7 de julio de 2015

Dianne Standen o la nueva artesanía textil

Dianne Standen desde Cockermouth (Inglaterra) mantiene viva la artesanía textil adaptada a las tendencias actuales de diseño con materiales ecológicos y reciclados.


Cuando parece que oficios artesanales de antaño desaparecen, como tejer a mano, hacer ganchillo y esas tareas que practicaban nuestras abuelas en sus apacibles tardes en que se hacían una colcha, un jersey o unos calcetines. O esas señoras que confeccionaban lo mismo, pero lo vendían en pequeñas tiendas locales y contribuían con ello al sustento familiar. Pero no desaparecen, regresan con una visión nueva.


Me ha sorprendido sobremanera la intervención artesanal que Dianne realiza sobre la propia naturaleza: esculturas experimentales y orgánicas que han establecido una singular simbiosis con los árboles de jardines y bosques, como los que pueden verse en el Rydal Hall donde la original escultora ha participado en la creación del camino de la escultura exaltando la belleza del medio ambiente para lo cual ha empleado productos ecológicos y reciclados.


Escultura al aire libre de Dianne Standen
Sus esculturas, en ocasiones, forman una simbiosis con el entorno

En la imagen superior observamos un tejido de lana con el que ha abrigado u ornamentado un árbol: tomada en otoño, cuando las hojas han caído, la fotografía nos muestra claramente cómo el tejido que puso la artista ya forma parte del árbol y ha sido colonizado por los hongos, creando un impacto visual interesante por su rico cromatismo.


Tapiz orgánico de Dianne Standen
Tapiz escultura o escultura textil para colgar

Bella escultura que recuerda un camino empedrado, árido,  surcado por un estrecho sendero azul (como el agua que sustenta la vida): quizá una forma de transmitirnos la idea de que, incluso en las peores condiciones, siempre hay una alternativa a pesar de que “las piedras no nos permitan ver la solución”.

Originales tapices y alfombras, calzado, piezas de joyería, pañuelos, bolsos, etc., también son diseñados por esta creadora cuya fuente de inspiración es la naturaleza y en los que la mezcla de texturas cobra gran importancia.

En su artesanía textil la diseñadora también emplea el feltmaking a partir de materiales de desecho, que recicla sin emplear apenas colorantes, manteniéndose fiel a su compromiso con la conservación del medioambiente.

Su metodología es peculiar ya que no busca los materiales para hacer realidad un diseño, sino que a partir de aquellos materiales y prendas desechadas que va logrando, decide en qué va a transformarlos. Es el arte de “trabaja con aquello de lo que dispones”, la adaptación a los recursos que encuentra para transformarlos en productos ornamentales unos, prácticos otros, pero siempre con el sello de su inspiración en la naturaleza.


Bolso ecológico hecho a mano
Bolso ecológico hecho a mano

Fieltro y lana para este bolso tan singular, ecológico y hecho a mano, diseñado para recordarnos que, incluso en la urbe, formamos parte del medio ambiente del planeta.

Huelga decir, pero lo digo, que una gran variedad de sus creaciones está disponible en la tienda online de su web, todas ellas confeccionadas a mano y con diseños exclusivos

Dianne Standen es un ejemplo de la adaptación a nuestra sociedad actual y del amor por el cuidado del planeta. Rescatando materiales desechados y técnicas ancestrales como el feltmaking (fabricación artesanal de diferentes tipos de fieltro), crea productos para un consumo sostenible sin detrimento de su belleza.


4 de julio de 2015

El Hotel El Rodat acogerá el Arte solidario de la Fundación Cursol

El I Premio de Escultura Solidaria convocado por La Fundación Cursol se celebrará con las obras seleccionadas, de mediano formato, en el hotel El Rodat ubicado en Jávea (en el límite entre Valencia y Alicante) cuya inauguración está prevista para el 19 de septiembre.



Tema: La solidaridad. Preselección on-line antes del 25 de julio. Premio: 3000 €.

La recepción de las obras seleccionadas en el concurso será del 14 al 18 de septiembre. Al autor o autora de la obra ganadora se le dotará de 3.000 €, debiendo destinar 1.000 € a una entidad que carezca de ánimo de lucro y para un fin solidario. De esta manera, Cursol involucra a los artistas en su visión solidaria, consciente de que la sensibilidad de los creativos suele hacer que su respuesta sea enormemente positiva ante convocatorias de esta naturaleza.

El jurado calificador estará formado por personalidades de alto nivel en el mundo artístico: el Premio Nacional de Artes Plásticas Miquel Navarro, los también escultores Vicente Ortí y Toni Marí y por la docente del Mercado del Arte Marta Pérez Ibáñez.

Bases del Primer Certamen de Arte Solidario de La Fundación Cursol


I Certamen de Escultura,Fundación Cursol,Valencia
Primer Certamen de Escultura de la Fundación Cursol

A pesar de su juventud, la Fundación Cursol viene desarrollando una importante labor solidaria en la Comunidad Valenciana mediante conferencias, apoyo a la investigación de diferentes patologías, ayuda a la infancia afectada por las denominadas enfermedades raras, la creación de becas Cursol de postgrado en España además de colaborar con fundaciones afines.


