Turismo Efímero, el diálogo iberoamericano: Exposición en Addaya, Mallorca

En Addaya Centre d’Art Contemporani, Alaró (Mallorca), se ha inaugurado el pasado 21 de marzo la exposición Turismo efímero, comisariada por Adonay Bermúdez,  en la que participan los siguientes artistas: Bubi Canal, Guillermo R. Gudiño, Jorge Fuembuena, Juan Duque, Juanli Carrión, Ricardo Cuevas, Mateo Maté, Rubén Acosta, Miguel Alvear + Patricio Andrade, Yolanda Domínguez, Marlon de Azambuja y Rocío Arevalo.

Antes de llegar a Mallorca, la muestra se ha exhibido en México (en la Galería Anomalía) y en Ecuador (en el Espacio FlacsoCine).

La exposición colectiva puede visitarse hasta el 29 de marzo, permitiéndonos un recorrido a través de los sentimientos y emociones que los diferentes artistas plásticos han vinculado a diferentes lugares de la geografía para, posteriormente, trasladarlos a sus obras y convertirlas en permanentes, mediante diferentes vídeos, fotografías e instalaciones.

Paisajes comestibles, Rocío Arévalo.   Fuente foto

Así, las fotografías se convierten en el soporte que utilizamos para transmitir nuestras vivencias en otros lugares, la demostración “objetiva” de nuestra estancia en determinados sitios que ya no podrán ser manipulados por la alteración del recuerdo sometido al paso del tiempo. Aunque se trate de una toma casual que no refleje la realidad de lo experimentado, formará parte del recuerdo y así se transmitirá a los demás, fundamentalmente a través de las redes sociales.

Reunión de amigos ante unas cervezas dialogando sobre la función de los objetos (postales, fotos, souvenirs de nuestras vacaciones)  a través de los cuales nos comunicamos en la sociedad de consumo vertiginoso y superficial actual. Recordar unos momentos, paisajes, vivencias, etc., quizá fugaces, puede que olvidados, a través de los objetos adquiridos en nuestros viajes. Recordar o demostrar a los demás: en Turismo Efímero hay un diálogo que  muestra la importancia actual de exhibir al mundo nuestros viajes, vacaciones e, incluso, estados de ánimo como un recordatorio social para el que necesitamos los productos de consumo adquiridos o producidos en nuestros viajes.

Los objetos o elementos de merchandising mostrados en Turismo Efímero son la instantánea que perdurará para siempre. Turismo, paisaje, consumismo son ideas mostradas en la muestra, así como la de migración. Este diálogo iberoamericano está establecido por artistas de España, México, Colombia, Chile, Ecuador y Brasil.

Instalación.Guillermo R. Gudiño. Acapulco anywhere (2010)

En la Exposición el público puede reflexionar sobre la importancia del arte actual para mostrarnos cómo influye la sociedad moderna en nuestro diálogo con los demás, cómo mostramos el status de nuestras vacaciones, estados de ánimo, etc., muchas veces distorsionados, casual o deliberadamente, para ofrecer una imagen que no refleja la realidad vivida, y circunscrito a los nexos comunes de la cultura iberoamericana. Con los objetos mostrados los artistas dialogan sobre migración, política, consumismo, etc., pero siempre desde una comunicación basada en la experiencia y la necesidad de transmitirla o comunicarla visualmente a los demás.

Turismo efímero que se torna duradero gracias a los recuerdos que nos ofrece el comercio turístico que adquirimos con avidez para divulgarlo por todos los medios posibles, incluido internet. Una invitación a tomar conciencia, desde el arte, de estos hábitos  ya generalizados: con los que distorsionamos y magnificamos las experiencias vividas, la importancia de un viaje, etc., y los mostramos para crear un efecto social que no se ajusta, en ocasiones, a la realidad.

