“Madrid es Madrid” se expone en La Galería Jorge Alcolea

La Galería madrileña “Jorge Alcolea”, ubicada en la calle Claudio Coello 25 de la capital de España y dedicada a mostrar el arte actual, acoge una muestra de cuatro pintores dedicada íntegramente a descubrir aspectos y rincones de la villa y corte que, aunque siempre presentes, merecen ser resaltados por representar el enfoque particular de cada uno de los artistas que participan en este evento cultural.

Cartel de La Exposición "Madrid es Madrid", en la Galería Jorge Alcolea

J. M. Bernardo Bueno, Tomás Guzmán, Consuelo Hernández y Josefa Medina conforman la terna de autores que dan vida a esta exposición a través de composiciones pictóricas de carácter realista pero, evidentemente, plenas de los matices propios de cada artista en aras de representar distintas visiones de Madrid.

Reflejan, por tanto, diferentes sensibilidades y perspectivas compositivas, como distintas son las percepciones que cada uno tenemos al pasear por las calles y rincones de la capital madrileña.

J.M. Bernardo Bueno:

Pintor, dibujante, grabador, fotógrafo y diseñador. Este inquieto arquitecto, se dedica últimamente casi exclusivamente a la pintura y, sobre todo dada su formación técnica, a captar las sensaciones del paisaje urbano.

A través de diversas técnicas expresa sus ideas basadas en dos planos: los vivenciales y los panorámicos. Como se manifiestan en sus obras ha elegido para sus composiciones una perspectiva elevada en la que el punto de fuga parece que se encamina a buscar un futuro emocional.

“San Isidro se levanta temprano”, pintura de J. M. Bernardo Bueno

Tomás Guzmán:

Este artista gallego nacido en Vigo, emocionalmente unido en sus primeros pasos en el mundo de la pintura, como ha manifestado en numerosas ocasiones, a su querido tío Alfonso, al que califica como “el maestro”, ha recorrido un largo camino en el que investigó en el surrealismo, en la abstracción y otras tendencias hasta llegar a su etapa realista actual.

El retrato de los paisajes plasmados con detalle, fuerza y sutileza son sus vías para dar rienda suelta a su labor artística, buscando la luz y el color como referentes en obra paisajística.

Óleo de Tomás Guzmán que puede admirarse en La Galería Jorge Alcolea

Consuelo Hernández:

El color de la luz de Tánger ha hecho que esta pintora, afincada en Madrid, que sus obras tengan una fuerza y una expresividad fuera de toda duda. Los edificios, las avenidas, las calles, los personajes objeto de sus lienzos se cargan de un lirismo evocador.

Son los aspectos más cotidianos de la vida de Madrid los que esta artista ha elegido para darnos a conocer sus sensaciones y su particular punto de vista de una gran ciudad.

Sus tintes figurativos, plenos de matices realistas, hacen que la sensibilidad desarrollada por su amplio bagaje cultural a lo largo de sus vivencias como catedrática de lengua española, salten a los lienzos con fuerza inusitada.

Óleo de Consuelo Hernández que podrá verse hasta el 19 de octubre en La Galería Jorge Alcolea

Josefa Medina:

En esta ocasión se presenta como retratista de esculturas. Simplemente el personaje escultórico como espectador del día a día de las múltiples vivencias que los ciudadanos de Madrid experimentamos cada día: como testigos del latir diario de la capital.

El juego que ofrece esta cordobesa es de ser la interlocutora entre los ilustres personajes arquitectónicos y el espectador de cada día.

Ella mira al Madrid capitalino a través de las figuras captadas en soledad.  Su gran dominio del dibujo a lápiz, hacen que se sumen lo figurativo y el realismo, sumidos en unas veladuras que acentúan la expresividad de sus obras.

Velázquez retratado por Josefa Medina

Es así como la Galería Jorge Alcolea ha unido nuevamente a estos cuatro excelentes artistas (ya que anteriormente trabajaron junto a Laura Domine y Alberto Biesok)  para ofrecernos la visión particular que cada uno tiene de Madrid y conseguir, fusionando todas ellas, una panorámica global de la vida en la capital de España.

Galería Jorge Alcolea.

C/ Claudio Coello, 28. Madrid, España

Del 24 de septiembre hasta el 19 octubre de 2015.

Nueva edición del Certamen de Pintura Emilio Ollero 2015

El Instituto de Estudios Giennenses ha vuelto a convocar el prestigioso Premio de Pintura Emilio Ollero, edición 2015, al que podéis presentar una obra hasta el próximo día 30 de septiembre conforme a las bases publicadas en el Boletín Oficial de La Diputación Provincial de Jaén.

Bases del XXIX Concurso de Pintura Emilio Ollero

En las mismas se indica claramente que el jurado seleccionará las obras siguiendo conforme a los siguientes criterios: la personalidad creadora (puntuación del 35%), la contribución del artista al mundo del arte (también con una puntuación del 35%) y la calidad artística de la obra enmarcada en las distintas tendencias del arte actual (puntuación del 30%).

El Primer Premio, Premio Jaén de pintura “Emilio Ollero” está dotado con 10.000 €. 

El Segundo Premio, Premio “Jóvenes talentos andaluces” recibirá 5.000 € y una exposición en alguna de las Salas de Exposiciones de la Diputación Provincial de Jaén, con su correspondiente catálogo.

También se concederán dos accésit de 2.000 € cada uno.

Las obras premiadas pasarán a ser propiedad del Instituto de Estudios Giennenses, de la Diputación Provincial de Jaén.

Con las obras seleccionadas se hará una Exposición y formarán parte del catálogo elaborado para la misma.