La segunda quincena de septiembre es una época con una temperatura extremadamente agradable en España y con más razón en esta zona de la costa mediterránea ya que Jávea es conocida como la localidad con mejor microclima a nivel mundial. Así, Jávea acogerá a artistas, coleccionistas, críticos y amantes del arte en general en las dependencias del Hotel de 4 estrellas Rodat: sin duda, un marco de lujo donde reunir tantas obras de arte y que estarán a la venta directa sin mediación de ningún tipo. Las esculturas seleccionadas podrán ser admiradas y/o adquiridas desde el 19 de septiembre hasta el 4 de octubre.

El Hotel Rodat que ha organizado rallies  fotográficos en diversas ocasiones, aumenta la oferta cultural a sus clientes con la exhibición de las obras de arte del certamen de escultura consciente de que la cultura es un bien a fomentar y un reclamo del turismo de calidad. 


Para aquellos que se tomen un merecido descanso en el mes de septiembre, tomen nota de esta ocasión magnífica para planificar unas vacaciones en Jávea disfrutando de la belleza de la zona, su maravilloso clima y del evento artístico cultural solidario que Crisol convoca por primera vez y que, seguramente, no será la última.

El Rodat, además de las habitaciones propias de un hotel de cuatro estrellas, también dispone para su alojamiento de varios bungalows de dos, tres y cuatro dormitorios con todos los servicios del hotel. Así como de la interesante oferta cultural, sus huéspedes también pueden disfrutar de una excelente gastronomía (incluso participando en talleres de cocina) y deportes como el submarinismo fotográfico y otros deportes náuticos.

Lugar de la exposición de las esculturas seleccionadas:
Hotel el Rodat
C/La Murciana, 9. Javea 03730.
(Alicante - Valencia). España
Del 19 de septiembre hasta el 4 de octubre de 2015





2 de julio de 2015

El arte de la Música de lujo actual I

Hay momentos en la vida en que treinta minutos son un lujo, y más si esa media hora tiene un valor incalculable. Si además se tiene la posibilidad de disfrutar de ese tiempo escuchando melodías que son obras de arte inmateriales y consiguen instantes de relajación, eso ya no es lujo, es…


Existen músicas compuestas por auténticos creadores que imprimen personalidad, sentimiento y vivencias capaces de emocionarnos. Instrumentos clásicos como la flauta de pan, el piano, la guitarra clásica, el arpa o instrumentos electrónicos; incluso músicas interpretadas a base de sintetizadores y ordenadores. Los medios son casi infinitos para este arte universal.


Ese ratito escuchando atentamente (no basta sólo con oír) interpretaciones majestuosas, obras de arte sensoriales: eso es lujo y exclusividad.

Probablemente en España haya habido numerosas personas que hayan influido y dado a conocer estas músicas; pero yo me quedo con la labor de Ramón Trecet en Radio 3 de Radio Nacional de España. Esos sesenta minutos eran magia celestial. Mostrarle mi agradecimiento es poco, porque consiguió hacerme llegar una pasión maravillosa por la vida a través de la música denominada “New Age”. Música con mayúsculas. Arte, al fin y al cabo.

Por ello les quiero hablar de este lujo al alcance de todos; porque todos tenemos alguna vez treinta minutos para disfrutar de un momento de paz. 

Hay cientos de buenos músicos, pero muy pocos los que me llegan al corazón con su sabiduría, su sensibilidad y su buen hacer. Para empezar, les mencionaré cinco: Robert Haig Coxon, Ray Lynch, Andreas Vollenweider, Lito Vitale y Kitaro. Y, ¿por qué estos cinco?. Pues para demostrarles que cualquier parte del mundo es buena para gestar y crear un excelente músico. También, que la música no conoce fronteras.

Robert Haig Coxon:

nació en Canadá a mediados de los años cuarenta del siglo pasado. Su faceta principal es, como en los demás casos, la de compositor. Él se apoya en los teclados y en unas músicas ensoñadoras.

Haig Coxon
Robert  Haig Coxon


Ray Lynch: 

vino al mundo, también a mediados de los años cuarenta del siglo pasado, en la capital de Utah. Es un apasionado de la guitarra clásica española. Desde su Salt Lake City natal se trasladó a Barcelona para estudiar con Eduardo Sainz de la Maza. Admirador apasionado de Andrés Segovia, su carrera se ha basado en la guitarra y el laúd, pero como los demás artistas ha evolucionado hacia composiciones instrumentales. Sus composiciones tienen un ritmo cautivador, mezclando pop y jazz.

El músico Ray Lynch
Ray Lynch

Andreas Vollenweider:
nació en Suiza, concretamente en Zurich. Mezcla jazz, pop y clásica. Él se cataloga como multi-instrumentista. Pero su arpa no tiene límites, incluso llegó a investigar para dotarla de una musicalidad electrónica que ampliara sus posibilidades sonoras.

Andreas Vollenweider
Andreas Vollenweider


Lito Vitale: 

nacido a principio de los sesenta en Argentina. Pianista al igual que su padre y precursor, en cierta medida, del rock progresivo argentino. Su estudio musical abrazó la fusión de la música popular argentina con el jazz y el rock.

Lito Vitale
Lilo Vitale


Y, por último, Masanori Takahashi: 

mundialmente conocido como Kitaro. De profundas creencias sintoístas, este japonés llevó las nuevas tecnologías a un punto máximo de expresión musical.

Kitaro deleitando a su público
Kitaro

América del Norte, Europa, América del Sur, Asía ..., la sensibilidad y la capacidad creadora de estos músicos no conoce fronteras; su único denominador común es haber disfrutado en su niñez de valores culturales y artísticos, de respeto y educación, de todo aquello que favorece la creatividad.