Puede visitarse hasta el 29 de marzo, en Addaya, Centro de Arte Contemporáneo

C/ Alexandre Rosselló, 10

07340 Alaró, Mallorca (Islas Baleares)

Annette Schock viste de Movimiento el Centro Cultural La Despernada

La artista plástico alemana Annette Schock inaugura mañana una exposición individual de pinturas en El Centro Cultural La Despernada de Villanueva de la Cañada (Madrid). La muestra está formada por veinte pinturas con el personalísimo sello de esta artista internacional, que ya ha realizado varias exhibiciones pictóricas en nuestro país.

Licenciada en Bellas Artes por la Freie Kunstschule Stuttgart, Annette reside en Villanueva de la Cañada, Madrid,  desde hace unos años; su trabajo y trayectoria discurren entre Alemania y España, fundamentalmente, países en los que está cosechando grandes éxitos y la admiración del público que acude a ver sus peculiares e impactantes creaciones plásticas.

Aspecto de La Sala. Foto por cortesía de Annette Schock.

En sus trabajos, muy rápidos y vibrantes, también podemos apreciar la influencia de su formación escultórica y su pasión por la primera impresión: vemos así mujeres esbozadas con diferentes técnicas que mezcla con gran destreza, bocetos cargados de fuerza y sensualidad que nos muestran la feminidad de sus modelos, ya que la pintora trabaja siempre del natural. Torsos que van girando ante la atenta mirada de la artista y que esta plasma transmitiéndonos el sensual movimiento de la mujer, con carboncillo, tinta y coloreando con manchas de óleo o acrílico aportando una visión plástica muy sugerente y dinámica.

Annette Schock pinta y dibuja vigorosamente, sus obras abocetadas muestran la frescura de la primera visión, el instante fugaz atrapado en sus lienzos para siempre. En ellos aparecen  multitud de senos, vientres, caderas y espaldas femeninas a las que no vemos el rostro; un universo en el que el protagonista real es el movimiento del cuerpo femenino desnudo: de frente, de perfil y en escorzo.

Se suceden ante nuestra mirada mujeres vivas y llenas de vida atrapadas felizmente en las obras de Annette, con las que ésta nos muestra la fuerza del dibujo y del boceto para transmitir la fugacidad de un segundo en sus movimientos, con gestos hábiles, rápidos y bien resueltos. Obras, sin embargo, genuinas y muy maduras que gozan del encanto de la primera intención resuelta de manera armoniosa y con gran belleza plástica y cromática.

En la serie que presenta la artista en esta muestra coexisten el dibujo y la pintura: juntos pero no revueltos. Dibujos con manchas de color armónicamente aplicados, pinturas en las que destaca el dibujo. Y, siempre, la base escultórica presente en toda su obra que aprendió de los escultores Christoph Traub, Annette Muerter y Eckhard Diez.

Movimiento majestuoso, libre, exuberante, sensual, fresco, raptado al tiempo. La serie está pletórica de una belleza exultante que se muestra ante nosotros despojada de artificios, destacando la gran elegancia gestual lograda por la artista, en un estilo nada academicista, fruto de su experimentación con las diferentes técnicas que ha sabido aunar sabiamente logrando un estilo personal lleno de energía y belleza plástica.

Mañana viernes, a las siete y cuarto habrá un concierto de apertura para inaugurar la exposición, ésta se prolongará hasta el 5 de abril en El Centro Cultural La Despernada de la madrileña localidad de Villanueva de la Cañada.

Del 14 de marzo al 5 de abril
SALA AULENCIA del Centro Cultural La Despernada
Villanueva de la Cañada (Madrid).
De lunes a viernes, de 9:00 a 21:00h. Sábados de 10:00 a 14:00h.

David Catá muestra En la piel, catarsis visual en la Galería Cero

El artista multidisciplinar gallego, David Catá, acaba de inaugurar su exposición de fotografías y videoperformances "En la piel", comisariada por Carmen Dalmau, y que puede visitarse en la madrileña Galería Cero hasta el 8 de mayo.

