27 de febrero de 2014

Antonio Tapia expone Guardianes de sueños: los iconos de su infancia elevados a Arte

La Sala de exposiciones El Jardín de Molina de Segura (Murcia) acoge, hasta el 22 de marzo, la original y excepcional muestra pictórica del pintor Antonio Tapia, realizada entre los años 2011 al 2014; "Guardianes de sueños" se agrupa en cinco temáticas: Duermevela, Obsesión, Pesadilla, Ensueño y Libertad.



Las obras del pintor murciano destacan por su rotunda autenticidad y devuelven al espectador a los años setenta a través de los juguetes de aquella época. La mezcla de su universo onírico y la fantasía con la realidad vivida y sentida a través de los juegos de su infancia son los ingredientes con los que el pintor murciano ha creado esta magna muestra de pinturas que protegen sus felices recuerdos y sueños infantiles de la realidad social actual, a la vez que le sirvieron en el pasado para preparar la entrada en su vida adulta.



portada del catálogo,exposición de Antonio Tapia
Inauguración de la exposición Guardianes de sueños

El magnífico catálogo editado para la ocasión, con profusión de fotografías de las obras expuestas, se inicia con la crítica para la ocasión de Juan García Sandoval (Director del Museo de Bellas Artes de Murcia, MUBAM): "...Todo un regalo poder conocer las pinturas deTapia en su lugar de trabajo; cuando me las mostró, en un primer momento me vinieron recuerdos de mi niñez, de mi colección de soldaditos de plomo y de mis juguetes, por un lado; por otro lado no dejaba de pensar en el grado de “autenticidad” que había conseguido, a la par que una cierta neutralidad. La forma de trabajar de Tapia, en su vida y en el amor, en su forma de concebir el mundo, de ver el mundo, nos transmite su ética y sus valores, todas esas cosas que están tan “fuera de moda”. Hablo de autenticidad y tanto que sus obras requieren una segunda y tercera mirada, y cómo se resisten al consumo fugaz actual de las imágenes visuales…"


Guardianes del futuro, pintura de Antonio Tapia

Su magnífica pintura Guardianes del futuro


Ensoñación, de Antonio Tapia

"… Encrucijada de imaginación. El pintor se sumerge, desde un romanticismo oscuro, a la difícil tarea de separar lo racional de lo irracional. Y él piensa, y hace… y pinta guardianes en vigilia en premeditados y figurativos fondos que traza metafóricamente sobre madera y lienzo. En una primera visión, la pintura de Antonio Tapia puede acogerse al hiperrealismo, tendencia del arte surgida en Estados Unidos a finales de los sesenta del siglo XX, próxima al fotorrealismo que muestra con más fidelidad y objetividad las imágenes pintadas que algunos expertos señalan como “arte copiado”. Pero la creatividad pura que emerge de la mente y de la mano de este artista contemporáneo se puede incluir dentro del calificado “realismo mágico”, por considerarse -sobre todo- una actitud frente a la realidad, con la pretensión de dar verosimilitud interna a lo fantástico o irreal…" extracto de la crítica realizada por Pedro López Morales (Gestor cultural) incluida en el catálogo.



Obras con la temática obsesivo, de Antonio Tapia
Obras con la temática Pesadilla, de Antonio Tapia
El propio artista ha querido dar a conocer al público la esencia de su obra: “…Desde niños, cuando nuestra mente es de modelable arcilla, nos preparan para vivir dentro de la sociedad. No nos preparan para conocer la estructura, sino para ser una pieza; y la mejor forma es a través de los elementos de juego. ‘Guardianes de sueños’ plantea la relación entre el niño y el juguete como icono alegre interpuesto entre la realidad futura y la fantasía, como elemento de personalización a través del cual el niño asume como naturales líneas de pensamiento preestablecidas, y que al final conformarán su personalidad y sus actos. Es éste un proyecto basado en juguetes tales como playmobil, madelmans, vaqueros, piratas o soldados, iconos que suponen un recuerdo agradable de la infancia y sirven para prepararnos en el gran juego de la vida…” (Antonio Tapia).

