Vistosi, diseños con arte de una gran marca para iluminar

La marca italiana Vistosi, con sede en Mogliano Veneto (Treviso), está especializada en la fabricación y diseño, tanto de estilo clásico como actual, de impresionantes y llamativas lámparas de cristal que podemos personalizar a nuestro gusto gracias a las variantes que esta vanguardista firma nos ofrece. Con 500 años de experiencia trabajando el vidrio de Murano soplado, ha sabido sobrevivir, crecer y transmitir sus conocimientos hasta llegar a la generación actual, convirtiendo la marca Vistosi en un importante referente de las firmas de iluminación actual: manteniendo la tradicional artesanía de soplado de vidrio e incorporando innovaciones, como el corte por chorro de agua para crear las lámparas de araña de Murano, junto a excelentes diseños acordes con los gustos más sutiles y exigentes.

Elegante lámpara en forma de lágrima alargada, diseño de Paolo Crepax para Vistosi.  Fuente Foto

La empresa cuenta con grandes diseñadores internacionales, como: Pío y Tito Toso, Angelo Mangiarotti, Alberto Nason, Andrea Lazzari, Barbara Maggiolo, Chiaramonte  & Marin, Emmanuel Babled, Favaretto & Partners, Giovanni Barbato, Gregorio Spini, Luciano Vistosi, Marco Acerbis, Mauro Olivieri, Michele de Lucchi, Nicola Adami, Oriano Favaretto, Paolo Crepax, Renato Toso (Noti Masari e Associati), Roberto Maci, Romani Saccani Architetti Associati, Silvio Zanon, Studio Castiglia Associati, Studio Lissoni – Matthias Hickl, Vico Magistretti, Archivio Storico Vetreria Vistosi y Studio Tecnico Vetreria Vistosi. Todos ellos creadores de diferentes diseños que juegan con los volúmenes y colores para lograr formas nuevas que albergan y reflejan la luz logrando diferentes efectos de iluminación. Diseños que combinan opacidades y transparencias; vidrios modelados como obras de arte escultóricas destinadas a iluminar las diferentes estancias, locales, museos, hogares, etc., aportando un toque de elegancia y sofisticación nada usual.

Como esbocé al principio, Vistosi ha tenido el gran acierto de ofrecer lámparas a la medida y gusto del cliente, a través de hojas de especificaciones que pueden solicitarse online a través de su web eligiendo el diseñador y las modificaciones y adaptaciones que se deseen sobre el diseño base. Así, además de su manufactura artesanal, se logra la exclusividad en la pieza convirtiéndola en doblemente atractiva.

Personalice su lámpara

El ahorro energético, el diseño sostenible y el cuidado del medio ambiente también son abordados por la marca, así como los efectos de la iluminación artificial en nuestra salud, como pudo verse en La feria Light + Building celebrada el pasado marzo en Frankfurt, en la que Vistosi tuvo su Stand dedicado a la tecnología LED. Vistosi también cuenta con un departamento de investigación y desarrollo. Si bien es cierto que la iluminación de LED implica un ahorro energético, también es importante saber que  el LED blanco es nocivo para la salud porque reduce la síntesis de melatonina y puede ser la causa de diferentes patologías. Además, investigaciones recientes alertan de que su exposición produce lesiones en la retina.

Este año, Sofás “Natuzzi Italia” ha participado en el Salón del mueble y ha elegido varios modelos de Vistosi creados con cristal Murano: como Alega (lámpara de mesa con una base transparente diseñada por Vico Magistretti para proporcionar una luz cálida), Munega ( lámparas diseñadas por Luciano Vistosi con una clara influencia escultórica, en las que coexisten felizmente la atemporalidad con la modernidad) y Nessa (realizada artesanalmente ha sido diseñada para crear un ambiente de luz suave, con la base transparente y el cuerpo de vidrio blanco siendo una creación basada en el Archivo Histórico de Vistosi).