Los trabajos del  joven y prometedor artista del arte actual español han sido exhibidos en importantes ciudades fuera de nuestro país, como  Nueva York (EE.UU), Oporto (Portugal), Camagüey (Cuba), Lima (Perú), Ciudad de México (México) y en Phnom Penh (Camboya).

Una carrera meteórica e internacional en la que el prometedor artista visual (nacido en 1.988) muestra el fruto de su trabajo introspectivo que ha culminado dando forma visual a los sentimientos y emociones experimentados con las personas de su entorno más inmediato, aquellas que de una manera u otra le han marcado.

Fotografía por cortesía de Norma Fierro Rolán

La piel, el órgano que nos comunica y nos separa del exterior, es permeable a la vez que nos protege del exterior. Nos separa como individuos y nos comunica con el entorno y con los demás. Une y separa. También, la piel es la primera barrera de defensa frente a las agresiones externas.

El estrés, el cansancio, el amor, el dolor, los recuerdos, la vejez…. dejan sus manifestaciones y huellas en la piel. David Catá emplea sus obras para exteriorizar sus sentimientos y trasladarlos simbólicamente a la piel, y lo hace llevándolos desde la profundidad de su alma al exterior donde son visibles para todos nosotros. 

Como una catarsis, David  emplea su propia piel como soporte para sus obras: pinta, teje, escribe, construye los recuerdos, sentimientos y emociones que anidan en su interior dándoles forma y los sitúa en su mano, en su rostro y en otras zonas de su cuerpo, donde los exterioriza e inmortaliza construyendo su original autobiografía plástica y visual en la que también retrata a las personas que más han influido en su historia personal. 

Fotografía por cortesía de Norma Fierro Rolán

Vienen, van: todo es efímero. Las situaciones, las personas, la vida son impermanentes. En algunas de sus obras el artista utiliza semillas de diente de león, (Taraxacum o áster que significa “estrella” por ser su semilla voladora debido a que sus flores se transforman en esferas blanquecinas que se elevan con un ligero soplo), como triple analogía de libertad, brevedad y fragilidad.

Nada más frágil que un sentimiento doloroso, un corazón partido, una pérdida no asumida. David Catá, con una gran madurez, extrae todo aquello que puede lastimarle en su interior y lo expone a la vista de todos. Un acto que libera, una acción que “cura”. Sacándolos a la luz como la piel liberadora de toxinas, el artista visual limpia, que no esconde, sus recuerdos para liberarse del daño interior y lo muestra al mundo: autobiografía que constituye una gran confesión que fotografía y muestra también a través de videos al público, convirtiéndola en perdurable.

Fotografía por cortesía de Norma Fierro

Vaciar el espacio interior de una forma positiva y adulta, sin sepultarlo ni negarlo, para oxigenarse y dar cabida a las nuevas experiencias, vivencias y seres que llegan a su vida, asimilando  el pasado y situándolo en el lugar que el artista ha decidido más adecuado: su historia, sus cimientos, gracias a su peculiar y seductor ingenio creativo, habitan para siempre en su piel y podemos verla en la muy recomendable Exposición en la Galería Cero de Madrid.

Antonio Serra Junior

Hasta el 8 de mayo en la Galería Cero

C/ Fuenterrabia 13. Madrid.

De Lunes a Viernes: de 08:30 a 14:30 y de 16:30 a 22:00

Ahora Nosotras, la visión plástica femenina en El Museo de Cacabelos

Dentro del Festival Miradas de Mujeres 2014 que está desarrollándose en los mejores Museos de España, podemos ver la gran muestra artística “Ahora, Nosotras” comisariada por Silvia Blanco Iglesias (directora del Museo); dicha exposición va acompañada de diversas actividades complementarias que se mostrarán a lo largo del mes de marzo en el M.AR.CA. (Museo Arqueológico de Cacabelos), sito en León (España).