La exposición, un verdadero lujo para los sentidos, reúne decenas de piezas pletóricas de simbolismos y de gran riqueza iconográfica con la que toda una generación se verá identificada.  A través de ellas, el pintor nos permite hacer un recorrido con pausas para reflexionar sobre la importancia de los juguetes y juegos en las etapas infantil y preadolescente.




La muestra puede visitarse hasta el 22 de marzo
Sala de Exposiciones El Jardín
C/ Profesor Joaquín Abellán, 8
Molina de Segura – Murcia
De martes a sábado: de 17:30 h. a 20:30 h.
Jueves y viernes: de 11h. a 13 h.



21 de febrero de 2014

Factores sociales de la Percepción

En esta entrada hablaré del tercer factor de los que depende la Percepción, el Factor Social: omnipresente en nuestra sociedad, ejerce una enorme influencia en nuestras decisiones y en nuestras vidas, hasta tal extremo que, en ocasiones, somos marionetas a merced de los gustos y criterios ajenos.


Cuando un sujeto que experimenta una situación y se forma una hipótesis al respecto, si existe un grupo de individuos que también están expuestos a la misma situación u objeto de percepción, los miembros de dicho grupo pueden modificar su percepción y formar “Las normas sociales de la percepción”.










Muzafer Sherif, uno de los padres de la Psicología Social


Fue Sherif, uno de los pioneros en Psicología Social, quien hizo la primera demostración experimental de la existencia de Las Normas Sociales de la Percepción. Para ello, trabajó empleando el fenómeno autocinético. El experimento de Sherif es fundamental para comprender cómo las percepciones de los demás modifican la propia percepción. Realizó el experimento con un grupo de personas (que no se conocían previamente) en una habitación totalmente a oscuras (en la primera fase, entrando de forma individual; en la segunda, entrando el grupo), en la que había un punto de luz inmóvil al que tenían que mirar fijamente: generalmente, al cabo de un tiempo, la luz se la “ve desplazarse” y cada individuo percibirá el desplazamiento de forma diferente. 


El fenómeno autocinético es, en realidad, una ilusión óptica que surge cuando el estímulo que va a percibirse carece de un esquema de referencia: hay una pobre estructuración, y está basado en la creencia errónea de que las estrellas tienen una oscilación que puede ser percibida.

Muzafer Sherif pidió al grupo de individuos que anotaran en un papel cómo percibían el punto luminoso, la dirección y extensión del desplazamiento en el caso de que lo hubiera; a continuación, les pidió que dijeran en voz alta como se había producido el desplazamiento al cabo del tiempo. El experimento reveló que los resultados eran completamente diferentes. Comprobó que cuando los sujetos dijeron en voz alta sus resultados, estos eran mucho menos dispersos que los escritos; los individuos dijeron percibir el movimiento en el mismo sentido y similar amplitud: habían constituido una Norma de Grupo.

Así, la norma (valoración) individual, converge hacia la norma colectiva. Esto es de vital importancia para comprender por qué la percepción individual del mismo suceso u objeto cambia cuando el sujeto es influenciado por las percepciones de otros individuos o de una colectividad (grupo).


Vídeo que muestra una dramatización del experimento de Muzafer Sherif

Asimismo, Sherif pudo establecer que, dependiendo de la estructura del grupo, la Norma del grupo se situará:
  • En la media de las normas individuales: en los grupos con una  estructura democrática.
  • Al nivel de la norma de un individuo en concreto: en los grupos que tienen un líder
El ejemplo expuesto es muy frecuente, sobre todo en situaciones mal estructuradas, como sucede en las mal denominadas “alucinaciones colectivas”.

Las alucinaciones colectivas:

son provocadas por la adopción de la percepción o expectativas provenientes de una persona líder o grupo de personas que lo establecen como norma, aunque no exista el objeto o situación perceptivo (acontece en personas mentalmente sanas ante situaciones con un campo poco o mal estructurado). Situaciones, acontecimientos u objetos sobre los que “pesa” una gran carga emocional pueden ser utilizados por los diversos medios de comunicación, agencias de publicidad, líderes políticos, etc., de la manera más efectiva para reforzarlos en función de sus propios intereses convirtiéndolos en auténticos fenómenos sociales o grandes marcas al lograr crear una “norma de grupo”. Esta clase de grandes influencias sociales generan este tipo de alucinaciones colectivas (que nada tienen que ver con las auténticas alucinaciones). 