Vistosi y Natuzzi en El Salón del Mueble, 2014

Recientemente, Vistosi ha sido seleccionada para formar parte de Architonic: una gran comunidad basada en la calidad, innovación y profesionalidad de productos para arquitectura y diseño premium que atrae a arquitectos, interioristas, diseñadores, hoteles, diferentes empresas, etc., potenciando su interacción y proyección empresarial; ampliando su mercado a través de la web y de las ferias en las que participa: se estima que la web recibe más de 16.000.000  de visitas anuales dando una gran visibilidad a los más de 160.000 productos de diseño que ofrece.

En definitiva, la marca Vistosi ha colocado sus lámparas en gran parte del planeta, iluminando domicilios particulares, tiendas internacionales de renombrado prestigio (como joyerías, restaurantes, perfumerías, etc.) siendo muy demandada por el interiorismo de lujo.

Viaje turístico cultural de lujo en El Al Andalus

Con cinco itinerarios diferentes, el magnífico tren Al Andalus recorre España de norte a sur: para el año 2015 ya están programadas la ruta Primavera Extremeña, ruta del Camino de Santiago, la del vino Ribera del Duero-Rioja, la ruta Extremadura y el itinerario de Andalucía.

Una experiencia inolvidable para los amantes del lujo, del arte, la cultura, la alta gastronomía, los cambiantes paisajes, la interacción con los demás viajeros, etcétera, en un tren único en el mundo donde descubrirán arte en cada parada.

Viajar en el tren turístico alojándose en suites que combinan magistralmente el sabor antiguo con la más alta tecnología. Los coches, hoy transformados en suites, se construyeron en Francia para que los miembros de la monarquía británica pudieran viajar entre Calais y la Costa Azul; hoy, conservan magníficamente el estilo Belle Epoque siendo verdaderas y lujosas obras de arte ferroviario sobre las que disfrutar de un viaje diferente. 

Reservas para hacer un viaje de lujo en el Al Andalus

En sucesivas entradas les hablaré, con más detenimiento, de las maravillas que podrán ver o descubrir en cada uno de los diferentes itinerarios. Brevemente y, para ir abriendo boca:

* Ruta Primavera Extremeña: se inicia el 19 de marzo en Sevilla, donde podrán visitar su Catedral, La Giralda y el Real Alcázar. De Sevilla a Cáceres, donde el viajero puede acudir al Centro de Artes Visuales de la Fundación Helga de Alvear y, posteriormente, a la localidad de Malpartida para maravillarnos con el peculiar Museo Vostell (artista hispano-alemán precursor de la instalación y del videoarte) donde se puede contemplar su obra inmersa en plena naturaleza. Posteriormente, el tren les conducirá a la antigua ciudad de origen romano Mérida.

Escultura de Wolf Vostell, “Viaje de hormigón por la alta Extremadura”. 

* La ruta del Camino de Santiago, con salidas programadas para el 13 y 20  de julio.  Se iniciará en León desde donde viajará a Astorga y podrá visitar la Catedral astorgana de origen románico (conocida como Catedral de Santa María) y el Palacio Episcopal (obra del genial Gaudí) también conocido como Palacio de Gaudí y en el que se realizan diferentes exposiciones temporales. También le conducirá a Santiago de Compostela, con visitas a su Catedral (tradicionalmente, se cree que acoge el sepulcro de Santiago Apóstol).

Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela

* Ruta del vino Ribera del Duero-Rioja, con salida el 6 de julio desde Zaragoza, les conducirá a Haro donde le aguardan el Museo del Vino de la Rioja y la bodega Marqués de Riscal permitiéndoles conocer y catar la riqueza vinícola de La Rioja. También conocerán la bodega de la Denominación de Origen Ribera del Duero para visitar posteriormente el Castillo y las bodegas de Peñafiel (Valladolid).

* Ruta Extremadura, se iniciará en Sevilla el 22 de junio y les conducirá hasta Mérida donde conocerán una finca de cerdo ibérico y los monumentos romanos de la capital de Extremadura, como en famoso teatro romano de Mérida. De ahí a Cáceres y después a Monfragüe para disfrutar del bellísimo Parque Natural de Monfragüe. En este itinerario pueden conocer Toledo, la ciudad en la que coexistieron durante siglos las culturas cristiana, musulmana y judía. El último día, visita al Palacio Real de Aranjuez (con sus vastos y magníficos jardines, declarados Paisaje Cultural Patrimonio de la Humanidad por la Unesco) y a la bodega de Carlos III.

