“Madrid es Madrid” se expone en La Galería Jorge Alcolea

La Galería madrileña “Jorge Alcolea”, ubicada en la calle Claudio Coello 25 de la capital de España y dedicada a mostrar el arte actual, acoge una muestra de cuatro pintores dedicada íntegramente a descubrir aspectos y rincones de la villa y corte que, aunque siempre presentes, merecen ser resaltados por representar el enfoque particular de cada uno de los artistas que participan en este evento cultural.

Cartel de La Exposición "Madrid es Madrid", en la Galería Jorge Alcolea

J. M. Bernardo Bueno, Tomás Guzmán, Consuelo Hernández y Josefa Medina conforman la terna de autores que dan vida a esta exposición a través de composiciones pictóricas de carácter realista pero, evidentemente, plenas de los matices propios de cada artista en aras de representar distintas visiones de Madrid.

Reflejan, por tanto, diferentes sensibilidades y perspectivas compositivas, como distintas son las percepciones que cada uno tenemos al pasear por las calles y rincones de la capital madrileña.

J.M. Bernardo Bueno:

Pintor, dibujante, grabador, fotógrafo y diseñador. Este inquieto arquitecto, se dedica últimamente casi exclusivamente a la pintura y, sobre todo dada su formación técnica, a captar las sensaciones del paisaje urbano.

A través de diversas técnicas expresa sus ideas basadas en dos planos: los vivenciales y los panorámicos. Como se manifiestan en sus obras ha elegido para sus composiciones una perspectiva elevada en la que el punto de fuga parece que se encamina a buscar un futuro emocional.

“San Isidro se levanta temprano”, pintura de J. M. Bernardo Bueno

Tomás Guzmán:

Este artista gallego nacido en Vigo, emocionalmente unido en sus primeros pasos en el mundo de la pintura, como ha manifestado en numerosas ocasiones, a su querido tío Alfonso, al que califica como “el maestro”, ha recorrido un largo camino en el que investigó en el surrealismo, en la abstracción y otras tendencias hasta llegar a su etapa realista actual.

El retrato de los paisajes plasmados con detalle, fuerza y sutileza son sus vías para dar rienda suelta a su labor artística, buscando la luz y el color como referentes en obra paisajística.

Óleo de Tomás Guzmán que puede admirarse en La Galería Jorge Alcolea

Consuelo Hernández:

El color de la luz de Tánger ha hecho que esta pintora, afincada en Madrid, que sus obras tengan una fuerza y una expresividad fuera de toda duda. Los edificios, las avenidas, las calles, los personajes objeto de sus lienzos se cargan de un lirismo evocador.

Son los aspectos más cotidianos de la vida de Madrid los que esta artista ha elegido para darnos a conocer sus sensaciones y su particular punto de vista de una gran ciudad.

Sus tintes figurativos, plenos de matices realistas, hacen que la sensibilidad desarrollada por su amplio bagaje cultural a lo largo de sus vivencias como catedrática de lengua española, salten a los lienzos con fuerza inusitada.

Óleo de Consuelo Hernández que podrá verse hasta el 19 de octubre en La Galería Jorge Alcolea

Josefa Medina:

En esta ocasión se presenta como retratista de esculturas. Simplemente el personaje escultórico como espectador del día a día de las múltiples vivencias que los ciudadanos de Madrid experimentamos cada día: como testigos del latir diario de la capital.

El juego que ofrece esta cordobesa es de ser la interlocutora entre los ilustres personajes arquitectónicos y el espectador de cada día.

Ella mira al Madrid capitalino a través de las figuras captadas en soledad.  Su gran dominio del dibujo a lápiz, hacen que se sumen lo figurativo y el realismo, sumidos en unas veladuras que acentúan la expresividad de sus obras.

Velázquez retratado por Josefa Medina

Es así como la Galería Jorge Alcolea ha unido nuevamente a estos cuatro excelentes artistas (ya que anteriormente trabajaron junto a Laura Domine y Alberto Biesok)  para ofrecernos la visión particular que cada uno tiene de Madrid y conseguir, fusionando todas ellas, una panorámica global de la vida en la capital de España.

Galería Jorge Alcolea.

