5 de diciembre de 2022

Tovar o el diseño de cuadernos originales y actuales que marcan estilo

Del arte al diseño y lo que sea menester dentro de la expresión artística. Como un salto abismal en la creación de lo exclusivo para llegar a lo popular.


Tovar regresa al diseño, a sus vectores, para transformar las cubiertas de los cuadernos en una visión más estética y simbólica respecto a lo que la industria del papel nos viene acostumbrado. 

En ella predomina un estilo contemporáneo muy personal trasladado a este accesorio propio de estudiantes, oficinas y de los que escriben diarios, toman notas, impresiones de sus viajes o, en definitiva, gustamos de la escritura.

La pervivencia de las ideas plasmadas en un notebook de papel, el de toda la vida, un bloc de notas que por dentro es como todos. El exterior, lo que se ve, marca la diferencia.

Y la arena como fondo, el color arena marca sus colecciones. Formada por la erosión de las rocas, corales, etc. a lo largo del tiempo, la arena es la playa construida por el paso de los siglos que marca el límite entre tierra y mar, donde sobre una cómoda hamaca, nos disponemos a leer o escribir relajadamente.


cuaderno tovar,book,bloc de notas y de bocetos

Cuaderno de la Colección Arena           Crédito foto Tovar
Adecuado para escribir y realizar esbozos y bocetos


Tovar compone sobre la arena de sus cubiertas o portadas formas, como pespuntes (que simbolizan el avance en la vida así como lo artesanal)  o grupos de personas que bailan o charlan amigablemente, en una amplia gama de colores reflejando diferentes estados de ánimo. Sobre ellos un techo (rectángulo) estable que los protege como nos protege el cielo. Todos los tonos armonizando cromáticamente con la arena.

Sencillez, elegancia y diseños que no son habituales en los cuadernos marcan un estilo nuevo en estos complementos: simplicidad elitista la de Tovar, que huye de lo clásico, de lo mundano, de lo que abunda para convertirlos en algo más exclusivo y diferenciador. Una obra de artesanía trasladada a las impresoras para el disfrute de todos.

Desde la mente hasta los bocetos, desde estos hasta el ordenador: vectorizar y colorear sus ideas en RGB para que puedan imprimirse y llegar a todos los rincones del mundo: donde se ansíe algo hermoso y diferente. Cuadernos con portadas sin los estereotipos de los productos de oficina actuales. Diferentes. Destacan. Me gustan porque su estética y concepto se salen de lo habitual, de lo corriente.

Un buen diseño ha de ser sencillo y transmitir mucho con poco. Debe contarnos algo. La arena, como símbolo de lo que une, lo que vincula, invita a plasmar con nuestra letra las ideas y anhelos más personales, que quedarán bajo la protección de sus cubiertas. 

Sus cuadernos son un buen ejemplo de economía creativa, realizados por una artista que aporta una estética peculiar, con sus diseños, a unos accesorios de papelería para ir más allá de su funcionalidad. 


Las cubiertas hablan de cómo el paso del tiempo (simbolizado por el color arena) crea estructuras nuevas, vínculos nuevos, que pueden perdurar hasta la próxima transmutación ya que todo está en perpetuo cambio. Blocs y cuadernos con diseños sencillos, rompedores, que destacan y se diferencian enormemente de los demás.


Arena es el transcurso del tiempo, lo que une y protege. 

Arena alegría es la dicha de disfrutar en el marco temporal que nos ha tocado vivir, de manera armoniosa. 

Arena, estos cuadernos, es donde escribimos lo que nos inspira el tiempo vivido, lo que materializa todas las cosas, pensamientos y sentimientos.







10 de enero de 2022

Toyo Ito o la arquitectura conceptual del viento y de la naturaleza

 

Toyo Ito es uno de los arquitectos más importantes vivos, hasta el punto de haber sido galardonado en el año 2.013 con el Premio de mayor relevancia que otorga el mundo de la arquitectura: el Premio Pritzker.


El arquitecto japonés ha sido uno de los más innovadores en arquitectura. Ha proyectado edificios con los elementos más sutiles de la naturaleza, inspirándose en el viento, la transparencia del agua o los destellos luminosos. Sus obras inspiran ligereza, amor y respeto por el paisaje, así como poesía y espiritualidad.


En su arquitectura conceptual desmaterializa el edificio para transformar su espacio en luz a la par que difumina los límites entre exterior e interior, siguiendo la tradición ancestral nipona de alternar luz y penumbra, las transparencias, lo translúcido. Funde magistralmente las tradiciones arquitectónicas japonesas con la alta tecnología e, incluso, ha buscado en la arquitectura un correlato del universo digital, pues es un enamorado tanto de la naturaleza como de las más alta tecnología.


Y logra todo a pesar del hormigón, del aluminio y del acero que conforman el necesario esqueleto estructural, que adapta a la perfección a la topografía del terreno. Ha sentado las bases de fundir la tecnología con la naturaleza siendo un referente para los actuales arquitectos innovadores.


Los cristales, las transparencias, sus construcciones recuerdan formas orgánicas, como huesos o árboles. Enormes edificios que parecen esculturas urbanas gigantes perfectamente integradas en su entorno. Porque quiso romper con la arquitectura tradicional, que consideraba de horrible estética, y crear espacios arquitectónicos que nos recuerden la naturaleza, nuestra conexión con la madre tierra incluso en las ciudades. Edificios optimistas y amigables para vivir o para trabajar.


Toyo Ito proyectó el edificio de Sendai, que aguantó sin ningún problema el tsunami de 2.011: la construcción tiene una estructura arborescente, con los pilares huecos, que recuerdan los bosques de bambú construidos con tubos de acero soldados entre sí como si del tramado de una cesta se tratara, otorgando resistencia y fluidez al edificio.