El teatro romano de Mérida

* Ruta Andalucía: con una amplia oferta, puede reservarse este itinerario en diferentes fechas programadas para los meses de Abril, Mayo, Junio, Septiembre y Octubre.

El tren parte desde Granada, donde el viajero podrá visitar la Alhambra (constituida por la muralla y el palacio que fueron residencia del monarca y la corte del reino Nazarí). Por la noche, le aguarda una cena con espectáculo flamenco y, al siguiente día conocerán el Museo de la Cultura del Olivo de Linares. Luego, visitarán el casco histórico de  Baeza (Patrimonio Cultural de la Humanidad), para finalmente terminar el recorrido en Córdoba, con sus zocos y la gran Mezquita.

Como han podido leer, los itinerarios se han programado para que puedan conocer la abundante riqueza paisajista y cultural de las diferentes localidades, pudiendo acudir a las visitas programadas o dedicar ese tiempo a descubrir la belleza de la zona por sí mismos.

‘Utopia & Utility’ el arte en accesorios de diseño contemporáneo

Cuando el Arte del Diseño y la Artesanía se funden en piezas funcionales y de gran belleza estamos contribuyendo a crear armonía. En la empresa Utopia & Utility, de  Pia y Moritz (diseñadora  e ingeniero bioquímico ambiental, respectivamente), cuentan con artesanos repartidos por todo el mundo para diseñar y fabricar piezas ornamentales únicas, en las que se hibridan la tradición y la modernidad.

Desde el año 2012 comercializan sus productos exclusivos a través de diferentes espacios y en ferias, como: la 24ª Biennale Interieur celebrada en Kortrijk (Bélgica), la Triennale di Milano (Italia),  Craft Central de Londres, Designjunction celebrada también en Londres, Maison & Objet en Paris, etc.

Accesorios trabajados con la mezcla de vidrios  y madera, de Utopia & Utility. Fuente fotografía

Floreros, jarrones contemporáneos y diversos complementos de interior ornamentales a los que incorpora cuellos y bocas de madera, que la propia Pia talla, logrando creativos diseños que nunca se repiten y obteniendo magníficas piezas únicas. Candelabros para velas (hechos de cerámica y pantallas de vidrio soplado), recipientes con forma de huevo cuya base es un cuenco fabricado de cobre o bronce sobre el que se dispone una tapa de cristal pudiendo separarse y emplearse ambas piezas por separado con la utilidad de dos cuencos.

Hablar de la unión de fantasía y funcionalidad es hacerlo de esta marca que ha realizado piezas exclusivas para la Tate con motivo del show de Matisse; la colección de los vasos Matisse nació por encargo de la Tate y para su elaboración Pia Wüstenberg se inspiró en las formas del genio francés: vasos trabajados con vidrio checo de uranio (por ejemplo) para lograr la peculiar tonalidad verde. 

Piezas de la Colección Matisse.  Foto Tate

En otras colecciones combinan el vidrio soplado con cerámica logrando vasos, copas o aquello para lo que usted desee darle utilidad, que  mantienen un cierto sabor tradicional a la vez que una impactante visión de refinamiento de gran valor estético.

Las creaciones de Utopia & Utility, cien por cien artesanales en todo su proceso respiran un aire nuevo adecuado a nuestro tiempo, empleando antiguas tradiciones artesanales  y materiales clásicos con diseños sofisticados muy del gusto actual.

Proceso artesanal desde el principio hasta obtener la pieza terminada. Fotos Facebook

Por otro lado, las lámparas de papel colgantes forman la colección de luz artesanal realizada en la India por artesanos locales de Ahmedabad.

Lámpara de papel realizada por artesanos de Ahmedabad. Fuente Fotografía

Invitada por la Cámara de MG, Pia Wüstenberg  estuvo impartiendo un taller en la localidad indú donde creó la colección 'Producción de papel’ y que en la actualidad es fabricada por los artesanos a los que han facilitado un trabajo continuo gracias a esta iniciativa.

En la fábrica de papel de khalamkush se continua fabricando papel al modo tradicional: la pasta de papel se logra a base de trapos de algodón viejos que, posteriormente, se prensa y procesa en la misma fábrica.