C/ Claudio Coello, 28. Madrid, España

Del 24 de septiembre hasta el 19 octubre de 2015.

Nueva edición del Certamen de Pintura Emilio Ollero 2015

El Instituto de Estudios Giennenses ha vuelto a convocar el prestigioso Premio de Pintura Emilio Ollero, edición 2015, al que podéis presentar una obra hasta el próximo día 30 de septiembre conforme a las bases publicadas en el Boletín Oficial de La Diputación Provincial de Jaén.

Bases del XXIX Concurso de Pintura Emilio Ollero

En las mismas se indica claramente que el jurado seleccionará las obras siguiendo conforme a los siguientes criterios: la personalidad creadora (puntuación del 35%), la contribución del artista al mundo del arte (también con una puntuación del 35%) y la calidad artística de la obra enmarcada en las distintas tendencias del arte actual (puntuación del 30%).

El Primer Premio, Premio Jaén de pintura “Emilio Ollero” está dotado con 10.000 €. 

El Segundo Premio, Premio “Jóvenes talentos andaluces” recibirá 5.000 € y una exposición en alguna de las Salas de Exposiciones de la Diputación Provincial de Jaén, con su correspondiente catálogo.

También se concederán dos accésit de 2.000 € cada uno.

Las obras premiadas pasarán a ser propiedad del Instituto de Estudios Giennenses, de la Diputación Provincial de Jaén.

Con las obras seleccionadas se hará una Exposición y formarán parte del catálogo elaborado para la misma.

Recordad que la provincia de Jaén tiene una importante visión de mecenazgo al convocar, cada año, importantes certámenes de pintura, como este (de carácter nacional) y el convocado el pasado mes de junio por el Ayuntamiento de Quesada en homenaje al pintor Rafael  Zabaleta.

Obras ganadoras en la última convocatoria del Certamen de Pintura Emilio Ollero:

- En la edición del 2014, la obra ganadora fue  Olvido  de lola Berenguer

Pintura ganadora en el XXVIII Concurso de Pintura, “Olvido”.

La obra que mereció el primer premio del pasado concurso es una abstracción geométrica realizada en acrílico y grafito en la que domina el minimalismo. Los tonos neutros y la sutileza del fondo contrastan fuertemente con las formas rectangulares que parecen levitar ante las delicadas líneas trazadas por la artista, en un espacio en el que no tiene cabida el concepto tridimensional y, sin embargo, flotan.

- En el año 2013, el primer Premio fue para Cristina Gamón Lázaro por su obra Infinito 27

Obra ganadora en el XXVII Premio de pintura, “Infinito 27”

En acrílico sobre metacrilato la obra que presentó Cristina Gamón es una abstracción expresionista en la que dominan los tonos fríos. Obra con un resultado que respira frescura y espontaneidad, con movimiento ondulantes ascendentes donde el azul se mezcla con una mancha amarilla y la envuelve creando tonos verdosos que la artista ennegrece en su parte inferior recordándonos una misteriosa gruta.

- En la edición del año 2012, la obra premiada fue el óleo de Guillermo Sedano Vivanco titulado El agujero

Pintura ganadora en el XXVI Certamen de Pintura, "El agujero"

Obra hiperrealista; es un óleo en tonos grises que retrata un instante no exento de misterio, en el que el artista ha pintado un agujero perfectamente delimitado, con bordes casi hirientes, del que parece salir arena hacia al exterior mientras el niño mayor ( que centra la obra y aporta equilibrio a la composición) lleva un cubo que contiene arena quizá, para tapar el agujero o sus temores inconscientes.

En el último Certamen se presentaron 44 pinturas. Es de esperar que a esta nueva edición acudan más artistas debido a la alta dotación económica de los premios y a la calidad de la exposición, hecho positivo sobre todo en estos tiempos en que hemos visto desaparecer muchos certámenes o disminuir enormemente la cuantía de los premios.

Los retratos de Scott Gundersen con corchos reciclados

Ni pintura ni escultura: los retratos diseñados por Scott James Gundersen hace años que rompen con el concepto tradicional del arte al desarrollar sus obras empleando corchos reciclados con los que crea retratos que ya han viajado por todo el planeta.

