21 de diciembre de 2022

Convocado el XIII Certamen de Pintura del Parlamento de la Rioja 2023

Nueva edición, la 13ª, de este prestigioso concurso de Arte Actual:  el Certamen Nacional de Pintura del Parlamento de la Rioja al que pueden concurrir todos los artistas que residan en España, independientemente de su nacionalidad.

Este año se reparten 35.000 € en premios:

- Primer Premio: 12.000 €

- Premio joven artista riojano: 2.500 €

- Adquisición de las tres Medallas de Honor: 21.000 €

Plazo de presentación de la obra: hasta el 13 de enero de 2.023, una obra por autor que debe ir firmada y presentarse junto con la documentación en esta web:


Click aquí para inscribirte online en el Certamen de Pintura del Parlamento de la Rioja


La selección de los finalistas se conocerá el 25 de enero de 2.023.

Tanto las obras seleccionadas como las premiadas se expondrán del 10 de marzo al 15 de abril de 2.023 en la sede del Parlamento de la Rioja, el mismo día 10 de marzo se hará la entrega de los premios.


¿Qué obras ganaron en las convocatorias anteriores del Parlamento de la Rioja?

El XII Premio fue para el jerezano Eduardo Millán Sañudo por su obra “Plaza de la Asunción. Verano”, donde nos muestra las vistas desde el interior de su estudio o taller, que observáis bajo estas líneas.


XII Premio Eduardo Millán Sañudo Parlamento de la Rioja
Crédito foto: web Parlamento de la Rioja

La obra, de estilo realista, incide en la geometría del estudio y la puerta de salida al balcón desde donde entra la luz un día de verano, marcando una distorsión gran angular que constituye el atractivo de esta pintura junto con el delicado claroscuro. El interior mira (se abre) al exterior, su contrapunto, y lo plasma en la obra.

 

El XI Premio (año 2.019) se lo llevó Josep Tornero por “Nuclear Family”, en la que retrata una familia con traje de baño de los años 50 y máscaras antigás, “disfrutando” de un día de playa.


XII Premio Josep Tornero
Crédito foto: web Parlamento de la Rioja

Bien puede tratarse de una crítica hacia las relaciones que surgen dentro de una “familia tóxica”, como el temor de que en algún momento surja una alarma nuclear que haga necesario proteger las vías respiratorias.

El pintor, también amante del cine y la fotografía, muestra una obra en grises con personajes en un movimiento extraño, quizás llegados del pasado o bien, espejismos de la mente contemporánea reflejando los temores anclados en la psique colectiva hacia algún peligro nuclear o biológico.

Como comenté anteriormente, los bañadores de otro tiempo (la guerra fría, finales de los años cincuenta) en primer plano, mientras al fondo aparecen personajes contemporáneos puede evidenciar que la toxicidad intrafamiliar propia de otros tiempos aún se pasea en nuestro presente: que el pasado en primer plano pesa más que los logros del presente, quedando relegados al fondo.

La obra está abierta a múltiples lecturas, es dinámica y cambia con el tiempo porque el tiempo cambia nuestras prioridades y nuestra capacidad de percepción.

 

El X Premio (año 2.017) lo ganó Iñaki Gracenea por “MOABIT I”:


X Premio Iñaki Gracenea Parlamento de la Rioja
Crédito foto: web Parlamento de la Rioja

El pintor ha representado el plano de una prisión alemana de la primera mitad del siglo XIX: nos muestra cómo se organizaba una estructura de control, el lugar donde ha de sobrevivir el preso sometido a una violencia simbólica: abocado a acatar las rutinas marcadas por los sujetos o sociedad dominante.

El plano que vemos es real: fue tomado del archivo de Norman Johnston (arquitecto nacido en Seattle e hijo de Jay Johnston, supervisor de la construcción del Capitolio de Washington).


Os recuerdo que podéis presentar vuestra pintura online hasta el 13 de enero, y que el certamen es de naturaleza bienal de manera que no se volverá a convocar hasta el año 2.024.         



                                                                                                

5 de diciembre de 2022

Tovar o el diseño de cuadernos originales y actuales que marcan estilo

Del arte al diseño y lo que sea menester dentro de la expresión artística. Como un salto abismal en la creación de lo exclusivo para llegar a lo popular.


Tovar regresa al diseño, a sus vectores, para transformar las cubiertas de los cuadernos en una visión más estética y simbólica respecto a lo que la industria del papel nos viene acostumbrado. 