En el taller, Pia enseñó a los artesanos locales a moldear el papel sobre objetos diversos, creando delicadas pantallas, con o sin cableado y con luces LED.

Asimismo, se trabajan artesanalmente y con papel desechado y reciclado por la diseñadora dispuesto en finas capas diferentes piezas resultado del tallado como si de madera se tratara. Pia logra así creaciones sumamente originales y vanguardistas: obras dignas del deseo de los mejores interioristas ya que confieren un toque ultramoderno y personalísimo a la estancia en la que se dispongan.

Pieza formada por varias láminas de papel reciclado y trabajada como una talla de madera.

Mesa de madera y papel de Utopia & Utility

Gabinete de papel: para realizar las patas se han empleado diferentes papeles reciclados y encolados formando capas compactas para, después, ser modeladas con el torno, la gubia o la sierra, obteniendo una pieza muy actual. Con esta técnica, también fabrica diferentes aparadores y armarios: combinando papel y madera cada pieza es única y con personalidad propias.

IV Certamen de Artes Plásticas Fundación Villalar - Castilla y León

Ya se ha convocado el IV Concurso de Artes Plásticas de La Fundación Villalar, que este año ve reducido el importe de sus premios, siendo de 5.000 € para el primero y 3.000 € para el segundo. En las bases se determina el plazo para la recepción de las obras que se presenten a dicho concurso, siendo el último día el dieciocho de noviembre, hasta las 14:00 horas, en la sede de la Fundación Villalar ubicada en Plaza de las Cortes de Castilla y León de Valladolid.

Accede a las bases del Certamen de Artes Plásticas

El certamen, al que pueden presentarse todos los artistas con independencia de su nacionalidad, tiene como finalidad premiar las obras que mejor resalten la identidad de Castilla y león.

Al acto de entrega de premios de la pasada convocatoria, en La Fundación Díaz-Caneja sita en Palencia, acudieron la Presidenta de las Cortes de Castilla y León y Presidenta de la Fundación Villalar-Castilla y León Doña Josefa García Cirac, y el Alcalde de Palencia y Presidente ejecutivo del Patronato de la Fundación Díaz-Caneja D. Alfonso Polanco.

Su objetivo es acrecentar el sentimiento de pertenencia de los castellanos y leoneses a una Comunidad Autónoma con identidad propia.


Como curiosidad hay que mencionar que en las anteriores ediciones (el certamen tiene carácter bienal) fueron galardonados artistas de gran valor, tales como:

- III Certamen, correspondiente al año 2012, el Primer Premio fue para el pintor abulense Ricardo Sánchez Grande, por su obra “Lienzo Norte: pasado y futuro de Ávila” dotado con 15.000 €. 

Pintura de Ricardo Sánchez premiada en el III Certamen de Villalar. Fuente de la fotografía

- El ganador del II Certamen (convocado en el año 2009) fue Albano Hernández Domínguez (Avila, 1988) que se llevó el Primer Premio por su pintura “Tres culturas”. 

Albano Hernández junto a su pintura premiada. Fuente de la fotrografía

- En el I Certamen (convocado en el año 2007) el primer Premio en la modalidad de pintura fue para Juan Manuel Fernández Pinedo con su obra “Tarde en la Granja”, logrando el Primer Premio en la modalidad de escultura el también madrileño Luis López Villamor.

Dicho certamen tiene como objetivo premiar aquellas obras que potencien, destaquen y realcen las señas de identidad de la Comunidad de Castilla y León. Podrán participar todos los artistas, nacionales y extranjeros, con una sola obra original e inédita, no premiada anteriormente, que resalten dichos objetivos en sus obras.

En cuanto a la temática, puede ser objeto de la obra cualquier aspecto que tenga por finalidad destacar la realidad, la historia, el desarrollo o la identidad de Castilla y León. Así mismo en cuanto al apartado técnico, las restricciones son mínimas pues se abren múltiples posibilidades para los artistas ya que serán admitidas las obras realizadas en cualquier soporte y técnica.