Este profesor de arte supo transgredir y crear diseños con una noción más actual de lo que es o puede ser el arte, más allá de los materiales y métodos clásicos, y realizar sus ya conocidos retratos orquestando con gamas tonales miles de tapones de corcho que conservan las manchas de los diferentes vinos, hasta lograr dar forma a diferentes personajes.

Si el vino nos acompaña en las comidas y cenas con la familia y amigos, momentos de feliz celebración, los corchos de estas botellas son recuperados por este joven artista y convertidos en rostros para siempre y cuyos extremos, antes bañados en los caldos, se muestran al exterior buscando una nueva luz y dotados de una nueva significación.

El artista trabajando bajo la atenta mirada de su hija

Su fama se ha ido extendiendo y el pasado mes de enero recibió un encargo del gobierno portugués: inmortalizar a los Reyes de España. Para realizarlo necesitó alrededor de 40.000 corchos con el resultado que pueden observar bajo estas líneas.

Scott Gundersen viajó a Madrid para entregar su obra realizada con corchos de vino.

Celebro ver cómo los tapones de corcho pasan de la industria del vino al mercado del arte gracias a la audacia y amor por el reciclaje de un profesor de arte que, sin ninguna duda, será fuente de inspiración para sus alumnos y admiración para el resto de los mortales que observamos cómo sus trabajos, de una técnica muy depurada, cruzan la frontera imaginaria establecida entre el mundo de las manualidades o de la artesanía y el del arte. Renovarse o morir, atreverse o morir: esta es la lección ofrecida por el artista plástico de Michigan.

Corcho ecológico para estos retratos tan singulares

Los diferentes tamaños y tonos de los corchos son meticulosamente dispuestos para que emerjan los rostros. En su taller, Gundersen, creando uno de sus retratos.

Fragmentos de sus retratos que nos permiten ver la disposición de los tapones de corcho de vino.

Los tapones son fijados teniendo en cuenta la gama cromática natural, los diferentes tamaños, texturas y diámetros de las piezas; a modo de mosaico realizado con teselas cilíndricas con los que logra crear estos bajorrelieves tan originales, ecológicos y artísticos.

Parte de sus retratos han sido expuestos en el Centro Jhon F. Kennedy, como estos de Federico García Lorca, Gabriel García Márquez, Gabriela Mistral y Jorge Amado.

El creativo trabajando en un gran mural

También ha recibido encargos de murales promocionales en vivo y son muchos los coleccionistas que ya han adquirido una pieza de este autor. Para aquellos que deseen tener una pieza tan singular, se encuentran a la venta en la web del artista, a través de la misma también pueden realizarse encargos.

Me agrada el corcho. Debemos emplear corcho y evitar los tapones de plástico, etc. Tengamos presente que el corcho es un material natural, biodegradable, no contaminante y el árbol que lo produce (el alcornoque) ayuda a controlar las emisiones de dióxido de carbono porque lo absorbe y contribuye a frenar el cambio climático. De todo ello pueden profundizar más leyendo los diferentes artículos que nos facilita Adena.

Dianne Standen o la nueva artesanía textil

Dianne Standen desde Cockermouth (Inglaterra) mantiene viva la artesanía textil adaptada a las tendencias actuales de diseño con materiales ecológicos y reciclados.

Cuando parece que oficios artesanales de antaño desaparecen, como tejer a mano, hacer ganchillo y esas tareas que practicaban nuestras abuelas en sus apacibles tardes en que se hacían una colcha, un jersey o unos calcetines. O esas señoras que confeccionaban lo mismo, pero lo vendían en pequeñas tiendas locales y contribuían con ello al sustento familiar. Pero no desaparecen, regresan con una visión nueva.

Me ha sorprendido sobremanera la intervención artesanal que Dianne realiza sobre la propia naturaleza: esculturas experimentales y orgánicas que han establecido una singular simbiosis con los árboles de jardines y bosques, como los que pueden verse en el Rydal Hall donde la original escultora ha participado en la creación del camino de la escultura exaltando la belleza del medio ambiente para lo cual ha empleado productos ecológicos y reciclados.