En ella predomina un estilo contemporáneo muy personal trasladado a este accesorio propio de estudiantes, oficinas y de los que escriben diarios, toman notas, impresiones de sus viajes o, en definitiva, gustamos de la escritura.

La pervivencia de las ideas plasmadas en un notebook de papel, el de toda la vida, un bloc de notas que por dentro es como todos. El exterior, lo que se ve, marca la diferencia.

Y la arena como fondo, el color arena marca sus colecciones. Formada por la erosión de las rocas, corales, etc. a lo largo del tiempo, la arena es la playa construida por el paso de los siglos que marca el límite entre tierra y mar, donde sobre una cómoda hamaca, nos disponemos a leer o escribir relajadamente.


cuaderno tovar,book,bloc de notas y de bocetos

Cuaderno de la Colección Arena           Crédito foto Tovar
Adecuado para escribir y realizar esbozos y bocetos


Tovar compone sobre la arena de sus cubiertas o portadas formas, como pespuntes (que simbolizan el avance en la vida así como lo artesanal)  o grupos de personas que bailan o charlan amigablemente, en una amplia gama de colores reflejando diferentes estados de ánimo. Sobre ellos un techo (rectángulo) estable que los protege como nos protege el cielo. Todos los tonos armonizando cromáticamente con la arena.

Sencillez, elegancia y diseños que no son habituales en los cuadernos marcan un estilo nuevo en estos complementos: simplicidad elitista la de Tovar, que huye de lo clásico, de lo mundano, de lo que abunda para convertirlos en algo más exclusivo y diferenciador. Una obra de artesanía trasladada a las impresoras para el disfrute de todos.

Desde la mente hasta los bocetos, desde estos hasta el ordenador: vectorizar y colorear sus ideas en RGB para que puedan imprimirse y llegar a todos los rincones del mundo: donde se ansíe algo hermoso y diferente. Cuadernos con portadas sin los estereotipos de los productos de oficina actuales. Diferentes. Destacan. Me gustan porque su estética y concepto se salen de lo habitual, de lo corriente.

Un buen diseño ha de ser sencillo y transmitir mucho con poco. Debe contarnos algo. La arena, como símbolo de lo que une, lo que vincula, invita a plasmar con nuestra letra las ideas y anhelos más personales, que quedarán bajo la protección de sus cubiertas. 

Sus cuadernos son un buen ejemplo de economía creativa, realizados por una artista que aporta una estética peculiar, con sus diseños, a unos accesorios de papelería para ir más allá de su funcionalidad. 

Cuaderno de la colección Arena Alegría       Crédito foto Tovar


Las cubiertas hablan de cómo el paso del tiempo (simbolizado por el color arena) crea estructuras nuevas, vínculos nuevos, que pueden perdurar hasta la próxima transmutación ya que todo está en perpetuo cambio. Blocs y cuadernos con diseños sencillos, rompedores, que destacan y se diferencian enormemente de los demás.


Arena es el transcurso del tiempo, lo que une y protege. 

Arena alegría es la dicha de disfrutar en el marco temporal que nos ha tocado vivir, de manera armoniosa. 

Arena, estos cuadernos, es donde escribimos lo que nos inspira el tiempo vivido, lo que materializa todas las cosas, pensamientos y sentimientos.






14 de febrero de 2022

Ciudad de Álora convoca el XXXII Certamen Internacional Pintura y Escultura

 

Los artistas plásticos en modalidades de pintura y escultura, de cualquier parte del mundo, aún tenéis cuatro días para presentar on-line vuestras obras al XXXII Certamen Internacional de Pintura y escultura de Álora (Málaga) , ya que el plazo para la presentación on line es hasta el próximo 18 de febrero de 2.022 inclusive.


Y si tienes una obra audaz, innovadora, no dudes en presentarte, ya que también van a premiar a creativos que presenten innovadoras visiones plásticas, en estilo y técnica.


Premios en modalidad de Pintura:

Primer Premio: 6,000 €.

Premio Ayuntamiento de Álora: 3,500 €.

Premio a la innovación artística: 3,500 €.

Premio en modalidad de Escultura: 6.000 €.


Haz click aquí para acceder a las Bases del XXXII Certamen Pintura y Escultura de Álora


La lista de seleccionados se dará a conocer el 16 de marzo y las obras se exhibirán en una exposición colectiva, del 22 de abril al 20 de mayo de 2.022 en la Sala de Exposiciones La Cancula.


