14 de junio de 2016

Arte diseñado con aluminio o Seung Mo Park

Este extraordinario artista surcoreano vive a caballo entre Seúl y Nueva York. Su pasión, la escultura: esculturas que elevan el arte y diseño actuales a la categoría de metafísica debido a lo peculiar de su génesis.


Seung Mo Park trabaja con mallas de acero o, generalmente, de aluminio. En sus diseños artísticos utiliza múltiples capas de malla aplicando la técnica de sustracción, hasta lograr esculturas hiperrealistas de una sutileza y belleza nada comunes.


El escultor Seung Mo Park
Park posando detrás de una de sus impresionantes obras

La distancia que hay entre los dos átomos más próximos de la punta de mi bolígrafo es, proporcionalmente, mayor que la distancia que separa la luna del sol. Es por ello que he afirmado que sus esculturas rayan lo metafísico.

No son sólidas, como no lo es la realidad. El vacío del entramado de las mallas se superpone a otras capas, con las mismas características, hasta lograr el efecto de densidad o levedad deseada; las luces, las sombras, el alma !



Bajorrelieve realizado con mallas de aluminio, autor Park
Belleza y originalidad son el sello de sus creaciones

Seung Mo Park ha empleado una técnica artística de vanguardia para crear obras de indudable belleza, fuertes y sutiles a la vez. Pura creación de este artista y diseñador de una nueva concepción del arte escultórico.


¿Qué es la genialidad? Quizá alguien pueda pintarla, no lo dudo. Sin embargo, Park la ha creado empleando un método nuevo que muchos han intentado imitar posteriormente. Si, los genios crean, el resto de los mortales, imitan. Y esta afirmación es tan cierta como lo es que sus esculturas viven y palpitan.


Creación del escultor Seung Mo Park
Otro bajorrelieve fruto de sus investigaciones con mallas de aluminio

Las zonas de mayor densidad de la obra (cabeza, manos) tienen varios centímetros de espesor contrastando con la baja densidad del resto de la obra que se difumina casi vaporosamente.


Escultura de mallas de aluminio de Seung Mo Park
Una de sus impactantes obras en una exposición

Diseños etéreos: el artista realiza cortes transversales para devolver una intensa luminosidad. Solo Park puede difuminar de esta manera con aluminio hasta lograr una figura ingrávida que nos enamora y atrapa.

Retrato de Park
Uno de los magníficos retratos de Seung Mo Park

Excelente retrato en el que se aprecia perfectamente la genialidad de su técnica. Colosal bajorrelieve creado con simple aluminio: método que el artista ha elevado al rango de Arte.


Detalle del corte de las mallas, Park
Detalle de los cortes en las mallas para lograr las zonas de mayor luminosidad



Exposición escultórica de Seung Mo Park
Bajorrelieves y esculturas exentas de Park


En la foto superior podemos admirar algunas de sus obras en El Festival Bushwick Estudios Abiertos: junto a sus creaciones a base de mallas vemos esculturas sólidas, cuyo autor también es Park, fruto de investigaciones posteriores. 

Las esculturas exentas de Seung Mo Park son creadas a partir del diseño de una base de fibra de vidrio, que posteriormente “viste” con filamentos de alambre de aluminio hasta lograr el resultado deseado.

Park continúa investigando y creando. Su trayectoria ya es dilatada así como sus reconocimientos. Sus conocimientos del acero, del aluminio, de la refracción y dispersión de la luz al incidir en estos materiales y empleando luces de diferentes colores, aluminio pintado, su curiosidad innata, su pensamiento creador y vocación genuina han dado unos frutos, a la vista, muy positivos. Pero no olvidemos que los creadores plásticos dan sus mejores obras en una etapa avanzada de la vida por lo que es de esperar que este gran escultor nos sorprenda con algo inesperado y de gran valor creativo. No lo pierdan de vista !




23 de abril de 2015

Las esculturas orgánicas recicladas de Alison Sigethy

Recicladas, artesanales, bellas, dinámicas, actuales, personalizables, etc., así son las esculturas que la artista Alison Sigethy diseña para interpretar con materiales desechados un trozo de mar vivo, naturaleza cambiante o, simplemente, naturaleza que emplea incluso como Arte Terapia, estando sus esculturas presentes en algunos hospitales y cuya finalidad es que los pacientes se mantengan en contacto con la naturaleza.


Arte ecológico a partir de vidrio reciclado (que ella tritura y forma una pasta de vidrio para dotarle de una nueva forma), vidrio y metal reciclados, fragmentos de la naturaleza caídos de forma natural y recuperados por la artista para crear sus magníficas Criaturas de bosques.


Escultura, Criaturas de bosques, Alison Sigethy
Escultura de Alison Sigethy, las estructuras de vidrio han sido pintadas a mano

Apasionada del mar y sus organismos, interpreta la vida contenida en tubos de vidrio inspirados en las muestras que toman los científicos para el estudio de los mares. 


La artista bautiza esta colección como Mar Cores, siendo cada pieza totalmente personalizable desde el tamaño hasta los diferentes colores: las esculturas cilíndricas emiten una hermosísima luz a lo que hay que añadir el relajante sonido y el movimiento de las burbujas de oxígeno.


Todas son piezas únicas y se envían a cualquier rincón del planeta.


Centro de mar, Alison Sigethy, escultura vidrio reciclado
Mar Cores: Agua, vidrio, pintura, luz e inspiración en la naturaleza tropical

La escultora trasmuta el vidrio (material inerte e inorgánico) en formas que recuerdan diversos seres orgánicos, tanto acuáticos como terrestres.


