El Arte aterriza en El Edificio OpenHouse, Centro de Negocios de Salamanca

Este viernes 25 de abril, a las 10:30 h. se presentarán a la Prensa y a la sociedad en OpenHouse Centro de Negocios y Cultural de Salamanca, tres exposiciones individuales simultáneas de fotografía, fotomontaje y pintura:

."Desde dentro", de Larry P. Nice: con impactantes fotografías sobre la violencia contra la mujer.

."Muñecas", de Mery Gavilán, personalísimas obras llenas de ternura, belleza y sensualidad.

.Y "Paisajes del alma", muestra de pinturas muy coloristas de Arnaldo Díaz-Castilla.

.También podrá verse la muestra colectiva fotográfica "Psiquiátrico", de Jesús Cabanillas y Lidia Hidalgo, basada en  grandes edificios abandonados.

Imagen de algunas de las obras que podrán verse en la Exposición "Desde dentro", del fotógrafo residente en Zamora Larry P. Nice.

Sus orígenes en el Diseño le han servido de base en su profesión de fotógrafo, cuyas instantáneas reflejan la complejidad emocional que sufren día a día las mujeres sometidas a cualquier tipo de maltrato, y que no dejarán indiferente al público que acuda a ver sus fotografías.

Algunas de las obras de Mery Gavilán, que podrán verse en la Exposición "Muñecas", hasta el 31 de mayo.

Mery es una joven fotógrafa apasionada por la moda y que presenta en esta muestra diferentes fotomontajes de mujeres idealizadas, la artista ofrece la posibilidad de crear encantadoras muñecas personalizadas para el cliente que lo desee.

Vista parcial de la Exposición pictórica de Arnaldo Díaz-Castilla, en la que vemos al artista en un descanso durante el montaje de la misma.

Arnaldo exhibe una muestra muy colorista de paisajes caracterizados por cierta geometrización de los mismos y dominados por gruesas pinceladas y una interpretación del color claramente fauvista.

El Centro OpenHouse, es un edificio sostenible, solidario y accesible, dedicado a la gestión de empresas: alberga 48 empresas punteras en un gran y moderno edificio dedicado a Centro de Negocios (con Salas de Juntas, de Convenciones, etc.), alquiler integral de oficinas y despachos para empresas siguiendo el modelo de los centros de negocio europeos, alquiler de Salas Funcionales (Salón de Actos, Salas de reuniones, Aulas de formación). La primera planta es fundamentalmente comercial, con once tiendas cuya actividad mayoritaria es la reforma, decoración y el diseño del hogar.

Imagen panorámica del moderno Edificio OpenHouse de Salamanca, Centro de Negocios y, ahora también, Centro Cultural.

Además, El Centro OpenHouse ofrece sus servicios de cafetería, restaurante tipo Buffet Libre y Restaurante a la Carta.

"Miró" Restaurante a la Carta en el Edificio del Centro de Negocios y Cultural OpenHouse; magnífica decoración y exquisita cocina: en el que se realizan comidas para comuniones, negocios, eventos comerciales y familiares.

Exposición fotográfica "Psiquiátrico", con interesantes fotografías de Jesús Cabanillas y Lidia Hidalgo.

Este viernes, OpenHouse inicia su andadura decidida y fuerte apoyando al arte actual cediendo desinteresadamente sus espacios para exhibir las diferentes manifestaciones artísticas del panorama actual. Una labor de mecenazgo encomiable y muy necesaria en estos momentos, que pondrá en contacto las diferentes muestras artísticas y a sus creadores con el mundo empresarial y comercial.

Al acto inaugural de este viernes asistirán D. Manuel Tostado González, diputado de cultura de la Diputación provincial de Salamanca, La concejal de Cultura del ayuntamiento, los artistas y diferentes medios de comunicación. Habrá un debate - coloquio y, a la finalización, se servirá un desayuno Tertulia.

Asimismo, para el día 6 o 7 de mayo se espera la visita de La Consejera de Cultura Dña. Alicia García.

Fotografías por cortesía de D. José Manuel de Arriba

Desde el próximo viernes, los amantes del arte y coleccionistas tienen en el Edificio OpenHouse de Salamanca un nuevo lugar de encuentro con el Arte que, sin duda, dará mucho que hablar.

OpenHouse Centro de Negocios y Cultural

C/ Segunda nº 43 Poligono Montalvo III.

37188 - Salamanca

Horario de Exposiciones:

De lunes a viernes de 9:00 h. a 20:00 h.

Sábados de 10:00 a 14:00 h.

Juan Francisco Casas muestra (A)UTOPIC en la Galería Fernando Pradilla

Desde el 24 de abril hasta el 31 de mayo podrá visitarse la exposición individual de Juan Francisco Casas en la galería madrileña Fernando Pradilla. Una muestra que aterriza cargada de originalidad, para cuya realización el artista ha empleado las fotos que diferentes usuarios han colgado en las redes sociales, como Facebook, twitter, instagram, o enviadas por whatsups ; se trata de “autofotos” capturadas de uno mismo a través de teléfonos móviles, tabletas o cámaras web para, posteriormente, ser idealizadas.

El trabajo de Juan Francisco Casas parte de la fotografía; muchas veces es el fotógrafo-fotografiado, creando sus originales dibujos basándose en las fotografías que hace a quien simultáneamente le fotografía a él: se establece así una gran complicidad y comunicación entre el artista y el observador.

