Las Joyas de Julieta Álvarez o el Arte de la cerámica con glamour

Creció viendo "nacer" las esculturas de su padre y se enamoró de la arcilla, del modelado, de la creación pura, jugando con pellas de barro que le proporcionaba su progenitor. 

La diseñadora de joyas y complementos (bisutería y objetos de decoración), Julieta Álvarez, tiene su casa-taller en Madrid desde donde crea y comercializa sus creaciones de artesanía contemporánea por todo el orbe. 

Sus piezas se han exhibido en Museos como el Pompidou de París, se venden en el Museo Reina Sofía de Madrid, la boutique de la Fundación Miró (entre otras muchas) y han sido objeto de portadas y artículos en las revistas más glamorosas.

Foto @joyeriamiguel

Amante del teatro y la danza, trabajó como diseñadora textil para marcas como Fun and Basic o Castañer, entre otras. También incursionó en el diseño gráfico hasta encontrar su lugar en la creación de piezas de cerámica únicas.

Compatibiliza su trabajo con la docencia en en el Instituto Europeo di Design que es el Centro Superior de Diseño IED ubicado en Madrid, donde imparte clases de diseño de textiles y decoración de papeles de pared, con diseños propios.

Foto @johnrobshaw

La vida de Julieta siempre se ha desarrollado en diferentes facetas de la cultura artística. Con un sólido bagaje como escultora, diseñadora, joyera y ceramista: su éxito se ha debido a la especialización en piezas exclusivas y orgánicas empleando la cerámica, a la que dota de formas dinámicas en su afán de mostrar la belleza inherente en sus delicadas formas, sus piezas artesanas son fruto de la sabia combinación de arte y diseño.

Trabaja el barro con delicadeza e incompletitud, con resultados muy orgánicos, curvos, irregulares porque nada tiene una forma ni respuesta definitiva y aún menos en la naturaleza que le sirve de inspiración. La naturaleza odia la perfección.

Después de modelar cada pieza guiada por la intuición, la lija y la somete al primer horno para posteriormente esmaltarla; tras salir del horno por segunda vez aplica con un pincel oro, plata o un color que se cocerá posteriormente en una tercera hornada y procederá a engastarla. Todo el proceso cien por cien artesanal y con una generosa dosis de cariño y buen saber hacer en cada pieza.

Foto: @LOfficielES

Sus joyas han desfilado con las modelos por diferentes pasarelas y son el oscuro objeto de deseo de muchas mujeres, ya que aportan un toque de distinción y elegancia muy contemporáneas.

Joyas engarzadas en oro, plata, y colores como el rojo, púrpura, rosa, blanco, lavanda, verde, marfil, etc., inspiradas en algunos artistas que admira, en el mundo submarino (con sus texturas y la vida que alberga), en el mundo floral con sus rosas y calas, corales bañados en oro. Convertidas en colgantes, pendientes, anillos, pulseras, brazaletes, todas diferentes, todas únicas, todas especiales.

Sus colecciones estrella actuales son Iris, Cala y Georgia (inspirada en las creaciones florales la artista estadounidense Georgia O’kkeffe, quien apenada porque las personas del entorno urbano apenas disponían de tiempo para ver flores, decidió pintarlas para “obligarlos” a ver los pequeños detalles de las mismas).

Foto: @LOfficielES

En la web de Julieta Álvarez también pueden adquirirse objetos de decoración, como jarrones, esculturas, móviles, etc., para cuya ejecución ha empleando la misma técnica que para las joyas; estos elementos tan particulares confieren un punto de originalidad y modernidad en el hogar con el plus de la exclusividad.

Vivir el Arte en El Four Hotel Seasons de Madrid

 

Arte, lujo y vacaciones inolvidables en pleno corazón de Madrid para los amantes de la cultura que viajen a la capital, ávidos de la experiencia más selecta y exclusiva.

El lujoso El Four Hotel Seasons se ubica en el centro de la capital española, forma parte del Centro Canalejas, en la manzana de oro de la capital española (excelente para ir de compras a tiendas exclusivas). 

Se trata de un maravilloso complejo urbanístico y comercial renacentista que engloba siete edificios históricos minuciosamente restaurados con absoluta fidelidad arquitectónica, pero comprometidos con el medioambiente y la sostenibilidad. 

Por ejemplo, en el hotel los ascensores son ecológicos, todos los espacios disponen de tecnología LED, los envases son reciclables e, incluso, en la cocina los menús se realizan con productos ecológicos, siendo el setenta por ciento de los proveedores locales, en su compromiso con la sostenibilidad. En definitiva, un logrado equilibrio entre tradición y modernidad.

El Four Hotel Seasons cuenta con 200 habitaciones y 39 suites exclusivas, algunas dúplex, otras con amplias terrazas, la mayoría con disposiciones diferentes para que cada estancia brinde una experiencia única.

Puro lujo y confort con piscina, spa, sauna, gastronomía con Estrellas Michelín amén de todos los servicios que puedas necesitar o desear.

Crédito Four Hotel Seasons

Cómo no mencionar el patio, ubicado en el lobby del hotel, con elementos arquitectónicos que datan de 1.925 y que exhibe la magnífica escultura del artista Kwas. En él se dan de la mano lo clásico y lo ultra-moderno en un afortunado maridaje.

