El Arte, artesanía y Diseño de Colin Interiorismo

 

Ya hace casi cuarenta años nació el Estudio de Diseño Colin Interiorismo, en pleno centro de Salobreña (Granada), donde el Arte se convierte en piezas de diseño artesanales, tras un viaje mental e intelectual de ideas y bocetos que, finalmente, dan forma a los proyectos de Colin Bertholet (creador de origen belga).

Afincado desde los doce años en España, Colin estudió en la Escuela de Arte de Motril. El diseño de interiores constituye su trabajo y pasión, le permiten crear una perfecta armonía entre el local o negocio que diseña y su actividad, para que el resultado final actúe como un todo integrado y la experiencia del usuario o cliente sea absolutamente satisfactoria.

Le interesa la autenticidad, no las modas pasajeras. Su rebosante creatividad le permite dotar de personalidad propia y diferenciadora a sus diseños y creaciones artesanales.

Boceto de Colin Interiorismo. Foto Colin interiorismo

Mediante bocetos va encajando las ideas para materializar los diferentes proyectos. 

En este primer boceto que ven arriba para un trabajo en un restaurante, el artista diseñador ha señalado “pensar” pues aún no tenía claro cómo resolver la entrada de la luz natural desde la parte superior. Boceto a boceto va resolviendo sus dudas hasta dar con la mejor solución.

Porque Colin es ante todo artista de gran refinamiento, como podemos apreciar en este boceto realizado con lápiz digital y tableta.

Colin dibuja todo lo que le emociona

Podemos disfrutar parte de sus trabajos en el Hotel Evenia Rosello (Barcelona): destacan las originales iluminarias (circulares, en forma de medusa) y el magnífico mural.

Diseños de Colin en el Evenia Rosello. Foto Colin interiorismo

Diseños de Colin en el Hotel Evenia Rosello. Foto Hotel Evenia Rosello

La enorme iluminaria del techo de la recepción del hotel en armonía con el resto de lámparas de techo, también en la recepción del Hotel Evenia Rosello, con espacios abiertos aportando ligereza visual. También destacan las lámparas con pie de pinzas, utensilio omnipresente en todos los hogares que dan la bienvenida a los huéspedes a su hogar temporal e iluminan para hacer más grata su estancia.

Bajo estas líneas, el restaurante granadino La Noria exhibe estas obras de Colin, que remarcan la importancia de los sentidos vista, olfato y gusto a la hora de degustar los placeres que brinda la gastronomía. 

Ornamentación peculiar, exclusiva que nos saca de la cotidianidad que muestran algunos locales.

Diseños de Colin en el restaurante La Noria. Foto La Noria

Separar e integrar no son excluyentes: le gusta diseñar murales abiertos, ornamentos de pared o separadores de espacios abiertos, que otorgan amplitud visual y transforman en diáfanos espacios cerrados, ganando en intimidad y confort.

Murales y separadores diseñados por Colin

Ha trabajado en muchos países; en la actualidad lo hace en el diseño de un hotel en Panamá. Bajo estas líneas podemos apreciar su amor por la cultura al colocar un gran libro enmarcado en uno de los pasillos.

Proceso de colocación de sus obras en un hotel en Panamá. Foto Colin

Asimismo, decir que diseña espacios privados: como pisos, chalets, etc., para que nuestra vivienda adquiera una dimensión en la que la vida en el hogar logre un nuevo significado, más personal, único y acogedor, siendo de vital importancia y más en épocas de confinamientos pues todos deseamos que nuestro hogar no se convierta en una prisión, si no en un lugar bello y luminoso que mejore nuestro bienestar físico y mental.

Por otro lado, el teletrabajo hace necesario en muchas ocasiones reformas o adaptaciones en la vivienda que permita esta nueva actividad a la que no estábamos acostumbrados. 

Esto también puede incluir adecuar terrazas ante las nuevas necesidades que están surgiendo. Colin puede darnos ese ambiente y espacio que necesitamos en nuestro hogar.

Los diseños exclusivos de lámparas de papel de Paula Arntzen Hang

La diseñadora holandesa Paula Arntzen crea a partir de diversos materiales, pero son sus diseños realizados con papel los que más han llamado mi atención: complementos de iluminación o iluminarias realizados artesanalmente, lámparas de techo exclusivas dotadas de una gran belleza y originalidad que nos ilustran de cómo el diseño actual estrecha la distancia que le separaba del arte, hasta el punto de convertirse en prácticamente imperceptible.

Lámpara realizada artesanalmente con papel transparente: aúna belleza y funcionalidad.

Trabajando con nuevas formas y materiales, flexibles, que permiten diseños más orgánicos, la diseñadora da rienda suelta a su creatividad y crea complementos de iluminación de gran atractivo sin menoscabar su funcionalidad.

Tras una previa y gran investigación con formas escultóricas basadas en el papel, Paula culminó con la creación de la colección denominada “Procesos de papel” en la que juega con la interacción de los diferentes planos de las tiras de papel, principalmente estucado, de alta calidad y la luz y sombras que proyectan las luces que albergan.

Lámpara de techo de diseño exclusivo, Paula Arntzen

La impresión óptica es de una escultura realizada con diferentes tiras de papel pintado destinada a albergar luz: arte en lámparas.

