. También es incapaz de ordenar colores de diferente gama cromática.

Asimbolia: 

La sensibilidad elemental se mantiene intacta, así como también se conservan la diferenciación de intensidad y extensión, pero el paciente no puede reconocer el objeto porque ha perdido la pregnancia simbólica propia de la percepción normal.

Puede describir el objeto, pero tiene dificultad para reconocer su naturaleza. El paciente únicamente puede conocer el objeto empleando el método discursivo basado en la interpretación de los signos.

Como las agnosias, la asimbolia también puede ser de naturaleza visual, táctil o auditiva.

Cristina López Ramírez lleva ‘De poniente a levante’ a La Galería del Arte

La pintora jerezana Cristina López Ramírez inaugura el 23 de enero “De poniente a Levante”, una interesante exposición formada por 25 óleos en La Galería del Arte Benítez y Barbero y que podemos disfrutar hasta el 21 de febrero.

López Ramírez acerca así sus creaciones al público de Castellón de la Plana, que tendrá la oportunidad de observar, en directo, las magníficas piezas de esta artista ya reconocida en el panorama artístico actual.

Una de las pinturas de Cristina López Ramírez que integran la muestra

Pintora de lo cotidiano, del instante que la enamora, la pincelada de Cristina López Ramírez cada vez es más suelta y resuelta como bien puede apreciarse en sus obras. Con una paleta elegante y bien equilibrada, aplica manchas dispuestas hábilmente en la tela, líneas que se interrumpen, colores yuxtapuestos para dar forma a rincones de la geografía perfectamente reconocibles.

Tanto en sus paisajes urbanos como rurales o en sus obras en las que aparecen animales como protagonistas, vemos una evolución muy positiva hacia una figuración que va desdibujándose para que aflore el alma.

Justamente, en lugar de personas encontramos color y mancha; manchas y toques sabiamente dispuestos que, aun siendo de una absoluta abstracción, su disposición permite que nuestros cerebros interpreten como personas a las que nos invita a poner rostros y estados de ánimo.

Detalle de la pintura anterior

Cristina López nos convierte en parte activa de sus obras al dejarnos completarlas, hacerlas nuestras. He aquí la clave de su éxito: en las pinturas de la artista todos podemos identificarnos en algún sentido y ver aquello que necesitamos ver.

Su buen hacer, su excelente técnica, su facilidad para hacer partícipe de sus obras al espectador, amén de su trayectoria y logros artísticos me permite recomendarles ver esta muestra pictórica que, no me cabe ninguna duda, será todo un éxito.

los pintores Antonio López y Cristina López Ramírez

Cristina López Ramírez junto al pintor  Antonio López, durante un curso impartido por este en El Museo Casa Ibáñez de Almería, para el que la pintora fue seleccionada el pasado año 2014.

Afortunadamente, la jerezana ha continuado fiel a su propia forma de sentir y expresarse a través de la pintura, dotada de personalidad propia y sin influencias externas. No olvidemos que un artista lo es cuando se diferencia del resto siendo capaz de mantener su propia identidad.

Cristina López está representada con su obra “Paisaje de Arcos” en el Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente de Huete, Cuenca, compartiendo espacio con obras de artistas de la talla de Pedro Castrortega, Picasso, Gregorio Prieto, Dalí, Luis Gordillo, Mariscal, Consuelo Chacón, etc.

Pintura de Cristina López en El Museo Florencio de La Fuente

A la derecha de la fotografía, podemos ver la obra de Cristina López Ramírez en Exposición Permanente en una de las salas del Museo de Arte Contemporáneo Florencio de La Fuente.

La pintora jerezana es un valor muy a tener en cuenta y en alza: en definitiva, sus obras son una delicia para los sentidos y una magnífica inversión que atraerá a diferentes coleccionistas y admiradores del arte en general.

Los artistas y diseñadores que exhiben sus obras en la Galería son cuidadosamente seleccionados por la calidad de sus trabajos.