En el XXX Certamen de Pintura y Escultura, estas fueron las Esculturas seleccionadas


En el XXX Certamen de Pintura y Escultura, el Primer Premio de Pintura fue para Juan Manuel Rodríguez González por “La Congregación”:


Premio Juan Manuel Rodríguez González
Credito Foto Alora es


Pintura figurativa, claroscurista, que retrata lo que parece el drama psicológico de un grupo de personas con un nexo común: el escapismo negativo a través de algo parecido a una secta. Tanto las mujeres como los hombres parecen clones, no únicamente por llevar idéntica indumentaria, sino por tener la misma fisonomía. 


Se respira el problema psicológico de estos individuos en la obra: no hay comunicación entre ellos, nadie mira a nadie a pesar de la proximidad física. En lugar de acudir a un profesional de la salud mental, posiblemente se han congregado ante la llamada de algún líder. En lugar de un psicólogo, han elegido una situación que agudizará sus problemas hasta anularlos. 

Continúa la soledad en el grupo, a pesar del grupo. 

Juan Manuel Rodríguez González ha sabido captar magníficamente y trasladarnos un drama que siempre ha existido, y nos recuerda que continúa existiendo en nuestros días.


El XXX Premio de Escultura se le otorgó a Josep Manuel Juan Moraleda, por “Futura”:


Premio Josep Manuel Juan Moraleda
Crédito Foto Alora es


Un bello torso femenino hizo ganar el premio al artista y docente de Artes Plásticas Josep Manuel Juan Moraleda. Obra dotada de carácter y personalidad, que exhibe los traumas y avatares pasados en su vida simbolizados en el cuarteamiento de la piel: toda historia deja alguna huella que el artista es capaz de revelar. 


A pesar de ello, la mujer representada se abre a las experiencias de la vida, del mundo, como muestran las perforaciones que observamos sobre el pecho: se hace permeable, deja que veamos la luz a través de ella, nos muestra qué hay detrás, no lo oculta. Con los ojos cerrados nos invita humildemente a ver su realidad.


Esta obra ofrece diferentes lecturas: otro observador puede ver, perfectamente, un prototipo de robot realizado con trozos metálicos o de piedra, con arandelas, estructuras para la entrada de cables, formas irregulares que pueden separarse o albergar determinados componentes: futura.


Las dos obras premiadas no nos dejan indiferentes: ambas dan lugar a diferentes discursos. 

Se trata de obras abiertas, incompletas, que nos involucran y cuya contemplación nos hace reflexionar. 

Sus creadores nos obligan a poner “algo de nuestra parte”, a definir su obra, a explorar su mente. Se trata de creaciones atemporales!




21 de enero de 2022

Convocado VIII Certamen de Artes Visuales Camarote 2022 Madrid

 

Para los que esperáis nuevas convocatorias de artes plásticas, este año no dejan de salir oportunidades para que pintores y fotógrafos ganéis dinero y oportunidades de promoción en certámenes artísticos.


Los artistas podéis preparar obras para la nueva edición del Certamen de Artes Visuales Camarote Madrid 2.022. 


Tenéis plazo desde el próximo 18 de abril hasta el 8 de mayo de 2.022, siendo la preselección online. Podéis presentar fotografías, pinturas en cualquier técnica, etc.


El Primer Premio está patrocinado por Camarote Madrid, mientras los premios adquisición lo están por el humorista Leo Harlem, el periodista Carlos Herrera, la empresa distribuidora para hostelería Cerlesa, Espacio_E (empresa de promoción de propuestas artístico culturales) pasando las obras adquiridas a su colección particular, el premio del patrocinador Patatas HIJOLUSA será para un artista leonés, mientras el premio adquisición del grupo musical Café Quijano se le otorgará un creador menor de 31 años.

El certamen reparte 15.000 € de la siguiente manera: Primer Premio de 3.000 € y SEIS Premios Adquisición de 2.000 € cada uno de ellos.


Para los que aún no lo conozcáis, la exposición de las obras seleccionadas se viene haciendo en el Bar Camarote, ubicado en la calle Cervantes n.º 8 de León donde, por cierto, ponen unas excelentes tapas!


CLICK AQUÍ PARA ACCEDER A LAS BASES DEL VIII CERTAMEN CAMAROTE MADRID


Histórico de las obras que han recibido EL Primer Premio en pasadas ediciones:


En el VII Certamen el Premio fue para Eduardo Gómez Query por “Luz de mayo”, quien presentó el collage-grafito sobre madera que os muestro bajo estas líneas.