Es de agradecer el enorme esfuerzo que la Fundación Villalar, con su Presidenta, y Presidenta a su vez de las Cortes de Castilla y León, Doña Josefa García Ciraac, a la cabeza por mantener este tipo de actividades en pro de la cultura castellano-leonesa, en aras de lograr el lema que la Fundación Villalar persigue con encomiable ahínco, que no es otro que “potenciar los valores históricos, artísticos y tradicionales de Castilla y León”.

Como muy bien se describe en los diferentes contenidos de la Fundación Villalar el objetivo principal no es otro que aumentar y acrecentar las señas de identidad de los castellanos y leoneses, así como fomentar el sentimiento de orgullo por pertenecer a una Comunidad que goza de una identidad propia como ninguna otra.

Fundación Villalar-Castilla y León

Cortes de Castilla y León,

Plaza de las Cortes de Castilla y León, 1

47015 Valladolid

Teléfono: 983421551

Fax: 983421541

Web: fundacionvillalar.es

e-mail: info@fundacionvillalar

'Noor' Bolsos de arte diseñados por Nuria Massachs

La empresaria y diseñadora Nuria Massachs acaba de asistir a la inauguración de la Exposición “Una apuesta por la belleza” de la pintora Soledad Fernández. No en vano, algunas de las obras de la artista forman parte del diseño de los Bolsos con arte que diseña y comercializa Nuria.

La exposición puede verse hasta el 31 de octubre en La Sala Principal de Correos, Madrid, con una colección de pinturas y dibujos  de estilo realista con la mujer como protagonista. Soledad Fernández, pintora reconocida y con una excelente trayectoria nacional e internacional, tiene obra  en El Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, entre otros. Sus pinturas captan deliciosamente el alma femenina, mostrándonos mujeres  en una atmósfera sutil que acaricia delicadamente la anatomía femenina inmersa en su ensimismamiento y, a veces, en un mundo onírico o con una fuerte representación simbólica.

Una apuesta por la belleza, Exposición de Soledad Fernández. Fotos por cortesía de Nuria Massachs 

Nuria Massachs trabaja con varios artistas pintores contemporáneos para realizar sus bolsos: Cristofol Almirall, José Luis Fuentetaja, Felix Mas, Soledad Fernández y Karolina Bazidlo (fotógrafa). Se trata de Bolsos con arte convertidos en piezas llenas de glamour, personalizadas y exclusivas. Bolsos para una mujer exigente que ama el arte y desea tener un complemento único. Noor ofrece una amplia gama de modelos cuyo denominador común es la calidad y distinción.

La impresión de las obras se realiza sobre lienzo, siendo cada bolso  diferente: distintos formatos, pieles y colores para que la pieza sea única. Confeccionados de manera artesanal y con pieles italianas de gran calidad, cada bolso en sí es una obra de arte que diferencia con un toque de refinada elegancia y exclusividad a la mujer que lo luce.

Todo el proceso es realizado por Nuria Massachs, desde la elección del artista pintor, la reproducción con la máxima calidad en su propia copistería, el diseño del modelo y de las pieles al que se añadirá el lienzo, hasta las debidas instrucciones a las artesanas de su taller para que inicien el proceso de patronaje del bolso y su confección. Para autentificar la pieza, algunos bolsos son firmados por el pintor/a mientras otros llevan la firma reproducida digitalmente.

El trabajo de difusión y comercialización es constante: un complemento exclusivo con venta en tiendas exclusivas, especialmente en Sitges (Barcelona). También, es preciso hacer presentaciones en show rooms, eventos múltiples, Galerías de Arte o Ferias, donde el público puede adquirir alguna de las piezas expuestas.

Y cómo no, contactar con Nuria a través de su página web o de su página oficial de Facebook para encargar un modelo personalizado a su gusto según sus necesidades o adquirir alguno de los que muestra en el catálogo.

Hasta el 31 de octubre y  con motivo de la exposición de pinturas de Soledad Fernández, en el Paseo del Prado de Madrid, pueden verse y adquirirse las obras de la pintora y los bolsos Noor con las obras de Soledad Fernández. Se trata de la doble oportunidad de adquirir una obra de arte para disfrutar en su salón y otra para “pasearla” en momentos especiales.