Todas las piezas han sido creadas por mujeres artistas, abarcando el mayor número de disciplinas: pintura, escultura, instalación, dibujo, fotografía, joyería, grabado, diseño, moda y video-creación. Se trata de un proyecto internacional al que las 78 creadoras seleccionadas han accedido mediante concurso convocado en el pasado mes de noviembre actuando como jurado la directora del Museo, Silvia Blanco Iglesias, y otras personas de relevancia en el mundo artístico. Así, el M.AR.CA.,  da un paso firme en apoyo de las creadoras del arte y diseño actuales, ofreciéndolas mayor visibilidad y promoviendo el networking artístico mediante la interacción de artistas, galeristas, curadoras, y diferentes mujeres profesionales del mundo del arte que participarán en talleres, foros, worshop, mesas redondas, performances, etc. 

Artistas participantes:

Adela Moreno García, Adriana Pazos Ottón, Aida Rull Boldú, Ainoha Menéndez, Ana I Gil Rodríguez, Anabel García González, Ángeles Bret Franco, Anne Lamborn, Beatriz Díaz Lucido, Beatriz Hernández Hernández, Beatriz Rodríguez Carracedo, Blanca Giménez, Carmen Llonín, Carmen Fonseca, Cecilia Sánchez, Colectivo Femenino Virtual Proyecto Art Esencia, Concha Martínez Montalvo, Dévora Andreia Oliveira Esperança, Edurne Herrán, Eideres Aparicio, El Abrelatas, Elena Gaztelumendi, Erin de Burca, Eva Cruz, Eva María de Paz Núñez, Fabiola Mecías, Gema López, Gloria Oyarzabal Lodge, Grupo ACTNART, Isabel Alonso Vázquez, Janire García Dosantos, Julia Gallego Valdés, Julia Navarro Coll, Katia Muñoz, Lara Pintos, Liuby Hernández Tamayo, Lorena García Mateu, Loreto Blanco Salgueiro, Lourdes Azpiri, Lucía Loren, Luna Tristá, Macarena Olivera, Mareiras, Marga Colás, María Casal, María Isabel Méndez Castaño, María José Domínguez Varela, María Lourdes de la Cal Montoya, María Sánchez Testón, Marta Parreño, Mercedes Guillén Zulueta, Mikaela Secada, Miren Manterola Victorero, Noa Persán, Nuria del Pino Díaz, Paula Alonso Elbaile, Paula Cabaleiro, Paulova, Paz Vicente, Raquel Alonso Rodrigo, Raquel Gómez, Raquel Montero, Re.sistencia, Rebeca Franco, Reme Remedios, Renata Carneiro, Rosa Brugat, Rosa Real Chaparro, Sandra Parra Cárdenas, Sarin Blanco, Sata García Molinero, Sonia Merino Calles, Sylvia Peceño, Txaro Otxaran, Uxía Amigo de Pascual, Xandra Villar Amigo, Yolanda Benalba Ruiz, Yolanda Misol García y Yolanda Rueda González.

Inauguración de la exposición en el Museo de Cacabelos

La gran muestra artística está formada por más de 150 piezas (todas ellas con su propio código QR) de creadoras contemporáneas provenientes de España, Portugal, Italia, Francia, Irlanda, EE:UU, Colombia, Méjico y Cuba.

El programa de este gran evento cultural ofrece una gran variedad de actividades complementarias, algunas son:

• El 1 de marzo: Transterminancia, nuevos itinerarios textiles: exposición y desfile de Begoña Ordás
• El 1 de marzo: Performance-Live Video-Dance Installation-Sound Experimentation Microimpactos: de Paula Quintas, Adriana Pazos Ottón y Xoán Xil.
• El 1 de marzo: Performance Mío, de Neves Seara con Mónica Mura.
• El 15 de marzo: Opresión (performance multimedia), diálogo sobre la opresión social como forma de violencia. Se trata de un proyecto artístico en proceso de Mónica Mura (creación – realización – videocreación – acción), en colaboración con Apenino (sonido – música).
• El 15 de marzo: Performance Elixir of life, de Ruth Madrigal.
• Para el 15 de marzo también se han programado debates, conferencias y  una sesión en vivo DJ de Dave Doma.
• El 16 de marzo Micro charlas.
• Para el 22 de marzo, previa inscripción, se podrá participar en un taller práctico experimental (danza, cuerpo, vídeo), “El cuerpo que habla” a cargo de Paula Quintas (bailarina) y de Adriana Pazos (artista visual).