Premio Eduardo Gómez Query Camarote Madrid

Crédito Foto Tam Tam Press


Eduardo Gómez Query, especializado en grabado y técnicas de estampación, ganó con una de sus recurrentes obras representando una gran masa de arena, agua y pequeña construcción. Sosiego, remanso de paz. Eduardo fué el ganador, también, del Premio Ibercaja de Pintura joven 2013, por su obra Coordenadas subvertidas V, de la que hablé en esta entrada.


En el VI Certamen el Primer Premio se lo llevó el salmantino Jesús Martín Talón por “Viajeros”.

Premio Jesús Martín Talón
Crédito Foto Tam Tam Press

Jesús Martín presentó este óleo sobre tabla representando a un varón que realiza un viaje mental o imaginario. El rostro de perfil no presenta alteraciones, mientras el cuerpo se mezcla con el fondo para generarnos la ilusión de movimiento.


El V Certamen Camarote Madrid se le concedió al pintor José Manuel Albarrán Pino por “Menú del día”:

Premio José Manuel Albarrán Pino
Crédito Foto Tam Tam Press


Aunque su predilección son los paisajes, para este certamen José Manuel Albarrán presentó una naturaleza muerta perteneciente a su serie Menú del día con una de las cuales ganó en la pasada edición el Premio de Pintura Villa de Ubrique.

En esta naturaleza muerta no plasma ningún producto comestible, simplemente cuchillo, tenedor, plato y un salero dispuestos sobre una humilde mesa. Obra con predominancia de tonalidades blancas; rapidez y soltura en la ejecución de la obra, textura de espátula, completa por inacabada. Esa mancha magenta central para dirigir nuestra mirada hacia el plato vacío y las verde agua para compensar el equilibrio cromático.

En la IV Edición del Concurso, el Premio se le otorgó a Agustín Pontesca Icuza por su obra ejecutada en técnica mixta “El viaje a ninguna parte”, bajo estas líneas.

Premio Agustín Pontesca Icuza
Crédito Foto Tam Tam Press

Como un éxodo sobre las aguas heladas, el pintor Agustín Pontesca Icuza nos muestra una muchedumbre – humanidad en busca de un lugar donde asentarse en su trayecto por un paisaje gélido, con personas que sustentan banderas y nos indica que se trata de un fenómeno global que abarca a la humanidad entera. Apenas distinguimos a las personas que encabezan el grupo, que se pierden en el horizonte y que, posiblemente, ignoran su destino.


En el III Concurso Camarote Madrid el premio fue para la artista Pilar López Báez, por “El verano invisible”.

Premio Pilar López Báez
Crédito Foto Tam Tam Press


La pintora Pilar López Báez plasma varios instantes de un momento feliz que permanece en el recuerdo de un padre y/o una hija. Lanzarla para que se sumerja en el agua. Al fondo, el dibujo de la figura en los primeros instantes. Al frente el escorzo con la figura de los brazos que lanzan y de la niña que es proyectada al aire para caer y aparecer parte de su cuerpo ya pintado, más real, más presente. Ocres y dinamismo para un instante de felicidad que perdura para siempre.


En el II Certamen de Pintura Camarote el Primer premio fue para Gonzalo Romero Navarro por su obra “Carne comercial”.

Premio Gonzalo Romero Navarro
Crédito Foto Tam Tam Press

Gonzalo Romero Navarro plasma en esta pintura la vorágine consumista de la sociedad, representada por un grupo de mujeres dentro de un centro comercial, buscando y rebuscando prendas textiles en su afán de consumismo desmedido.

Pintura realizada con amplias manchas, casi abstractas y muy bien distribuidas, que terminan por dar forma y vida a esta escena comercial cotidiana, a la vez que absurda: comprar por la mera obsesión de comprar.


El I Certamen de Pintura Camarote Madrid (año 2013) se lo llevó Fernando Sánchez Ceballos, por “Reciclaje”.

Premio Fernando Sánchez Ceballos
Crédito Foto Tam Tam Press

La colorida obra en técnica mixta sobre papel de Fernando Sánchez Ceballos muestra la visión superior de un conjunto de bidones agrupados que contienen nuestros desperdicios, los desechos de una humanidad cada vez más numerosa que no cesa de crear residuos con las consiguientes consecuencias negativas para el entorno, así como para alertarnos de los límites del planeta para proveer de recursos a una humanidad cada vez más numerosa y más consumista. Reciclar cada vez es más necesario porque los recursos, sencillamente, no son suficientes para la demanda actual.