La Galería del Arte está especializada en la Exposición y Comercialización tanto de obras de arte como de Joyas de autor que, en definitiva, también son objetos de arte al ser diseñados como piezas exclusivas.

Exposición: del 23 de enero hasta el 21 de febrero

La Galería del Arte Benítez y Barbero

Pasaje Falcó, 2. 12001 - Castellón de la Plana (España)

Horario: de lunes a sábado: 10 a 13:30 y de 17 a 20:30

Nuevo Certamen Nacional Ibercaja de Pintura Joven 2015

La nueva convocatoria para el Concurso de Pintura Joven continua destinada a apoyar la trayectoria de pintores cuya edad máxima sea de 35 años y presenten online una única obra inédita, con fecha límite hasta el 3 de mayo.

Así, la Obra Social de Ibercaja prosigue en su labor de favorecer la creación artística con este Premio, en la disciplina de la pintura artística, de los jóvenes artistas nacidos o residentes en España que mostrarán las nuevas tendencias del arte actual, tanto en estilo como en técnica. Los nuevos creadores pueden experimentar con total libertad y sin someterse a los rígidos cánones del pasado, ganando en expresividad y autenticidad y mostrar sus obras más innovadoras.

Es la primera vez que la selección del Premio se hará por medio de internet, algo que cada vez está generalizándose más en este tipo de concursos. Ello se debe, obviamente, a razones económicas: reducción de los gastos de almacenaje y personal para transporte de las obras. Por otro lado, los artistas se benefician en que al no enviar la obra física para la preselección evitan el coste que ello supone, si bien es cierto que la pérdida de calidad de la fotografía es un punto muy importante a tener en consideración, ya que nunca reflejará la realidad plástica de la pintura original.

Puedes enviar tu pintura online hasta el 3 de mayo

Bases completas

Quizá por este motivo, la organización del certamen solicita DOS FOTOS a color de la obra a concursar y otras dos fotos de algún detalle de la pintura si el artista lo estima pertinente.

La selección de las pinturas será realizada por el Jurado (que no se ha dado a conocer) durante la segunda semana del mes de mayo: los artistas seleccionados deberán enviar físicamente la obra del 15 de mayo al 15 de julio, y la Exposición con las obras seleccionadas se inaugurará el 10 de septiembre en La Sala de Exposiciones Patio de la Infanta (Zaragoza), formando todas ellas parte del catálogo editado para la ocasión.

Para esta edición se conceden dos premios, de 6.000 € y 2.500 €, que pasarán a integrar La Colección de Arte de Ibercaja.

¿Qué pinturas y artistas fueron galardonados en las pasadas ediciones?

- En el año 2013, el Premio Ibercaja de Pintura Joven fue para el entonces joven estudiante de Bellas Artes Eduardo Gómez Query (Cádiz), por su obra pletórica de un lirismo casi onírico, creado a partir de objetos y sensaciones grabados en su memoria tras una visita a la Alhambra, que surgen en una atmósfera neblinosa y transmutados en un recuerdo emocional limitado a lo estrictamente esencial.

Técnica Mixta/Lienzo. Primer Premio de Pintura Ibercaja 2013: "Coordenadas subvertidas V"

- En el certamen del 2012 el Premio le fue concedido al onubense Ismael Lagares Díaz, por este bodegón en el que llama la atención una poética aparentemente desordenada de rápida ejecución en la que destaca el desplazamiento de los objetos, aún reconocibles, sobre la superficie convertida en amplia mancha abstracta de gran riqueza cromática que vemos en el primer plano, a la vez que amenaza con derrumbarse ante nuestra mirada.