Como el  cilindro de vidrio (Centro de Mar tropical) de la foto superior: contiene estructuras que recuerdan la flora marina, creadas a mano por la escultora con diferentes vidrios también pintados a mano. Fósiles, plantas y diferentes organismos del océano son recreados artísticamente por Alison y sumergidos en el agua destilada rindiendo su personal homenaje a los fondos marinos de diversas zonas del planeta; además, el movimiento del agua y la iluminación de la pieza la dota de un suave dinamismo.

Alison Sigethy ha sido seleccionada para mostrar sus esculturas de vidrio en el 3º Festival Anual ArtFields a celebrar en Carolina del Sur, desde el próximo día 24 de abril hasta el 2 de mayo, donde exhibirá una de sus piezas de la serie Centros de Mar para disfrute de todos los asistentes.

También, como persona comprometida con la ecología y el arte sostenible, ha participado en la muestra “América recicla” en Estados Unidos.




Pequeñas joyas, Alison Sigethy, esculturas de vidrio reciclado
Pequeñas esculturas - joyas creadas por la artista residente en Virginia

Vidrios pintados por la artista, son previamente reciclados, triturados y modelados hasta lograr estas hermosas esculturas orgánicas que, en sí, constituyen pequeñas joyas que nos recuerdan la naturaleza: no en vano se denominan Sea Jewels.


El amor por la naturaleza y la belleza inherente a ella son el eje central de la creatividad de la artista estadounidense. El mar, como lugar de origen de los seres orgánicos y de la vida, es la pasión de la escultora transmitiéndonos-lo en forma de esculturas de gran valor estético y ornamental.

Sus obras están presentes en diversas colecciones tanto públicas como privadas siendo muy apreciadas por su originalidad, gran belleza y sus efectos relajantes.


11 de marzo de 2015

Tobbe Malm o el arte escultórico con metal reciclado

Herrero, fotógrafo y escultor: estamos ante un artista muy completo. El sueco Tobbe Malm emplea piezas de acero y hierro desechados, las recicla y transforma en esculturas con alma. Las piezas básicas de su trabajo son los pernos desechados que recoge y dota de una nueva vida para instalarlas, merecidamente, en el pódium del arte.


En su taller de Oslo y empleando la forja, los pernos expuestos al fuego van siendo modelados hasta adquirir semejanza humana. Como una catarsis, estos productos de ferretería dejan de cumplir su función de sujeción de otros materiales y se transmutan en personajes que narran sus propias historias, ya humanas. En sus obras el arte habla.



obra en metal reciclado de Tobbe Malm
Obra de metal reciclado de Tobbe Malm

En esta escultura el artista representa un niño y un adulto. Hay dos piedras: sobre una se sienta el pequeño mientras el adulto la lleva sobre su espalda. En esta singular obra, los personajes se miran directamente y se establece una comunicación entre ambos.

La obra es un gran interrogante abierto que nos ofrece múltiples interpretaciones:

- El niño puede representar la infancia libre de responsabilidades, que al crecer debe asumir y convertirse en una pesada carga.

- También, el pequeño puede simbolizar la psique inconsciente intentando acceder al consciente del individuo para hacerle comprender que asume ataduras que no le competen y le restan libertad.

Una obra abierta que nos permite proyectar diferentes preguntas y respuestas, que variarán en función del individuo que la observa, su situación vital y emocional.



Encadenado, obra de Tobbe Malm
Escultura con ataduras de Tobbe Malm

En esta escultura de Tobbe Malm, sentimos el dolor y abatimiento que es capaz de transmitir el perno, ya humanizado, mostrándonos las ataduras que esclavizan y anulan a la persona. La cadena, del mismo material del que está constituido el singular ser, lo aprisiona. Metáfora de que los propios miedos y temores anclados en nuestro subconsciente, tejidos por nosotros, pueden convertirse en nuestro peor enemigo. A su lado, un pequeño mira sus cadenas: el consciente del ser se siente incapaz de liberarlo, tal es el poder de nuestro subconsciente.



Pareja, escultura de Tobbe Malm
Pareja, obra de Tobbe Malm

El amor, rezumando una gran delicadeza, es palpable en estos dos trozos de metal que el escultor nos muestra de una manera sencilla y magistral.

Nunca un perno fue capaz de transmitir tanta ternura: el más alto (la figura masculina) acaricia realmente con su cabeza a la de la mujer.

La maestría del escultor sueco es digna de reseñar. En ninguna de sus obras hay ningún atributo diferenciador de género, así como no hay rostros, ni brazos, etc., sin embargo, al contemplarlas sentimos el amor reposado de la pareja y la identificamos como tal.



El final, Tobbe Malm
Obra reciclada de metal

El final trágico: la guerra. El final: la partida. El final: el descanso tras la batalla de la vida. Muere el hombre, pero el metal sobrevive gracias al arte reciclado de Tobbe Malm legándonos su mensaje. El pequeño perno en el pecho puede simbolizar el alma liberada o la inmortalidad.



Obra de Tobbe Malm
Fósiles, escultura de metal reciclado

En su serie Fósiles, el artista protege diferentes peces en un yacimiento de metal, donde los preserva a modo de grabado y en posición vertical ascendente: parecen vivir y dirigirse hacia la superficie; el escultor ha grabado burbujas de aire en la parte superior, quizá el último aliento, quizá el aire disuelto en el metal necesario para continuar viviendo, renacer o reciclarse, y no convertirse en petróleo (destino final de toda la materia orgánica).