El mundo del arte actual

en ocasiones, está sometido a las mismas sugestiones, funcionando a partir de la norma de uno o muy pocos individuos a los que se les atribuye la suficiente autoridad para adoptar sus gustos o valores estéticos. Únicamente las que poseen gran capacidad de observación y análisis, las personas capaces de apartarse de las normas del grupo, podrán estructurar el objeto, acontecimiento u observación de una manera diferente y propia.  



14 de febrero de 2014

Artesanía Molero y Hurtado Muebles, alto Diseño Made in España

Artesanía Molero y Hurtado Muebles han acudido a la cita de la Feria Hábitat de Valencia que termina hoy: dos empresas españolas con gran proyección internacional lograda gracias a la calidad de los productos, sus diseños exclusivos y a la esmerada fabricación artesanal.


Lista de Expositores en La Feria Hábitat Valencia 2014

Artesanía Molero:

Artesanía Molero, empresa granadina que apuesta por los materiales naturales para crear sus diseños (ébano, hueso, etc) ha acudido a La Feria Hábitat Valencia, apoyada junto a otras once empresas andaluzas por la Consejería de Economía, Innovación, Ciencia y Empleo.


Ha sido una apuesta de La Agencia Andaluza de Promoción Exterior para mostrar a los compradores internacionales la calidad andaluza  en la creación de productos para alta decoración y diseño contemporáneos.

La actividad de Artesanía Molero se inició hace 126 años en Granada, donde la familia Molero continúa diseñando mobiliario de forma totalmente artesanal; también restauran piezas y están especializados en la fabricación de bargueños.

Entre sus productos, realizados con la máxima calidad, podemos encontrar: mesas trabajadas en palosanto con incrustaciones de marquetería en hueso, impresionantes vitrinas realizadas con ébano e incrustaciones de marquetería en hueso, mesas de nogal con incrustaciones de madera de roble, marcos para espejos realizados con chapado en palosanto e incrustaciones de marquetería en hueso, cómodas, bargueños de los siglos XVI, XVII y XVII y, un amplio abanico de productos artesanales realizados al modo tradicional y con los mejores materiales. 

Muebles Hurtado:

También ha acudido a la Feria la empresa valenciana artesanal Muebles Hurtado, cuyos muebles fabricados a mano tienen presencia en 50 países. Es de destacar que la empresa, consciente del impacto medioambiental de la tala de árboles, únicamente utiliza para la fabricación de sus productos los bosques de talas controladas y plantan un árbol por cada árbol talado en su afán por proteger el medioambiente.



Sus colecciones abarcan el mobiliario clásico de alto diseño con otras más modernas, todas ellas artesanales: han sido diseñadas con un gusto exquisito y fabricadas con productos de la máxima calidad, para crear ambientes modernos desde la tradición artesanal. La marca de la empresa valenciana es conocida internacionalmente, como ejemplo baste decir que ha amueblado 93 despachos del Ministerio del Interior de Arabia Saudí

Pueden ver sus exclusivas colecciones en la web


El stand de Hurtado Muebles

Ambas marcas españolas deben su triunfo, nacional e internacional, a la adecuación de la tradición empresarial familiar a los nuevos tiempos, manteniendo la calidad en sus diseños y la materia prima con que son fabricados y la continuidad en la fabricación artesanal, ofreciendo productos únicos y exclusivos, verdaderas obras de arte en mobiliario de interior de alta gama para una clientela exigente.

Empresas que ponen a nuestro país como punto de mira en "interiorismo y diseño", "tradición y modernidad", "fabricación artesanal" en todas sus etapas, logrando unos productos que son  obras de arte en sí mismas, destinadas a una clientela que desea una decoración peculiar caracterizada por el buen gusto y que se decanta por las piezas no industrializadas.

Nos encontramos actualmente en un momento histórico en el que se produce, cada vez en mayor medida, esta fusión "arte-diseño", siendo España unos de los países más relevantes en el diseño de alta gama de productos de interiorismo.