Toyo Ito edificio Sendai
Edificio Sendai. Foto Wikimedia org

Para él no hay mejor arquitectura que la de un árbol; los árboles han sido inspiración para diseñar el edificio de Sendai y han estado presentes en muchas de sus creaciones.


Esto es evidente en Las Torres Porta Fira de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), donde en el edificio que alberga el Hotel Porta Fira las formas orgánicas recuerdan un tronco de árbol en colores rojo y tierra, que va cambiando y girando a medida que nos movemos para observarlo. 


Torres Porta Fira
Crédito foto Fermín Vázquez arquitectos


Si pasáis por Barcelona, no olvidéis ir a verlo porque se trata de una increíble joya arquitectónica!


Amor por la naturaleza es lo que reflejan sus edificios. Como el construido en El Paseo de Gràcia (Barcelona): se trata de la fachada y los patios interiores de los apartamentos de lujo Suites Avenue enfrente de La Pedrera, inspirado en el entramado de las ramas de los árboles y realizada con franjas de acero nacarado, ondulan e inspiran un gran dinamismo, un gran flujo energético, como si paseáramos por un bosque.


Fachada diseñada por Toyo Ito
Crédito foto Wikimedia org

El artista arquitecto nipón, pionero de la expresión orgánica en arquitectura, siempre ha soñado con una arquitectura que no tuviera formas y pareciera tan ligera como el viento. Y, francamente, logró sus sueños!





17 de noviembre de 2021

Álvaro Peña diseña el cartel New York Summit 2021 a celebrar en Marbella

El 18 y 19 de noviembre se celebra en el Palacio de Congresos y exposiciones de Marbella la gala estadounidense New York Summit Awards. Con este cartel Álvaro Peña “trae” América a España con su innegable Arte.


Cartel de Álvaro Peña NYS 2021

El polifacético artista murciano ha diseñado para este evento un cartel con marcado carácter optimista y vitalista, cuyos indudables protagonistas son el puente de Brooklyn y la nación española.


El famoso puente de Nueva York con casi dos kilómetros de largo une la isla de Manhattan con Brooklyn, posee una estructura abierta, siendo uno de los símbolos mas emblemáticos de Nueva York.


Álvaro Peña crea un puente, la calzada, que comunica hasta el infinito, constituido por múltiples formas a modo de teselas en diferentes tonos básicos, casi puros; igualmente centra sus emblemáticos arcos. En la parte superior, los cables son transformados en unos inmensos brazos que abarcan al mundo entero, como si lo hiciera partícipe de su deseo de que todos celebren el evento NYS, especialmente España simbolizada en ese extraordinario y minimalista sol que representa la bandera española que, previamente, el autor ha transformado en círculos que mantienen los colores rojigualda para acabar integrada en el sol.


El NYSummit es el evento estadounidense más relevante en áreas de emprendimiento, innovación y tecnología realizados en español, y organizado por la Inspiring Committed Leaders Foundation, con Ray Cazorla, que cada año premia a las personalidades más importantes del mundo norteamericano, hispano y español.

NYSummit Marbella 2021

Créditos fotos NYSummit

Este año los galardonados han sido: Rosario Marín (Premio Mujer Líder Hispana del Año), la Unidad Militar de Emergencias (recibe el Premio a la Concordia), Vicente Vallés (Premio Mejor Periodista del año 2.021), MasterChef España (Premio Embajadores Mundiales de la Gastronomía), Departamento de Policía de la Ciudad de New York (Premio a la Concordia 2.021), Fundación Vicente Ferrer (Premio Mejor Proyecto Fundacional), Pablo Ibar (Premio a la Concordia), Pitingo (Premio Mejor Artista flamenco 2.021), Federación Española de Padres con Niños con Cáncer (Premio Especial del Jurado), Academia Xacobea (Premio Embajadores Mundiales Marca España), Teatro del Soho Caixabank (Premio Mejor Proyecto de Innovación Cultural), Wiliam Rodríguez (Premio Homenaje 11-S), María Bravo (Premio Mujer Latina del año 2.021), Pau Donés (Premio a Título Póstumo), Agnes Biro Keleti (Premio a la Concordia y Memoria del Holocausto), Cisco García (Premio a la Resiliencia inspiracional 2.021), Juan Matute Guimón (Premio Embajador de la Superación Personal 2.021), Expo Auschwitz (Premio NYSummit a la Concordia), María Rozman (Premio Periodismo e Investigación en EEUU), CMAX Foundation (Premio especial del Jurado) e Isaac&Nora (Premio especial del Jurado).


Por otro lado, cabe mencionar que el creador de este magnífico cartel, en el momento actual participa con algunas obras en una exposición colectiva junto a otros artistas, en honor al tristemente fallecido pintor Marcos Amorós. Con Álvaro Peña podemos darnos un Paseo por el Arte en la región andaluza e ir a la ciudad de Murcia para ver alguna de sus obras.  Yo les muestro esta virtual para que vayan “abriendo boca” con algunas de sus creaciones.

Paseo por el Arte de Álvaro Peña

Para concluir, informar que dentro de la Agenda del NYS, el 18 de noviembre se celebra en Les Roches de Marbella el I Foro de Relaciones Internacionales para conectar con referentes internacionales (entidades, empresas) de sectores claves de seguridad, inversión e innovación, con diferentes ponencias como “La innovación en la era del transhumanismo”, “Inversión patrimonial EEUU - España), entre otras del mayor interés.

El 19 de noviembre se celebrará la Gran Cena de Gala en el Marbella Arena con la finalidad solidaria de recaudar fondos para construir un colegio en la India y conceder diez becas a estudiantes africanos. Durante la cena, se hará entrega de los Premios.