Sus esculturas, en ocasiones, forman una simbiosis con el entorno

En la imagen superior observamos un tejido de lana con el que ha abrigado u ornamentado un árbol: tomada en otoño, cuando las hojas han caído, la fotografía nos muestra claramente cómo el tejido que puso la artista ya forma parte del árbol y ha sido colonizado por los hongos, creando un impacto visual interesante por su rico cromatismo.

Tapiz escultura o escultura textil para colgar

Bella escultura que recuerda un camino empedrado, árido,  surcado por un estrecho sendero azul (como el agua que sustenta la vida): quizá una forma de transmitirnos la idea de que, incluso en las peores condiciones, siempre hay una alternativa a pesar de que “las piedras no nos permitan ver la solución”.

Originales tapices y alfombras, calzado, piezas de joyería, pañuelos, bolsos, etc., también son diseñados por esta creadora cuya fuente de inspiración es la naturaleza y en los que la mezcla de texturas cobra gran importancia.

En su artesanía textil la diseñadora también emplea el feltmaking a partir de materiales de desecho, que recicla sin emplear apenas colorantes, manteniéndose fiel a su compromiso con la conservación del medioambiente.

Su metodología es peculiar ya que no busca los materiales para hacer realidad un diseño, sino que a partir de aquellos materiales y prendas desechadas que va logrando, decide en qué va a transformarlos. Es el arte de “trabaja con aquello de lo que dispones”, la adaptación a los recursos que encuentra para transformarlos en productos ornamentales unos, prácticos otros, pero siempre con el sello de su inspiración en la naturaleza.

Bolso ecológico hecho a mano

Fieltro y lana para este bolso tan singular, ecológico y hecho a mano, diseñado para recordarnos que, incluso en la urbe, formamos parte del medio ambiente del planeta.

Huelga decir, pero lo digo, que una gran variedad de sus creaciones está disponible en la tienda online de su web, todas ellas confeccionadas a mano y con diseños exclusivos

Dianne Standen es un ejemplo de la adaptación a nuestra sociedad actual y del amor por el cuidado del planeta. Rescatando materiales desechados y técnicas ancestrales como el feltmaking (fabricación artesanal de diferentes tipos de fieltro), crea productos para un consumo sostenible sin detrimento de su belleza.

El Hotel El Rodat acogerá el Arte solidario de la Fundación Cursol

El I Premio de Escultura Solidaria convocado por La Fundación Cursol se celebrará con las obras seleccionadas, de mediano formato, en el hotel El Rodat ubicado en Jávea (en el límite entre Valencia y Alicante) cuya inauguración está prevista para el 19 de septiembre.

Tema: La solidaridad. Preselección on-line antes del 25 de julio. Premio: 3000 €.

La recepción de las obras seleccionadas en el concurso será del 14 al 18 de septiembre. Al autor o autora de la obra ganadora se le dotará de 3.000 €, debiendo destinar 1.000 € a una entidad que carezca de ánimo de lucro y para un fin solidario. De esta manera, Cursol involucra a los artistas en su visión solidaria, consciente de que la sensibilidad de los creativos suele hacer que su respuesta sea enormemente positiva ante convocatorias de esta naturaleza.

El jurado calificador estará formado por personalidades de alto nivel en el mundo artístico: el Premio Nacional de Artes Plásticas Miquel Navarro, los también escultores Vicente Ortí y Toni Marí y por la docente del Mercado del Arte Marta Pérez Ibáñez.

Bases del Primer Certamen de Arte Solidario de La Fundación Cursol

Primer Certamen de Escultura de la Fundación Cursol

A pesar de su juventud, la Fundación Cursol viene desarrollando una importante labor solidaria en la Comunidad Valenciana mediante conferencias, apoyo a la investigación de diferentes patologías, ayuda a la infancia afectada por las denominadas enfermedades raras, la creación de becas Cursol de postgrado en España además de colaborar con fundaciones afines.

La segunda quincena de septiembre es una época con una temperatura extremadamente agradable en España y con más razón en esta zona de la costa mediterránea ya que Jávea es conocida como la localidad con mejor microclima a nivel mundial. Así, Jávea acogerá a artistas, coleccionistas, críticos y amantes del arte en general en las dependencias del Hotel de 4 estrellas Rodat: sin duda, un marco de lujo donde reunir tantas obras de arte y que estarán a la venta directa sin mediación de ningún tipo. Las esculturas seleccionadas podrán ser admiradas y/o adquiridas desde el 19 de septiembre hasta el 4 de octubre.