Técnica Óleo/Lino. Primer Premio en el Concurso de 2012: “Entre dos”

- El Premio Ibercaja de Pintura Joven del año 2011 fue ganado por Ferrán Gisbert Carbonell, gracias a esta obra próxima a la abstracción geométrica en la que domina la verticalidad de las estructuras tubulares, cuyos límites cromáticos son imperceptibles, creando en el observador la sensación de cierta dimensión espiritual del color a la vez que transmite un efecto de estabilidad y gran elegancia, tanto compositiva como cromática.

Técnica Acrílico/Lienzo. Primer Premio en el certamen de 2011: "VIII Estudio de color"

Si eres joven y artista, la Obra Social de Ibercaja ha convocado este Concurso para ti.

El cómic también es arte

Pues sí, como forma de manifestación artística, el mundo del cómic ha tomado presencia con la aparición en Madrid, a finales del pasado dos mil catorce, de una nueva galería de arte, “El arte del cómic”. Daniel Aldonza es el promotor, gestor e impulsor de este nuevo espacio cultural destinado a cómics originales de los artistas nacionales e internacionales más representativos y reconocidos de este género artístico.

Fachada de la Galería El Arte del Cómic

Como forma de expresión artística, relacionado con la pintura en general, el mundo del cómic forma parte del entorno artístico pictórico. Y en su vertiente de opinión, encuadrado en lo que se suele denominar como humor gráfico, como manifestación del derecho fundamental de libertad de expresión, no puede ser objeto de intransigencias ni de censuras previas.

Así nuestra Constitución Española de 1978, en su artículo 20.1.a) dice:

“Artículo 20 de la Constitución Española:

1. Se reconocen y protegen los derechos:

a) A expresar y difundir libremente los pensamientos, ideas y opiniones mediante la palabra, el escrito o cualquier otro medio de reproducción.”

Y el mismo artículo 20.2 apostilla:

'2. El ejercicio de estos derechos no puede restringirse mediante ningún tipo de censura previa.”

En homenaje a Charlie Hebdo.

La galería Arte del cómic ha nacido con un fondo de unos quinientos originales. 

En ella se pueden apreciar obras originales de autores-ilustradores tan importantes como Manuel Vázquez  y los americanos Will Eisner y Mike Mignola. Pero también en esta innovadora galería podemos disfrutar de originales de artistas tan notables como Alberto Aja, Ana Miralles, Carlos Pacheco, David Baldeón David Rubin, Jesús Merino, Max, Rubén Pellejero, etc.

Otros artistas que figuran en el fondo de la galería Arte del comic creada por Aldonza son los argentinos Ariel Olivetti y Eduardo Risso, o el británico John Byrne.

Se trata del nacimiento de la primera galería que abre sus puertas en España dedicada a cómics originales.

Evidentemente también se trata del nacimiento de una empresa con fines comerciales; pero el primer objetivo de este nuevo espacio es el dar la oportunidad de visitar y acercarse a un sector injustamente denostado y minusvalorado. Se trata de autores que bien podrían figurar en los catálogos de las mejores pinacotecas del mundo. 

Interior de La Galería

Otro de los objetivos que pretende llevar a cabo Aldonza es la de fomentar exposiciones temporales y la organización de cursos o talleres ligados a la temática del cómic y de la ilustración.

En un setenta por ciento las obras son propiedad de Daniel Aldonza, y el treinta por ciento restante tiene su origen en obras de coleccionistas privados y acuerdos con galerías internacionales.

Es por ello que todos mis mejores deseos son para Daniel Aldonza: este madrileño licenciado en Derecho y Empresariales por su arriesgada apuesta por el “noveno arte” como emprendedor que pone en marcha este magnífico proyecto que, seguramente y con el apoyo de todos los que amamos el arte en general, tendrá un largo recorrido dentro del panorama cultural español.

En mi opinión el cómic no es una manifestación artística “ligera”, sino que implica una profunda reflexión y la mejor síntesis de los valores actuales reflejo de lo que percibe la sociedad en la cual vivimos. El arte ha evolucionado a través del paso del tiempo, ciertamente. Pero la mejor manera de conocer el tránsito entre los distintos períodos históricos en profundidad, con los distintos pensamientos que en los mismos se han manifestado es observando el mundo del cómic, fiel reflejo de la actualidad más rabiosa de cada momento.