Talleres infantiles:

Además, para los más peques, todos los sábados y domingos, de 11:30 a 12:30 se han organizado talleres didácticos adaptados por edades y talleres de arte contemporáneo para escolares de primaria y secundaria.

Puede visitarse del 1 al 31 de Marzo del 2014. 

Sala de exposiciones temporales y planta sótano del M.AR.CA  C/ Las Angustias, 24

Cacabelos, León

La indumentaria y el diseño de ropa y joyas descansan en los Museos

Durante la primavera se abrirá al público el Museo del Diseño de Barcelona, DHUB, ubicado en el edificio Disseny Hub Barcelona (sito en la plaza de las Glòries Catalanes, 37-38), que mostrará la colección textil y de indumentaria que abarca desde el siglo XVI hasta nuestros días.

Por otro lado, el Museo del Traje, en la Avenida Juan de Herrera de Madrid, muestra indumentarias históricas  y contemporáneas, además de joyería y accesorios: cuenta con una colección de más de 5.000 objetos.

Museo del Diseño de Barcelona:

El nuevo Museo albergará las colecciones de las Artes Decorativas, Cerámica, Textil y de Indumentaria y el Gabinete de Artes Gráficas.

La directora del Museo, Pilar Vélez, ha comentado la importancia del Museo, centrado en la calidad de los objetos de la vida cotidiana a través de cuatro colecciones con un total de 70.000 objetos en el nuevo edificio diseñado expresamente para mostrar dichas colecciones: parte de ellas fueron donadas por coleccionistas, mientras que, sobre todo, las colecciones históricas fueron adquiridas por las instituciones (Ayuntamiento de Barcelona, La Junta de Museos del siglo XX, el Gobierno, etc.) a grandes coleccionistas, como la colección de Lluís Plandiura

El Museo de Diseño

El madrileño Museo del Traje:

Su embrión data  de 1.928 pero fue en 1.934 cuando nació el Museo del Pueblo Español con la colección de la indumentaria y objetos de la vida campesina española; en 1.933 se fusionó con el Museo Nacional de Etnología naciendo el Museo Nacional de Antropología con una gran e importantísima colección de piezas de la sociedad rural y urbana. El actual Museo del Traje, creado en el 2.004, ha adquirido prendas y diferentes objetos de diseñadores y modistos de los dos últimos siglos, tanto españoles como extranjeros.

Pueden verse las magníficas piezas de Balenciaga, Gianni Versace, Lorenzo Caprile, Emilio Pucci, Ágatha Ruiz de la Prada, Sara Navarro, Victorio y Lucchino y un largo etcétera; además, está expuesta la moda diminuta en la colección de muñecas de Concha García-Hoz (Mariquita Pérez).

Con la finalidad de mostrar todos los objetos al público, las piezas van mostrándose por un tiempo en las exposiciones permanentes, que cambian anualmente. La colección se amplía gracias a las donaciones de La Asociación de Creadores de Moda de España, mostrando la evolución de la moda y su carácter social: un valor cultural digno de ser preservado.

Las colecciones son prestadas para otras exposiciones donde son mostradas en otras instituciones, nacionales e internacionales: como en la primavera de 2.011: se exhibió en Hasselt (Bélgica) The future that never was. Het Modemuseum Hasselt.

Hasta el 31 de marzo puede visitarse la Exposición Temporal, “Bebés. Usos y costumbres sobre el nacimiento”, en la que, según la introducción de la Directora del Museo del Traje, Helena López del Hierro, se muestra la evolución de los últimos dos siglos en la vestimenta de la infancia. La muestra pretende hacer que el espectador conozca las tradiciones perpetuadas y cómo nuestra sociedad ha modificado el concepto de descendencia y la relación de los adultos con la infancia.