BBA Gallery convoca su 7º concurso artístico para 2022

Ya está abierta la séptima convocatoria del Premio a Artista BBA Gallery que se celebrará el próximo año en Berlín (Alemania).

Pueden participar artistas de todas las disciplinas y de cualquier país, independientemente de cuál sea su trayectoria profesional.

Se trata de una magnífica oportunidad para que artistas emergentes se den a conocer internacionalmente y mejoren su trayectoria en el Arte Actual.

Crédito foto: BBA Gallery

Obra galardonada con el Primer Premio de Artista BBA 2.021

Puedes presentar tu obra hasta el 17 de enero de 2.022, o bien el 28 de febrero en segunda instancia, y acceder a tres premios por parte del jurado y otro del público.

Se preseleccionarán 40 obras: todas ellas tendrán difusión en la web BBA Gallery.

Las 20 obras finalistas se expondrán colectivamente del 5 al 14 de mayo en La Kühlhaus de Berlín, siendo el 7 de mayo cuando se dará a conocer el fallo del jurado.

- Primer Premio: dotado con 1.000 €, una exposición individual en la BBA Gallery y amplia promoción artística.
- Segundo Premio: dotado con 750 €, exposición individual online y promoción artística.
- Tercer Premio: recibirá en metálico 500 €, exposición individual online y promoción artística.
- Premio del Público: recibirá 500 €, exposición individual online y promoción artística.

Respecto a las obras que se vendan durante la exposición (e incluso tres meses después de la misma), la Galería comisionará un 40% del importe de la venta, siendo el 60% restante para el artista.

Los derechos a participar en el certamen tienen un coste inferior si lo solicitas hasta el 17 de enero que si lo haces hasta el 28 de febrero, siendo este el último día que se aceptan solicitudes.

Abono,términos y condiciones de la convocatoria

Las obras finalistas serán expuestas en la web de la Galería, además de físicamente en el espacio expositivo de La Kühlhaus y presentadas a diferentes coleccionistas para promover la venta, promocionar a los autores y establecer una relación curadora-artística duradera.

Crédito foto: La Kühlhaus 

Vista de una exposición artística en La Kühlhaus 

La Kühlhaus se encuentra en el centro de Berlín, con 5.000 m² distribuidos en cinco plantas, en la que también se celebran conciertos y otro tipo de eventos culturales (ferias de moda, teatro) y empresariales.

Es muy recomendable (no obligatorio) que los artistas seleccionados acudan a la inauguración de la exposición, con la finalidad de darse a conocer y establecer un buen nexo con los promotores del certamen, para que les guíen y faciliten su proyección artística.

La situación actual, postpandemia, ha reducido drásticamente las oportunidades de mostrar y vender las creaciones artísticas: esta es una buena convocatoria para darse a conocer fuera de nuestras fronteras!

Diseño de calendarios con elementos cotidianos o Tatsuya Tanaka

Empleando cualquier alimento de los que todos tenemos en la cocina hasta los productos básicos que hay en cada hogar, el artista japonés Tatsuya Tanaka ha hecho todo un Arte con su original combinación de elementos, para acabar fotografiando sus diseños creativos y transformar lo efímero en calendarios permanentes. 

Calendario que actualiza día a día desde el año 2.011 para que, al despertar, nos produzca una sonrisa y un amable gesto de admiración. 

¿Es solo diseño? ¿Es Arte? ¿Pero qué es el Arte? Pienso que cuando el pensamiento creador, como es este caso, logra crear mundos nuevos con elementos y objetos cotidianos y de total actualidad, hablamos de Arte. Y los inmortaliza con su cámara para nuestra sorpresa y disfrute. 

Foto: crédito Tatsuya Tanaka

Sobre estas líneas, calendario del próximo año 2.022, ya disponible en su tienda a un precio que no llega a 17 €. Cada día lleva impresa una de sus obras, todas originales. Si deseáis adquirirlo podéis hacerlo aquí desde Japón. 

Para Tatsuya Tanaka el brócoli y el perejil son alimentos base en su trabajo, convirtiendo sus hojas y brotes en la naturaleza que acompaña a la mayoría de sus obras. 

Foto: crédito Tatsuya Tanaka

La metamorfosis de estas galletas o snackers tipo crackers, con diferentes salsas y el perejil, nos traslada a una “sala de estar” donde un hijo ve con su padre la televisión. 

Foto: crédito Tatsuya Tanaka

Unas chancletas y brotes de brócoli son transformados por el diseñador en un hermoso campo de golf. Sencillez no exenta de genialidad y elegancia para alegrarnos el día.