9 de febrero de 2014

Factores de los que depende la Percepción I

La percepción depende, básicamente, de: las Leyes de la Percepción (ya comentadas en una entrada anterior), de la influencia de los Componentes Afectivos en la Personalidad y, finalmente, de Factores Sociales.


La relación entre la Percepción y el componente afectivo:

Ha permitido la supervivencia desde el estadío animal hasta la humanización, continuando presente en nosotros.

La percepción es vital para lograr la adaptación. Numerosos estudios con animales han demostrado que los comportamientos complejos tienen una fuerte carga afectiva con función de adaptación y supervivencia. Jules Masserman experimentó con monos que habían nacido y se habían criado en cautividad: cuando les mostraba una serpiente aquellos experimentaban un terror pánico.


En el ser humano, aún persiste la relación adaptativa para algunas percepciones simples. Por ejemplo, experimentamos una emoción desagradable, la repulsión, hacia los sabores amargos: se debe a que las sustancias de gran toxicidad (alcaloides y glucósidos) presentes en las plantas venenosas tienen un sabor amargo. Nuestro material genético continúa programado para mantenernos alerta ante posibles sustancias tóxicas y nuestros gustos alimenticios están muy influidos por el color y el sabor. Esta es la causa de que muchos niños rechacen la ingesta de verduras y los alimentos con sabor amargo, ya que la parte más primitiva de nuestro cerebro nos previene de posibles intoxicaciones. De la misma manera, los colores azules suelen ser rechazados y disparan nuestros primitivos mecanismos de alerta: la carne en pésimo estado se vuelve azul, algunos alimentos invadidos por hongos pueden ser azules (como el queso), etc. 



La aversión hacia las verduras y algunos alimentos nuevos está grabada en nuestro material genético y nos fue muy útil en el pasado prehistórico para la supervivencia de la especie.

A propósito, ¿sabes si tienes plantas tóxicas en tu hogar? 
Esta es la lista de las 12 plantas tóxicas más frecuentes en los hogares normales, unas actúan por ingestión y otras por contacto.

Las condiciones biológicas hacen que varíe el componente afectivo hacia la misma percepción. La vista y el olfato “dirigidos” hacia un alimento, pueden provocar atracción o repulsión dependiendo de que nos encontremos en ayunas o con el estómago lleno.


La historia personal del individuo es un factor que condiciona el componente afectivo de las diferentes percepciones.



La personalidad:

La influencia de la personalidad se pone en evidencia cuando en el campo Perceptivo las Formas son poco pregnantes: en este supuesto la estructuración dependerá de la personalidad del individuo:



A. La importancia de la Hipótesis:

Ya en 1904, Külpe afirmaba que lo que percibimos en un campo dado está determinado por la Tendencia Dominante, siendo esta función de la Tarea Experimental. Nuestra disposición especial para dirigir nuestra percepción a un elemento particular del campo total se denomina SET.


Posteriormente, Bruner diferenció etapas en el acto de percibir:
- Una espera o hipótesis: (la fase preceptiva) en la que vemos y miramos.
- La percepción de informaciones provenientes del medio.
- La verificación: tras recibir la información, confirmamos o invalidamos nuestra hipótesis previa.

Para Bruner, el papel de la hipótesis en la estructuración depende de su fuerza, siendo esta función de:

a) La frecuencia  de las confirmaciones anteriores: es más fácil percibir aquello que estamos acostumbrados a percibir.
b) El monopolio: cuanto menor número de hipótesis hemos creado en un momento dado, mayor será su fuerza.
c) las consecuencias cognoscitivas: cuanto más integrada se encuentre nuestra hipótesis en nuestro sistema de creencias, mayor es su Fuerza.
d) Las consecuencias motivacionales: cuanto mayor sea el valor de la confirmación de una hipótesis, mayor será su Fuerza: vemos mejor aquello que queremos o necesitamos ver.


B. La motivación: 


Es el factor más importante, en el plano afectivo, que va a determinar la fuerza de la hipótesis, modificando la estructuración del campo perceptivo. De aquí se comprende que percibimos mejor lo que se relaciona con nuestros intereses.



C. El tipo perceptivo: 

Cada individuo estructuramos un campo de forma diferente, en función de las características del campo, de la hipótesis y de la personalidad.