Y más Arte, el hotel exhibe en todas sus zonas obras de arte contemporáneo español: la colección está integrada por más de 1.500 pinturas, además de esculturas, obra gráfica y fotografía de artistas españoles reunidas por la comisaria de arte Paloma Fernández - Iriondo.

Este ofrecimiento artístico no es exclusivo para los clientes que pernoctan en el hotel, pues para aquellos que deseéis ir a comer al restaurante disfrutar del también elitista gastrobar de Isa, igualmente tendréis acceso a cargo del chef Dani García (brasería y cocina tradicional andaluza) y a múltiples obras de arte actual, en el lobby del hotel, fundamentalmente de artistas emergentes españoles. Como los que accedieron a través del IV Certamen de Artes Plásticas Hotel Four Seasons a instancias de Paloma Fernández – Iriondo y en colaboración con El Centro Canalejas Madrid y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Los artistas ganadores de dicho concurso exponen sus obras en diferentes estancias, como suites, pasillos y restaurantes.

crédito time out

Para los que vengáis a Madrid y deseéis alojaros en esta joya de hotel, en la reserva tenéis la opción de contratar estancias que incluyen dar un Paseo por el Arte, ya que está ubicado en la céntrica calle de Sevilla (entre la Puerta del Sol y el Barrio de las Letras), con entradas de añadido valor cultural para visitar la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, entre otros lugares de gran valor artístico - cultural.

Diseño de calendarios con elementos cotidianos o Tatsuya Tanaka

Empleando cualquier alimento de los que todos tenemos en la cocina hasta los productos básicos que hay en cada hogar, el artista japonés Tatsuya Tanaka ha hecho todo un Arte con su original combinación de elementos, para acabar fotografiando sus diseños creativos y transformar lo efímero en calendarios permanentes. 

Calendario que actualiza día a día desde el año 2.011 para que, al despertar, nos produzca una sonrisa y un amable gesto de admiración. 

¿Es solo diseño? ¿Es Arte? ¿Pero qué es el Arte? Pienso que cuando el pensamiento creador, como es este caso, logra crear mundos nuevos con elementos y objetos cotidianos y de total actualidad, hablamos de Arte. Y los inmortaliza con su cámara para nuestra sorpresa y disfrute. 

Foto: crédito Tatsuya Tanaka

Sobre estas líneas, calendario del próximo año 2.022, ya disponible en su tienda a un precio que no llega a 17 €. Cada día lleva impresa una de sus obras, todas originales. Si deseáis adquirirlo podéis hacerlo aquí desde Japón. 

Para Tatsuya Tanaka el brócoli y el perejil son alimentos base en su trabajo, convirtiendo sus hojas y brotes en la naturaleza que acompaña a la mayoría de sus obras. 

Foto: crédito Tatsuya Tanaka

La metamorfosis de estas galletas o snackers tipo crackers, con diferentes salsas y el perejil, nos traslada a una “sala de estar” donde un hijo ve con su padre la televisión. 

Foto: crédito Tatsuya Tanaka

Unas chancletas y brotes de brócoli son transformados por el diseñador en un hermoso campo de golf. Sencillez no exenta de genialidad y elegancia para alegrarnos el día.

En su mente, las cosas pueden transformarse y adquirir un significado nuevo: cambiar el símbolo de un deporte (guantes de boxeo) por otro diferente y al aire libre: un joven practicando surf, en un alarde de pensamiento divergente propio de una gran capacidad creativa. 

Foto: crédito Tatsuya Tanaka

Como la mente de un niño que no está sesgada, que carece de prejuicios y vuela libre, sin miedo, para dar forma a sus ideas, el creador japonés plasma en sus diseños universos nuevos que nos permite adentrarnos en su mente con sus alegrías, deseos y temores. 

Foto: crédito Tatsuya Tanaka

Las grapas, cuya función es unir, son empleadas por Tatsuya Tanaka como elementos que proporcionan descanso y protección durante la convalecencia, camas que nos mantienen unidos a la vida. 

Foto: crédito Tatsuya Tanaka

En otra de sus creaciones vemos cómo los smartphones simbolizan el lugar de descanso eterno. Pudiera ser una analogía entre nuestra mente y los datos y memoria que han guardado instantes de nuestra vida en imágenes, conversaciones, relaciones, etc., mientras usábamos nuestros teléfonos móviles y que continúan vivos en la nube, en internet, durante más tiempo de lo que la mayoría imagina. 

Foto: crédito Tatsuya Tanaka

Carpetas, clasificadores y grapas permiten que nos desplacemos por estas escaleras mecánicas, dando dinamismo a objetos de por sí estáticos, y transmutando el conocimiento escrito en comunicación verbal.

Estas creaciones trasladadas a sus mini-calendarios, con 365 imágenes, nos muestran la capacidad de la mente humana para adaptarse a los nuevos tiempos, con elementos que no eran los habituales del Arte, ni los adultos su público de destino final. 

Sin embargo todo va cambiando; el Arte también lo hace en sus técnicas, soportes y medios de comunicación. Porque si el ser humano va cambiando, el Arte que es una de sus manifestaciones también ha de cambiar con él.