Recordad que la provincia de Jaén tiene una importante visión de mecenazgo al convocar, cada año, importantes certámenes de pintura, como este (de carácter nacional) y el convocado el pasado mes de junio por el Ayuntamiento de Quesada en homenaje al pintor Rafael  Zabaleta.

Obras ganadoras en la última convocatoria del Certamen de Pintura Emilio Ollero:

- En la edición del 2014, la obra ganadora fue  Olvido  de lola Berenguer

Pintura ganadora en el XXVIII Concurso de Pintura, “Olvido”.

La obra que mereció el primer premio del pasado concurso es una abstracción geométrica realizada en acrílico y grafito en la que domina el minimalismo. Los tonos neutros y la sutileza del fondo contrastan fuertemente con las formas rectangulares que parecen levitar ante las delicadas líneas trazadas por la artista, en un espacio en el que no tiene cabida el concepto tridimensional y, sin embargo, flotan.

- En el año 2013, el primer Premio fue para Cristina Gamón Lázaro por su obra Infinito 27

Obra ganadora en el XXVII Premio de pintura, “Infinito 27”

En acrílico sobre metacrilato la obra que presentó Cristina Gamón es una abstracción expresionista en la que dominan los tonos fríos. Obra con un resultado que respira frescura y espontaneidad, con movimiento ondulantes ascendentes donde el azul se mezcla con una mancha amarilla y la envuelve creando tonos verdosos que la artista ennegrece en su parte inferior recordándonos una misteriosa gruta.

- En la edición del año 2012, la obra premiada fue el óleo de Guillermo Sedano Vivanco titulado El agujero

Pintura ganadora en el XXVI Certamen de Pintura, "El agujero"

Obra hiperrealista; es un óleo en tonos grises que retrata un instante no exento de misterio, en el que el artista ha pintado un agujero perfectamente delimitado, con bordes casi hirientes, del que parece salir arena hacia al exterior mientras el niño mayor ( que centra la obra y aporta equilibrio a la composición) lleva un cubo que contiene arena quizá, para tapar el agujero o sus temores inconscientes.

En el último Certamen se presentaron 44 pinturas. Es de esperar que a esta nueva edición acudan más artistas debido a la alta dotación económica de los premios y a la calidad de la exposición, hecho positivo sobre todo en estos tiempos en que hemos visto desaparecer muchos certámenes o disminuir enormemente la cuantía de los premios.

Los retratos de Scott Gundersen con corchos reciclados

Ni pintura ni escultura: los retratos diseñados por Scott James Gundersen hace años que rompen con el concepto tradicional del arte al desarrollar sus obras empleando corchos reciclados con los que crea retratos que ya han viajado por todo el planeta.

Este profesor de arte supo transgredir y crear diseños con una noción más actual de lo que es o puede ser el arte, más allá de los materiales y métodos clásicos, y realizar sus ya conocidos retratos orquestando con gamas tonales miles de tapones de corcho que conservan las manchas de los diferentes vinos, hasta lograr dar forma a diferentes personajes.

Si el vino nos acompaña en las comidas y cenas con la familia y amigos, momentos de feliz celebración, los corchos de estas botellas son recuperados por este joven artista y convertidos en rostros para siempre y cuyos extremos, antes bañados en los caldos, se muestran al exterior buscando una nueva luz y dotados de una nueva significación.

El artista trabajando bajo la atenta mirada de su hija

Su fama se ha ido extendiendo y el pasado mes de enero recibió un encargo del gobierno portugués: inmortalizar a los Reyes de España. Para realizarlo necesitó alrededor de 40.000 corchos con el resultado que pueden observar bajo estas líneas.

Scott Gundersen viajó a Madrid para entregar su obra realizada con corchos de vino.

Celebro ver cómo los tapones de corcho pasan de la industria del vino al mercado del arte gracias a la audacia y amor por el reciclaje de un profesor de arte que, sin ninguna duda, será fuente de inspiración para sus alumnos y admiración para el resto de los mortales que observamos cómo sus trabajos, de una técnica muy depurada, cruzan la frontera imaginaria establecida entre el mundo de las manualidades o de la artesanía y el del arte. Renovarse o morir, atreverse o morir: esta es la lección ofrecida por el artista plástico de Michigan.

Corcho ecológico para estos retratos tan singulares

Los diferentes tamaños y tonos de los corchos son meticulosamente dispuestos para que emerjan los rostros. En su taller, Gundersen, creando uno de sus retratos.

Fragmentos de sus retratos que nos permiten ver la disposición de los tapones de corcho de vino.

Los tapones son fijados teniendo en cuenta la gama cromática natural, los diferentes tamaños, texturas y diámetros de las piezas; a modo de mosaico realizado con teselas cilíndricas con los que logra crear estos bajorrelieves tan originales, ecológicos y artísticos.

Parte de sus retratos han sido expuestos en el Centro Jhon F. Kennedy, como estos de Federico García Lorca, Gabriel García Márquez, Gabriela Mistral y Jorge Amado.

El creativo trabajando en un gran mural

También ha recibido encargos de murales promocionales en vivo y son muchos los coleccionistas que ya han adquirido una pieza de este autor. Para aquellos que deseen tener una pieza tan singular, se encuentran a la venta en la web del artista, a través de la misma también pueden realizarse encargos.

Me agrada el corcho. Debemos emplear corcho y evitar los tapones de plástico, etc. Tengamos presente que el corcho es un material natural, biodegradable, no contaminante y el árbol que lo produce (el alcornoque) ayuda a controlar las emisiones de dióxido de carbono porque lo absorbe y contribuye a frenar el cambio climático. De todo ello pueden profundizar más leyendo los diferentes artículos que nos facilita Adena.