Galería Arte del Cómic

Propietario-Gerente: Daniel Aldonza.

Calle  Acuerdo, 10 – 28015-Madrid (Spain)

www.elartedelcomic.com

El cartón gana terreno en artesanía y diseño

El cartón empieza a cobrar protagonismo como materia prima en la elaboración artesanal de diferentes piezas para vestir y decorar nuestros hogares, oficinas, etc. Reciclado y reciclable, cada vez es más frecuente ver estos complementos en revistas y tiendas especializadas en alto diseño: muebles auxiliares, joyeros, cuadros, lámparas, mesas, estanterías, sillas y sillones, etc. realizados con cartón.

Despreciado siempre por su humildad frente a otros materiales tradicionales como  la madera, por ejemplo, bien utilizado es de gran resistencia y su maleabilidad permite diseños de gran versatilidad y originalidad.

Básicamente, los cartones ondulados para embalaje se fabrican con los troncos de los pinos y productos reciclables que son convertidos en pasta de madera, corrugados y encolados. En definitiva, se elaboran con varias hojas de papel, siendo las internas onduladas, dotándolo de una gran resistencia.

Con el auge actual de la concienciación ecológica, asistimos a la incorporación del cartón al mundo de la artesanía y del diseño, a la creación de complementos y accesorios cada vez más visibles y aceptados por interioristas, decoradores, artistas y consumidores.

Así, marcas como Ágatha Ruiz de la Prada se suman a la tendencia ecológica y disponen de diferentes productos exclusivos realizados en cartón, con un acabado impecable y en perfecta consonancia con la gran creatividad y belleza a la que nos tiene acostumbrados.

Sujetalibros de la diseñadora Ágatha Ruiz de la Prada

El cartón también se ha introducido en el arte: sin pinceles y sin pinturas, sin gubias ni martillos, únicamente jugando con las diferentes texturas que pueden lograrse con los cortes de cartón. 

Arte verde o sostenible: es el que trabaja el artista estadounidense Mark Langan tanto en sus obras de temática libre como en los encargos de sus múltiples clientes, logrando interesantes esculturas y bajorrelieves. 

Cuadro realizado en cartón

Apasionado del reciclaje, Mark trabaja exclusivamente con cartón al que ya ha extraído todos sus secretos y lo denomina “Arte corrugado”. Ha realizado múltiples encargos de logotipos para diversas empresas, entre las que se incluyen fabricantes de papel y de cartón.

La moda y la generalización del uso el cartón para fabricar muebles puede llevarnos a encontrar que estos sean igual o más caros que los mismos productos fabricados en madera. Sin embargo, no olvidemos que la resistencia y durabilidad del cartón no pueden competir, de ninguna manera, con las de los fabricados con otros materiales nobles. En internet he encontrado mesas de cartón, sin ningún acabado cromático, al mismo precio que una mesa decente de madera.

Para trabajar el cartón no necesitamos un taller: nos bastará con disponer de cartones de embalajes, un cúter, cinta de papel adhesivo o cinta de carrocero, pinceles, pintura, barniz y grandes dosis de creatividad.

Al menos es lo que ha necesitado Isa para hacer este bello y resistente mueble de tocador (vean el vídeo abajo).

Mesillas de noche realizadas en Caracas por “Cartón, muebles ecológicos”, en las que predominan las formas curvas logrando un resultado fresco, dinámico y de gran atractivo visual.

La artesanía con el cartón como materia prima permite realizar con facilidad formas caprichosas gracias a su elasticidad y gran capacidad de deformación, logrando objetos de indudable valor estético. De paso, reciclando este material contribuimos a mejorar las condiciones climáticas del planeta.