En su mente, las cosas pueden transformarse y adquirir un significado nuevo: cambiar el símbolo de un deporte (guantes de boxeo) por otro diferente y al aire libre: un joven practicando surf, en un alarde de pensamiento divergente propio de una gran capacidad creativa. 

Foto: crédito Tatsuya Tanaka

Como la mente de un niño que no está sesgada, que carece de prejuicios y vuela libre, sin miedo, para dar forma a sus ideas, el creador japonés plasma en sus diseños universos nuevos que nos permite adentrarnos en su mente con sus alegrías, deseos y temores. 

Foto: crédito Tatsuya Tanaka

Las grapas, cuya función es unir, son empleadas por Tatsuya Tanaka como elementos que proporcionan descanso y protección durante la convalecencia, camas que nos mantienen unidos a la vida. 

Foto: crédito Tatsuya Tanaka

En otra de sus creaciones vemos cómo los smartphones simbolizan el lugar de descanso eterno. Pudiera ser una analogía entre nuestra mente y los datos y memoria que han guardado instantes de nuestra vida en imágenes, conversaciones, relaciones, etc., mientras usábamos nuestros teléfonos móviles y que continúan vivos en la nube, en internet, durante más tiempo de lo que la mayoría imagina. 

Foto: crédito Tatsuya Tanaka

Carpetas, clasificadores y grapas permiten que nos desplacemos por estas escaleras mecánicas, dando dinamismo a objetos de por sí estáticos, y transmutando el conocimiento escrito en comunicación verbal.

Estas creaciones trasladadas a sus mini-calendarios, con 365 imágenes, nos muestran la capacidad de la mente humana para adaptarse a los nuevos tiempos, con elementos que no eran los habituales del Arte, ni los adultos su público de destino final. 

Sin embargo todo va cambiando; el Arte también lo hace en sus técnicas, soportes y medios de comunicación. Porque si el ser humano va cambiando, el Arte que es una de sus manifestaciones también ha de cambiar con él.

Eres MONA? Convocada la IV Edición Artística Venadito comprometida con los primates

Hasta el 15 de enero de 2022 tienes plazo para participar en esta interesante propuesta artística, en formato digital, cuya finalidad es doble: dar visibilidad tanto a artistas emergentes como recaudar fondos para que La Fundació Mona continúe su labor en contra del maltrato de los primates. 

A poco tiempo de que nuestro Gobierno publique el anteproyecto de ley de protección y bienestar animal, El Centre Cultural La Farinera del Clot junto con siNesteSia promueven El Venadito: un certamen para concienciar sobre las condiciones de los primates en diversas zonas de la geografía mundial. 

Puedes preparar tu obra contra el maltrato de los primates (Bonobo, mono narigudo, chimpancé, mono araña, etc) y enviarla para su preselección, en formato digital, en tamaño de 50x70 cm. 

Si la obra resulta seleccionada, siNesteSia la imprimirá para su exposición y venta, sin cargo para el artista. 

Si se vende en los diferentes espacios expositivos de Barcelona, el 20% se destinará a La Fundación Mona y el restante 80% para el artista. 

》BASES de la convocatoria《

Inscripción en la convocatoria: 
Enviar un correo electrónico a sinestesia.uno@gmail.com con la siguiente documentación: 
-Datos personales: nombre, apellidos, dirección, mail, teléfono. 
- Nombre artístico y enlace web, blog y/o redes sociales si las hubiera. Imagen de la obra de tamaño 50x70 cm en JPG, con 300ppp de resolución. Máxima calidad de imagen para su impresión. 
-Texto explicativo sobre la obra y el interés en participar en esta convocatoria (máximo 300 palabras, mitad de una página) 
- Plazo de entrega: hasta el 15 de enero de 2022. no se aceptarán imágenes pasada esta fecha. 
Las obras seleccionadas se darán a conocer el 10 de febrero por mail a los afortunados. 

Por otro lado y como valor añadido, Montserrat Pérez, la creadora del proyecto y comisaria de siNesteSia, propone en esta edición un GIRO al tradicional formato expositivo: El Venadito saldrá a buscar al público en lugar de esperar a que este venga, DESLOCALIZARÁ la exposición y situará las obras también fuera de la sala. 

La 3ª edición Venadito, creada por cincuenta artistas, se expuso en el Museu de Ciencies Naturals de Granollers. (Imagen de animalados com)

Además, los visitantes podrán adquirir voluntariamente el carnet "SOY MONA" por un precio de 5€ que será sellado en cada espacio expositivo y, una vez completado, podrán participar en el sorteo de entradas gratuitas para una visita privada a La Fundación Mona.