El Hotel Rodat que ha organizado rallies  fotográficos en diversas ocasiones, aumenta la oferta cultural a sus clientes con la exhibición de las obras de arte del certamen de escultura consciente de que la cultura es un bien a fomentar y un reclamo del turismo de calidad. 

Para aquellos que se tomen un merecido descanso en el mes de septiembre, tomen nota de esta ocasión magnífica para planificar unas vacaciones en Jávea disfrutando de la belleza de la zona, su maravilloso clima y del evento artístico cultural solidario que Crisol convoca por primera vez y que, seguramente, no será la última.

El Rodat, además de las habitaciones propias de un hotel de cuatro estrellas, también dispone para su alojamiento de varios bungalows de dos, tres y cuatro dormitorios con todos los servicios del hotel. Así como de la interesante oferta cultural, sus huéspedes también pueden disfrutar de una excelente gastronomía (incluso participando en talleres de cocina) y deportes como el submarinismo fotográfico y otros deportes náuticos.

Lugar de la exposición de las esculturas seleccionadas:

Hotel el Rodat

C/La Murciana, 9. Javea 03730.

(Alicante - Valencia). España
Del 19 de septiembre hasta el 4 de octubre de 2015

El arte de la Música de lujo actual I

Hay momentos en la vida en que treinta minutos son un lujo, y más si esa media hora tiene un valor incalculable. Si además se tiene la posibilidad de disfrutar de ese tiempo escuchando melodías que son obras de arte inmateriales y consiguen instantes de relajación, eso ya no es lujo, es…

Existen músicas compuestas por auténticos creadores que imprimen personalidad, sentimiento y vivencias capaces de emocionarnos. Instrumentos clásicos como la flauta de pan, el piano, la guitarra clásica, el arpa o instrumentos electrónicos; incluso músicas interpretadas a base de sintetizadores y ordenadores. Los medios son casi infinitos para este arte universal.

Ese ratito escuchando atentamente (no basta sólo con oír) interpretaciones majestuosas, obras de arte sensoriales: eso es lujo y exclusividad.

Probablemente en España haya habido numerosas personas que hayan influido y dado a conocer estas músicas; pero yo me quedo con la labor de Ramón Trecet en Radio 3 de Radio Nacional de España. Esos sesenta minutos eran magia celestial. Mostrarle mi agradecimiento es poco, porque consiguió hacerme llegar una pasión maravillosa por la vida a través de la música denominada “New Age”. Música con mayúsculas. Arte, al fin y al cabo.

Por ello les quiero hablar de este lujo al alcance de todos; porque todos tenemos alguna vez treinta minutos para disfrutar de un momento de paz. 

Hay cientos de buenos músicos, pero muy pocos los que me llegan al corazón con su sabiduría, su sensibilidad y su buen hacer. Para empezar, les mencionaré cinco: Robert Haig Coxon, Ray Lynch, Andreas Vollenweider, Lito Vitale y Kitaro. Y, ¿por qué estos cinco?. Pues para demostrarles que cualquier parte del mundo es buena para gestar y crear un excelente músico. También, que la música no conoce fronteras.

Robert Haig Coxon:

nació en Canadá a mediados de los años cuarenta del siglo pasado. Su faceta principal es, como en los demás casos, la de compositor. Él se apoya en los teclados y en unas músicas ensoñadoras.

Robert  Haig Coxon

Ray Lynch: 

vino al mundo, también a mediados de los años cuarenta del siglo pasado, en la capital de Utah. Es un apasionado de la guitarra clásica española. Desde su Salt Lake City natal se trasladó a Barcelona para estudiar con Eduardo Sainz de la Maza. Admirador apasionado de Andrés Segovia, su carrera se ha basado en la guitarra y el laúd, pero como los demás artistas ha evolucionado hacia composiciones instrumentales. Sus composiciones tienen un ritmo cautivador, mezclando pop y jazz.