Juan Francisco Casas. María, Valencia, Venezuela 2014.  Bolígrafo bic sobre papel, 15x15 cm

Para realizar tan interesante muestra, Casas pidió desde su página de Facebook autofotos de mujeres jóvenes tomadas ante un espejo para que se pudiera ver el dispositivo de captura y dejar constancia de las diferentes autorías de las fotos. Los participantes se autorretratan en la intimidad y sus fotos sirven de base para la realización de los dibujos de la quinta exposición individual, bajo el lema (A)UTOPIC, que el artista nos presenta en la Galería Fernando Pradilla.

Fuente fotos

De las numerosas fotografías enviadas desde toda la geografía mundial, Juan Francisco Casas seleccionó sesenta que trasladó al dibujo. La exposición que se inaugurará el próximo día 24 ha requerido un año de minucioso trabajo y cada una de las obras ha sido debidamente catalogada y registrada, constando el nombre y ciudad de las retratadas.

"El selfie, en suma, es lo contrario del retrato entendido tradicionalmente, porque el retrato busca la obra singular, mientras que el selfie es parte de una secuencia de una biografía, de un muro de Facebook. Sin embargo, es esta característica precisamente la que enlaza con ciertos aspectos de mi obra, en la que el retrato transciende, se expande y se transforma en secuencia. La autofoto tiene sentido rodeada de las demás, vista por los demás, articulando una normalidad que se compone de otras vidas, es el ser a través del píxel y la lente".

Juan Francisco Casas

Internet, el mundo virtual, posibilitan a todo el mundo tener y mostrar la imagen pública a través de una autofoto; Casas las transforma con sus dibujos en retratos canónicos. Así, inmortaliza y traslada el retrato íntimo y privado, a través de la red y de la sala de exposición, al mundo público y compartido. El retrato de personas anónimas trasciende con el trabajo de Casas, pasando del mundo virtual al material.

Juan Francisco Casas. Droppingaida. 2012. Fotopolímero sobre papel. 34 x 38 cm

En esta singular exposición podremos ver obras de pequeño formato (con precios mas asequibles a muchas economías), algunas realizadas con la técnica de fotopolímero, otras con la peculiaridad de haber sido dibujadas directamente con el clásico bolígrafo bic: obras en las que se aprecia  una excelente técnica y un resultado final que no defraudará a los que acudan a ver esta cuidada y original exposición.

Del 24 de abril hasta el 31 de mayo de 2014

Galería Fernando Pradilla

C/ Claudio Coello, 20, Madrid.

Rafael Moneo, el arquitecto de la poética visual

Uno de los arquitectos españoles más importantes y de gran influencia internacional es Rafael Moneo, ganador del Premio Pritzker en 1996 y el Premio Príncipe de Asturias de Las Artes en 1912, como ejemplos de algunos de los numerosos galardones y reconocimientos con que ha sido distinguido. Es considerado uno de los diez mejores arquitectos a nivel mundial.

Sus proyectos rozan lo artístico, se integran en el entorno y se orientan a la sociedad aportando valores culturales y cívicos. Con arquitectos como él, la arquitectura recupera su lugar en Las Bellas Artes (Pintura, Escultura y Arquitectura). Hablamos de un Artista – Arquitecto que ha sabido integrar sus obras tanto en la ciudad como en áreas más rurales, haciendo que formen parte de ellas, se integren, aportando a su entorno y habitantes diversos valores en función de su ubicación y la historia del lugar.

Obra de Rafael Moneo en la moderna Terminal del AVE de la Estación de Atocha, Madrid. 

Geometría y luz natural: la terminal del AVE, como símbolo de la actualidad ferroviaria española, fue diseñada por Moneo teniendo en cuenta la modernidad del tren de Alta velocidad, reflejando la alta tecnología al servicio de las comunicaciones, la libertad, la rapidez de conexión con otros puntos geográficos y, en definitiva, la fácil apertura al mundo.

El arquitecto español también ha proyectado Centros de Arte y Museos.
y, no olvidemos, que en su juventud fue becado en la Academia de España de Bellas Artes en Roma. Sus facetas de arquitecto y artista son inseparables de su necesidad de satisfacer las necesidades espirituales de las gentes que viven y visitan la ciudad; para Moneo, la urbe tiene una continuidad histórica, nunca está terminada y en sus Museos se guardan y muestran las grandes obras artísticas. 

Y la ciencia, uno de los bienes culturales más importantes en una sociedad avanzada, también es de gran interés e importancia para Moneo, consciente de la importancia en su difusión y conservación para las generaciones presentes y venideras.

Foto Museo de La Ciencia de Valladolid

El Museo de la Ciencia, de Valladolid, es un conjunto arquitectónico diseñado para respirar y mostrar Ciencia: en él coexisten la tecnología, alto diseño arquitectónico, arte y ciencia. Un prodigio en el que también colaboraron Enrique de Teresa y otros junto a Moneo. Construido respetando la fachada de la antigua fábrica de harinas de El Palero (y que alberga la exposición permanente del Museo),  el magnífico y complejo conjunto se refleja en el río Pisuerga donde su imagen se mueve resaltando la idea de flujo y movimiento: la ciencia avanza y el Museo, con sus exposiciones temporales, conferencias, etc., muestra los fundamentos y avances científicos de una forma dinámica e interactiva para facilitar la comprensión de los visitantes, contando también con salas didácticas diseñadas para la población infantil como La Sala de los Niños a la que se accede gratuitamente los fines de semana y dispone de monitores que introducen a los mas pequeños en el mundo de la ciencia.

Así como el Pisuerga pasa por Valladolid, la cultura científica programada para todos los públicos llena las instalaciones y salas permanentes y temporales del Museo de la ciudad castellana, integrado perfectamente en el paisaje, que comunica con la Casa del Río a través de la magnífica pasarela peatonal del Museo.