Trabajando con cintas de papel dispuestas en diferentes planos y empleando una armónica gama de colores, diseña lámparas con forma de bulbo de gran belleza, elegancia y modernidad. Además, todas han sido elaboradas a mano, siendo piezas exclusivas, obras de diseño - artesanía.

Lámpara artesanal diseñada por Paula Arntzen

Por las características del material (papel) las lámparas son de gran ligereza y, a pesar de su humildad, el resultado es de una gran originalidad y sofisticación, además de ser todas ellas piezas únicas. No en vano es una de las diseñadoras “fichadas” por Artecnica que comercializa alguna de sus creaciones, si bien Paula Arntzen es una diseñadora independiente que diseña en su propio estudio donde continua investigando sobre las propiedades conjuntas del color, el papel y la luz.

Diseñadora y artesana pues, en definitiva, estamos ante una artista. Una escultora fascinada por las luces y el color, formada en la fabricación de muebles y en diseño industrial, la sirvió de base técnica pero supo dar, gracias a su gran creatividad, un giro al diseño de lámparas de techo para convertirlo en arte en lámparas, en el que ninguna se repite.

¿Lámparas o esculturas? Esculturas convertidas en lámparas, sin ninguna duda.

¿El diseño es Arte? Sí, cuando el producto diseñado y producido es una pieza única o una serie limitada de gran calidad y valor estético, es Arte. Cada pieza artística, cada obra de arte, es única y exclusiva. Asistimos al auge del Diseño – Arte, de los diseñadores – artistas que cada vez están más presentes en el punto de mira de interioristas y decoradores que cuentan con una clientela exigente que gusta de piezas originales, además de salir en prestigiosas revistas de diseño y arquitectura.

Con los diseños de Paula Arntzen la iluminación se convierte en un arte suavizada por la liviana pantalla de cintas de papeles de colores que permiten la emisión de una luz suave y matizada por dichas tonalidades creando ambientes muy peculiares.

Como cualquier artista, la diseñadora holandesa expone sus lámparas exclusivas, hechas a mano, para su venta directa. También, pueden adquirirse sus piezas en diferentes webs de diseño así como directamente contactando con ella a través del formulario de su página web.

Muebles de diseño de Lubo Majer para Dizajno

En Eslovaquia, la fábrica Dizajno hace realidad y comercializa, desde hace años, algunos de los muebles de diseño del eslovaco Lubo Majer. Con ellos, el interiorismo gana con un minimalismo donde los protagonistas son el color, la innovación en diseño y las formas puras.

Sofás modulares y personalizables que juegan con las proporciones y los colores dentro de una concepción minimalista muy actual manteniendo el más elevado confort gracias a su ergonomía y fabricados con materiales de primera calidad.

Un aire renovador cargado de vitalidad y vanguardismo es el que ofrece el mobiliario diseñado por Lubo Majer, caracterizado por sofás modulares de gran versatilidad constituidos por elementos diferentes cuyo conjunto muestra una gran armonía.

Alea, versátil conjunto modular que rompe la monotonía

Sencillo y sofisticado a la vez, colorista pero de gran elegancia: Alea juega con las diferentes alturas de los respaldos y los tamaños del fondo de los asientos creando un dinamismo que rompe la uniformidad clásica de este tipo de muebles ofreciéndonos un sofá con chaiselongue completamente singular y de gran valor estético y compositivo. El Mondrian de los sofás.

Iris, sofás y sillones donde el color es el rey

También fabricado por Dizajno, este mobiliario de asiento está formado por siete piezas de colores diferentes que representan la descomposición de la luz por  refracción o reflexión, mostrándonos los colores que la componen. 

La mesa, también diseñada por Lubo Majer, representa las gotas de agua de la lluvia sobre la superficie de cristal.

La estructura interior de los asientos es de sólida madera de haya y la base de metal; toda la pieza tiene resortes sinuosos tanto en la zona de asiento como en la de respaldo y espuma fría de poliuretano flexible de máximo confort. La tapicería está disponible en tela o piel. 

Se trata de muebles de asiento muy sólidos y robustos, ergonómicos, adecuados para los amantes del color que huyen del clasicismo pero no desean renunciar a la calidad.

Sofá diseñado por Lubo Majer para Dizajno

En el modelo “Flujo”, se combinan diferentes texturas, alturas, tamaños y colores creando la sensación de un leve movimiento, tanto en el sofá como en la mesa.

El conjunto, que invita a la comunicación, también es personalizable a gusto del cliente.

Lubo Majer introduce en sus muebles y sofás de diseño su faceta artística. Todos comienzan con el boceto a mano alzada y muchos de los mismos están inspirados en su observación de la naturaleza. 

Su innata comprensión de la proporcionalidad, su amor por el color y las formas nuevas le han convertido en un gran diseñador: anticonformista, capaz de introducir notables cambios en el diseño de sofás y sillones, rompe la monotonía creando formas curvas o eliminando la linealidad ininterrumpida propia de este tipo de mobiliario para ofrecernos arte en diseño de muebles que se aleja de la seriación propia del tradicional diseño industrial.

El diseño modular permite muchas variantes gracias a las diferentes texturas, tamaños, colores, etc., logrando que cada mueble sea prácticamente irrepetible.

Arte y escultura, mueble auxiliar de Lubo Majer

El diseñador también crea piezas únicas, como esta mesa de madera inspirada en una hoja, en la que el mueble auxiliar es una escultura.