Ray Lynch

Andreas Vollenweider:

nació en Suiza, concretamente en Zurich. Mezcla jazz, pop y clásica. Él se cataloga como multi-instrumentista. Pero su arpa no tiene límites, incluso llegó a investigar para dotarla de una musicalidad electrónica que ampliara sus posibilidades sonoras.

Andreas Vollenweider

Lito Vitale: 

nacido a principio de los sesenta en Argentina. Pianista al igual que su padre y precursor, en cierta medida, del rock progresivo argentino. Su estudio musical abrazó la fusión de la música popular argentina con el jazz y el rock.

Lilo Vitale

Y, por último, Masanori Takahashi: 

mundialmente conocido como Kitaro. De profundas creencias sintoístas, este japonés llevó las nuevas tecnologías a un punto máximo de expresión musical.

Kitaro

América del Norte, Europa, América del Sur, Asía ..., la sensibilidad y la capacidad creadora de estos músicos no conoce fronteras; su único denominador común es haber disfrutado en su niñez de valores culturales y artísticos, de respeto y educación, de todo aquello que favorece la creatividad.

Peñíscola, turismo cultural en España

Aquí se dan cita la tradición histórica y la vanguardia artística.
Les animo a conocer la singular e histórica localidad de Peñíscola (declarada “ciudad” desde el Siglo XVIII), ubicada en la provincia de Castellón (Comunidad Valenciana – España), y la novedosa e incipiente Galería de Arte “Take Awat Contemporany Art” que se inaugurará el próximo 26 de junio.

Todos, en alguna ocasión, hemos oído hablar del famoso castillo de Peñíscola y del Papa Luna. Sin embargo, pocos han sido los que, por ejemplo, se han paseado en las “golondrinas” (barcas de recreo-paseo) para contemplar este majestuoso palacio desde una perspectiva náutica.

Como sucede con casi toda la costa mediterránea española, la mayoría de los visitantes se conforman con disfrutar de los típicos y tópicos “sol y playa” y de pasear por las calles y por los singulares rincones que las localidades costeras nos ofrecen, sin más pretensión que descansar y adquirir algún recuerdo de la visita.

La ciudad del Papa Luna

En mi opinión hay que aprovechar el tiempo de ocio y de vacación para adquirir nuevas experiencias. Está bien disfrutar del sol, de las playas, de la generosa gastronomía (en función del bolsillo de cada uno, que las cosas no están para tirar cohetes), pero la cultura es lo más asequible que podemos encontrar hoy en día, y seguramente también se trata de una de las actividades más fructíferas y satisfactorias que se pueden llevar a cabo.

La denominación Peñíscola, amén de las diferentes referencias históricas y etimológicas, viene a ser la suma de “peña e “isla” ya que se trata de una península que con la subida de las mareas se quedaba aislada, siendo esta la principal característica que garantizaba su defensa.

En lo más alto de la Ciudad del Mar se alza al mar el Castillo-Palacio de Peñíscola, realizado en piedra y posteriormente reformado por orden de Felipe II aunque sin cambios sustanciales y más conocido como el Castillo del Papa Luna. Fueron los templarios los que en el s. XIV, levantaron esta construcción sobre las ruinas de una alcazaba antigua. No en vano esta localidad ha ido forjando su imagen a través de la historia, siendo objeto de influjos fenicios, griegos, cartagineses, romanos, bizantinos y árabes, hasta llegar a los tiempos actuales en que fue calificada como uno de los Pueblos más bonitos de España, aunque ya en los años treinta del siglo pasado fue declarada Monumento Histórico Artístico. 

Además del castillo, hay que disfrutar con calma del conjunto global que conforma su casco histórico, en el que sobresalen las murallas, el Parque de Artillería (parque botánico),  y las tres entradas al castillo formadas por: el Portal Fosc, la puerta de Sant Pere y la Puerta de Santa María. 

Pedro de Luna (el Papa Luna, también conocido como el Papa Negro) fue nombrado Papa en 1394 con el nombre de Benedicto XIII y es el personaje más importante con el que se asocia la ciudad de Peñíscola al elegir su castillo para convertirlo en Palacio Sede de su papado. Su historia hay que circunscribirla dentro de lo que se ha denominado “Cisma de Occidente”: fase histórica presidida por la lucha de poderes políticos, religiosos y territoriales (lo habitual desde que el mundo es mundo) que se produjo a finales del s. XIV y principios del s. XV. En el Concilio de Constanza fue declarado hereje y antipapa.