Exposición “Una apuesta por la belleza” de Soledad Fernández

Del 2 al 31 de octubre

Sala Principal de Correos

Paseo del Prado, 1

Madrid

Horarios: de Lunes a Viernes de 08:30 horas a 20:30 horas

Sábados de 8:30 a 13.30

La Asociación Denominación Artística logra que 'Pasen cosas'

Acaba de nacer Denominación Artística, en Badajoz, Asociación sin ánimo de lucro cargada de proyectos dedicados al Arte, Cultura, Ocio y Cuidado del cuerpo y de la mente.

Bajo el lema “Hagamos que pasen cosas”, en su sede de Badajoz se han iniciado las primeras actividades y talleres, como: el Taller de iniciación a la fotografía digital (los lunes y miércoles), Qi gong o gimnasia milenaria china con Lola Samarana (los martes), el Laboratorio integral de teatro (los viernes) y el taller de danza del vientre para madres e hijas impartido por la bailarina Lola Samarana (los sábados).

Fotografía de Juaneleb, en Denominación Artística

Con motivo de Las Fiestas de Almossassa, puede disfrutarse hasta finales de octubre en Denominación Artística del Photocall de Arte realizado por la artista plástico Gloria Morán Mayo y logrado gracias a su compromiso artístico y tras un llamamiento a los artistas a través de las redes sociales. Está formado por la impresión fotográfica en formato DIN A4 de la obra de sesenta y cuatro artistas plásticos: como Alberto Perucha, Ángeles Tovar, Gloria Morán Mayo, Jaime Corchado, José Luis Sánchez Migallón, José Manuel Méndez Sierra, Juan José Pedrosa, Katia Muñoz, Milene Borisova, Olga Isla, Rafael Romero Pineda, Reyes Muñoz, Rosana Soriano y Soledad Aza, entre otros.

Gloria Morán montando el Photocall en la Sala II de Denominación Artística. Fuente de la fotografía

Cada una de las obras ha sido impresa en un folio, dispuesto horizontalmente, y con una impresora normal. Gloria Morán las ha colocado en una de las paredes de La Sala de Denominación Artística, como una miscelánea que muestra diferentes estilos, técnicas y como único nexo el apoyar a la artista y al nuevo espacio de Badajoz, a la vez que pretende acercar la obra de artistas tan variados y de diferente procedencia al público que acuda a Denominación Artística.

El Photocall, pensado como un complemento a la performance realizada con su "Dama de la Creatividad", será llevado posteriormente a la presentación de su proyecto didáctico "El Reino de las musas".

La “Dama de la Creatividad” es una obra interactiva, en la que Gloria Morán escribe las frases que propone el público (dejando mensajes relacionados con el arte y la creatividad a través de You Tube, Facebook o en la misma Exposición) en el lienzo mediante transcripciones / copias, convirtiéndola en una obra participativa, y cuyo resultado final únicamente podremos conocer cuando se transcriba el último mensaje o frase.

Algo similar ya fue realizado por la artista con su obra “Mensaje a Vicente del Bosque”, en la que realizó el retrato con los mensajes enviados por el público.

Obra de Gloria Morán Mayo, "Mensaje a Vicente del Bosque"

La Asociación tiene previsto impartir talleres de Pintura de tatuajes de henna, para este mes ya se han programado clases de danza oriental y Bollywood, habrá nuevas Exposiciones y tiene en proyecto realizar cursos de Yoga, Reiki, Clow, Talleres de cocina ecológica; Talleres de diseño de moda, Risoterapia, Inteligencia emocional, Poesía, Seminarios de Derecho de autor para artistas, Cortometrajes, Danzas, Reciclaje, y un largo etcétera.

Uno de los espacios de Denominación Artística: podemos ver los tapices de Clara Báez y fotografías de María Méndez

El nombre elegido dice mucho: nacido para albergar y mostrar diferentes y múltiples manifestaciones artísticas y de ocio relacionado con la creatividad y expresión corporal está despertando la curiosidad e interés del público. Denominación Artística tiene su local enclavado en pleno casco histórico de Badajoz, muy cerca del Centro de Información Turística y frente a la puerta de La Alcazaba.

Denominación Artística

Plaza San José, nº 15

Badajoz