Tipo analítico: son los individuos con percepción analítica, con tendencia a percibir formas aisladas y con dificultades para integrarlas en una estructura única.

Tipo sincrético: los que tienen una personalidad sincrética, es decir, con dificultad para percibir detalles independientes del conjunto y dependen del campo perceptivo.

Se ha establecido una correlación de estos tipos de personalidad con el carácter. La personalidad sincrética tiene un carácter pasivo, angustiado, con una débil conciencia de su vida interior y con escaso control de las pulsiones agresivas y sexuales. Mientras que la personalidad analítica tiene características de carácter opuestas.




4 de febrero de 2014

Exposición virtual, la revolución artística en internet

<img src="https://1.bp.blogspot.com/-vN9w_yJcqyc/UvEMZRt1-vI/AAAAAAAAUlY/Aq-h4KN6Cfg/s1600/exposici%C3%B3n-virtual.jpg"alt="Exposición virtual"/>

Galerías, Ferias de Arte, Salas de exposición y todos los espacios físicos donde tradicionalmente se han venido exhibiendo exposiciones de arte han empezado a tomar posiciones online. Internet es el futuro, es el medio que permite llevar el arte actual a todos los rincones de la geografía mundial a cualquier hora del día.


Plataformas, portales, webs, blogs de arte, etc., se suben al "tren de la máxima divulgación y difusión" creando museos y exposiciones virtuales donde se exhiben las obras empleando los nuevos formatos, más atractivos, para mostrar la oferta cultural artística a una sociedad interconectada que demanda, cada vez más, los contenidos artísticos con la facilidad de acceso que proporciona internet.


Exposición virtual de pintura
Exposición virtual de pinturas de Lola Tajahuerce

Exposición virtual cuyo diseño se ha realizado inicialmente en 3d para, posteriormente, digitalizarlo en 2d: la sala de exposición tiene un diseño minimalista y neutro, para mantener el protagonismo de las pinturas expuestas. Los personajes añadidos (figuras inicialmente en 3d) introducen un toque cálido y humano a la Sala de Exposición Virtual, a la vez que nos informan visualmente de las dimensiones de las pinturas expuestas, ya que las obras están a escala real y los figurines tienen estaturas que oscilan entre la media-baja y la media-alta de la sociedad.

El formato final en dos dimensiones, respetando la escala real, proporciona una información fiel y de gran accesibilidad visual, evitando los aparatosos espacios en 3d que son de una navegabilidad difícil para algunos de los usuarios de internet.

Concretamente, las dimensiones de esta sala de exposición virtual, son de 11 metros de ancho por 2,5 metros de alto (la altura de la pared de una vivienda normal). Pueden verse más salas de exposiciones virtuales en este blog.


Vivimos en la era del Arte Para Todos: los grandes de internet aman e invierten en arte, (el gigante Google, por ejemplo, no solo invierte en arte sino que también está propiciando su difusión online a través del Instituto Cultural Google)  a la vez que nos permiten disfrutar de las colecciones expuestas, tratándolas como un bien cultural que debe ser preservado y acercado a los internautas. 

También, estamos ante el nuevo marketing de Galerías, Ferias y Casas de Subastas que programan sus exposiciones y objetos artísticos para mostrarlas online a coleccionistas, instituciones y particulares. Marketing basado en grandes firmas, no accesibles a la mayoría de las economías, y que empiezan a crear museos en tres dimensiones por donde el internauta puede pasearse para ver las obras ofrecidas. 

Empresas como In-Cloud crean exposiciones y proyectos de Ferias 3d online para promover la internacionalización de los productos artísticos: diseñados a la medida del expositor, es una plataforma informática que reproduce una feria real por la que podemos pasear a nuestro avatar para recorrer todo el recinto ferial y realizar nuestras compras.

Las visitas a exposiciones virtuales 3d (visión en 360º) aumentan aceleradamente gracias a su expansión y atractivo; aquí pueden ver la creación virtual realizada por Ramsés García Fernández para una de las exposiciones mostradas por La Fundación Tres Culturas, del ciclo "Marruecos en Andalucía" en la que podemos disfrutar de  95 fotografías de ciudades del norte de Marruecos tomadas en el primer tercio del siglo pasado.