En contraposición a las tradiciones históricas pero, de igual manera, siendo parte importante del presente cultural y turístico que se vive actualmente en la ciudad de Peñíscola, nos encontramos con el nacimiento de Take Away Contemporary Art.

Lola Tajahuerce investiga el color como forma de expresión completa de sus sentimientos, y como reflejo de un interior sensible y vital. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, ha expuesto sus obras tanto en galerías nacionales como internacionales.

Lola Tajahuerce

Narciso Echeverría

Por su parte, Narciso Echeverría encauza su labor hacía el grabado y la litografía. Cursó estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia y es pionero en el uso de planchas de polímero aplicadas al grabado artístico, impartiendo cursos sobre esta técnica en diversas Facultades de Bellas Artes de nuestro país. Sus creaciones también sido expuestas a lo largo y ancho del territorio nacional e internacional.

Inauguración y exposiciones en Take Away Contemporany Art:

• 26 de junio. Inauguración de Take Away Contemporary Art con los artistas y la obra de: Narciso Echeverría De Miguel y Lola Tajahuerce
• 8 de julio. Marcelo Díaz García (Castellón).
• 22 de julio. Ofelia Cardo (Orense)
• 5 de agosto. Carlos Codoñer (Valencia)
• 19 de agosto. Pepe Carrasco y Paco Corell (Valencia)
• 4 de septiembre. Colectiva fin de verano, con las obras de  Ana Vernia (Valencia), María Olmeda (Castellón) y Marta Marzal (Valencia).

La Galería tiene obra permanente de los artistas Narciso Echeverría, Lola Tajahuerce, Carmina Pascual, Mompar Momparler, Emilio Cárdenas, Marcelo Díaz, Art Carlos Codoñer, Marta Marzal Abellan, Ana Vernia Visual Artist, María Olmeda, Pepe Carrasco, y Paco Corell.


Take Awat Contemporany Art
Calle Castillo, nº 8
Peníscola (Catellón de La Plana). España

El valle de “La Esgueva”, turismo cultural en España

Lujo, joyas, exclusividad, oropel, boato, ornato, arte contemporáneo: se asocian a marcas que todos conocemos con un gran renombre mundial. 

Pero en esta ocasión el lujo y la exclusividad son el viaje en sí mismo considerado para conocer el entrono dentro de la provincia de Valladolid, (dejaré su travesía por Burgos para otro momento). Es el tiempo para recorrer apenas 60 kilómetros a través de las humildes poblaciones que nacieron a la orilla del cauce de este pequeño río, que transcurre serpenteante a través de las provincias de Burgos y Valladolid, depositando su generalmente pequeño pero constante caudal en el río Pisuerga al paso de éste por la capital vallisoletana.

El lujo es poder contemplar, con la misma calma con la que viven las gentes que habitan estos pequeños pueblos, los detalles de sus construcciones, en origen dominadas por un elemento tan básico como el adobe. Y sin embargo, presididos por unos edificios religiosos capaces de albergar a la población de cada municipio de forma que aún queda espacio para cobijar a la de los pueblos de alrededor. 

Las Iglesias del Valle del Esgueva:

Esconden aspectos generalmente desconocidos para la mayoría de los viajeros. Su escasa repercusión turística, achacable en gran medida a la falta de apoyo de los organismos institucionales, y en menor medida a los pocos recursos de que los Ayuntamientos disponen.

Los pueblos del Valle del Esgueva

Por ello quiero presentarles brevemente un viaje por una zona desconocida de la Castilla profunda y sencilla. Es disfrutar del momento. El reloj no es importante. Ya tendrán tiempo de acudir a zonas más bulliciosas y saturadas de turistas, que no de viajeros.

Las localidades que se ubican a lo largo de este valle y que han llamado mi atención por sus iglesias, tomando Valladolid como referencia, son las siguientes:

- Renedo de Esgueva:

Como en el noventa por ciento del resto de las poblaciones, su edificio más significativo es su Iglesia. La Iglesia de la Inmaculada Concepción, fue edificada a mediados del siglo XVIII en estilo barroco.

Iglesia de la Inmaculada Concepción, Renedo de Esgueva

- Castronuevo de Esgueva:

La Iglesia de Santa María, construida a lo largo de un extenso periodo de tiempo, ya que su edificación transcurre entre los siglos XV al XVII, aunando gótico y barroco.

- Villarmentero de Esgueva:

Nos topamos con una construcción un tanto insólita dadas las características dominantes dentro del Valle del Esgueva, pues la Iglesia de Santa Juliana, construida en el siglo XIII, se encuadra en el arte mudéjar, utilizando mampostería y ladrillo para su ejecución.

- Olmos de Esgueva: 

De estilo gótico, construida durante el siglo XVI, en la Iglesia de San Pedro podemos deleitarnos con la observación de un estupendo retablo dedicado al patrón de los agricultores: San Isidro.

También merece dedicar unos minutos a visitar la Ermita de la Virgen del Pozo.

- Villanueva de los Infantes:

Santa María la Mayor se caracteriza por ser una construcción románica del siglo XII. Con el paso del tiempo, en tareas de reconstrucción se han encontrados frescos sobre la pared de cierta importancia artística.

- Piña de Esgueva:

Destaca la Iglesia de Santa María. Pertenece al estilo románico, y fue llevada a cabo entre los siglos XII y XIII.

También merece la pena destacar sendas ermitas. La de San Pedro y la del Cristo de la Buena Muerte, ambas construidas en piedra.

- Esguevillas de Esgueva:

San Torcuato es el santo al cual está dedicada su Iglesia. Probablemente, una de las mayores del entorno del Valle del Esgueva. Con unas dimensiones desmesuradas, esta obra del siglo XVI se construyó sobre las ruinas de un edificio románico anterior. En ella se conjugan estilos gótico y renacentista.

Iglesia de San Torcuato. Esguevillas de Esgueva

Su iconografía más importante es una imagen románica del siglo XII de la Virgen con el Niño.

- Villafuerte de Esgueva:

El edificio más emblemático es una obra civil. Se trata de su Castillo, obra realizada en el siglo XV bajo la influencia del gótico. 

Castillo de Villafuerte de Esgueva, en la provincia de Valladolid

Como no podía ser de otro modo, también podemos contemplar su Iglesia, de estilo románico: la de la Santísima Trinidad. Su artesonado mudéjar fue trasladado al Palacio Pimentel de Valladolid, sede de la Diputación de la capital vallisoletana y en la que se realizan interesantes exposiciones temporales de arte.

- Amusquillo:

Iglesia de San Esteban Protomártir, del siglo XIII.

- Villaco de Esgueva:

Su Iglesia gótica, realizada en piedra, de San Sebastián, fue construida durante el siglo XVI.

- Castroverde de Cerrato:

Realizada a principios del siglo XIX en estilo neoclásico la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, es el edificio que preside este pueblo colindante entre el Valle del Esgueva y el Valle de Cerrato.

- Fombellida:

Destacan la Iglesia de San Antolín, en estilo gótico; y la ermita del Santo Cristo.

- Canillas de Esgueva:

Tuvo un castillo del que se conservan dos torres, datadas en el siglo XIII.

La Iglesia de San Miguel Arcángel, en su mayoría de estilo románico, es su edificio más representativo.

- Encinas de Esgueva:

La Iglesia de San Mamés, del siglo XIV. En ella podemos observar un notable retablo plateresco.

A pocos kilómetros se encuentra un embalse: zona dedicada por los vecinos al ocio y esparcimiento.

Algunas referencias útiles para descansar y disfrutar de unas buenas viandas, pues no todo es alimentar el espíritu, pueden ser:

Renedo de Esgueva. La Puerta del valle: es un Hostal Residencia de dos estrellas. 983508054.

La Bodega Valle Esgueva: es un lugar ideal para reponer fuerzas, en Castronuevo de Esgueva. Inaugurada en 2004 por Juan Alberto García.

Típica bodega de la provincia de Valladolid

El Mirador del Valle, se ubica en Villafuerte de Esgueva. Consta de cuatro alojamientos independientes entre sí.

Y en Encinas de Esgueva tenemos, entre otros, La casa del Patio.