Exposición homenaje a los viajeros “Viajeros al tren” en Madrid

Hasta el 17 de enero puede visitarse la Exposición “Viajeros al tren”, en El Palacio de Fernán Núñez, en Madrid.

La muestra constituye un retrato de los usuarios del tren desde mediados del S. XIX hasta la actualidad, evolución que puede verse reflejada a través de veinticuatro grabados y pinturas pertenecientes a la colección privada “Arte sobre Railes” y que nos muestra, a través del arte, la relación de los viajeros con el tren.

El recorrido comienza con obras que reflejan cómo se viajaba a principios de la Revolución Industrial (cuando los trenes alcanzaban apenas  12 Km/h.), para avanzar con la evolución ferroviaria hasta llegar el AVE, como representación de la modernidad del ferrocarril.

En la exposición también pueden verse piezas pertenecientes a la colección del Museo del Ferrocarril de Madrid, como  maquetas de trenes, libros, audiovisuales de anuncios publicitarios que marcaron una época en la historia de Renfe, así como diferentes elementos que ya pertenecen a nuestra memoria colectiva (folletos, billetes, etc.). La muestra nos permite ver la evolución del ferrocarril, así como su contribución al desarrollo de las diferentes poblaciones mejorando sus comunicaciones. En la exposición también se resalta la importancia didáctica que viene realizando la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, gestionando la conservación del patrimonio documental través del Archivo Histórico Ferroviario, la Biblioteca y Hemeroteca, y el Centro de Documentación. También está presenta la importancia de la conservación del medio ambiente.

Fuente foto: Visita al Museo del Ferrocarril de Madrid

Los que aprovechen estas Fiestas para hacer un poco de turismo cultural por Madrid y ver la exposición, podrán ver las siguientes obras: Le chemin de fer (Grabado), Fotografías de Laurent, Estación del Norte: de vuelta del verano (Dibujo de Diaque), Perea: Estación del Norte: hacia la playa (Grabado), Los rezagados (Grabado), Cuadro de Italo Nunes-Vais: Otro beso (Grabado), Interior of an American Railway-car (Grabado), Alberto Sughi: El viaje (Bronce), Yoshitura: El primer tren de Tokio (Tríptico grabado), Eduardo Gamboa: Estación de Lozaya (Óleo sobre tabla), Manuel Gómez Arce: Invierno en Alfama (Óleo), Tito Lucaveche: Orient Expréss (Óleo), Tito Lucaveche: Tranvía de San Francisco (Óleo), Josep Moscardó: Tranvía Blau (Serigrafía), Beatriz Varela: Metro Lavapiés (Acrílico), Tito Lucaveche: Estación Metro de Chamberí Madrid (Óleo), Manuel Gómez Arce: Vagón de tercera (Óleo), Marie Vergne: Le voyage en train (Óleo), Fany Kano: Oxi 2’27 (Óleo), José Catalá: Vías entre la bruma (Óleo), Mariano Velasco: Estación Esmoriz de Portugal (Óleo), Lucía Tauler: Espacio subhabitado (Técnica mixta), José Miguel Palacio: Estación Príncipe Pío andén 1 (Óleo sobre tabla) y José Miguel Palacio: Ave en estación Puerta de Atocha (Óleo sobre tabla).

El Museo del Ferrocarril de Madrid data de 1.880 y alberga una de las colecciones de la historia ferroviaria más completa de Europa.

Entre todas las actividades culturales que promueve la Fundación, es de destacar el Concurso Fotográfico Caminos de Hierro, que este año ha convocado su 27ª edición, con premios de 6.000 €, 3.000 € y 1.800 €, y cuyo fallo se dará a conocer durante el mes de febrero de 2.014.

Regalos originales Made in Arte

Si quieres hacer un regalo diferente, original y totalmente personalizado, nada mejor que un retrato de la persona a la que deseas sorprender con una pintura de calidad y buen gusto, con todas las garantías que te ofrecen los pintores profesionales.

Retratistas a los que puedes solicitar información:                         

Alberto Penagos, Álvarez Cebrián, Ángeles Tovar, Ángels González, Antonio Tapia, Carlos Casu, Carmen Ortiz, Cortés Antequera, Cristina López Ramírez, Cristóbal Pérez García, Diego Santos, Divina Sabaté Corbella, Emilio Romero Rodríguez, Fernando Jiménez, Fidel Molina, Francisco Darens, Francisco Motto, Gloria Morán Mayo, Guiomar Álvarez de Toledo, Javier Alberola Grau, Jordi Gamón Blanch, Jose Higuera, Jose Luis Romero Rodríguez, Jose Miguel Alguer Romero, Lluis Sogorb, Manuel Castillero Ramírez, Oscar Jiménez, Paco Yuste, Pascual Aranda, Pedro Vergara, Suso C. Ben, Teresa Muñoz y Valle Clarós Lloret.

En el blog del pintor profesional al comprador  puedes ver las obras de diferentes artistas y contactar directamente con el que te parezca más adecuado, la mayoría  realizan retratos por encargo, y puedes elegir con tranquilidad el que mejor se adapte a tus gustos. Decidir el estilo, la técnica, el formato.

Aquí solo encontrarás pintores profesionales, por lo que la calidad de las pinturas está garantizada. Bajo el nombre de cada artista tienes el enlace para contactar directamente a través de su correo o web: indicarle qué tipo de retrato deseas encargar, pedir presupuesto y valorar si prefieres un retrato realizado del natural o a partir de una foto. Tratándose de artistas profesionales, te aconsejarán lo mejor para lograr un excelente trabajo en las mejores condiciones.

Fuente de la  Fotografía 

Ten presente que el buen nombre y la reputación del artista es una maravillosa garantía de que realizarán una buena obra, ninguno de los artistas va a perder su prestigio haciendo un mal trabajo. Además, realizarás un encargo directamente al pintor, y nadie se llevará ninguna comisión por lo que el precio será muy ventajoso para ti.

Puedes encargar retratos para un ser querido, un animal de compañía, para ti. Cualquier momento es bueno, pero ten en cuenta que, al tratarse de una obra por encargo, debes solicitarlo con cierta antelación para que tu Regalo Original y Especial esté listo en la fecha que necesites.

Será una bella e inesperada sorpresa para tu ser querido: una pieza de arte es un regalo inolvidable para quien lo reciba con todo lo que ello implica. Te has molestado en encargar algo realmente especial, has buscado al artista adecuado, has esperado el tiempo suficiente para que el pintor realice la pintura (el artista puede enviarte fotos del proceso de la obra o, bien, puedes acercarte a su estudio para verlo en directo), has recibido el retrato ya terminado y, seguramente, has guardado el  secreto de la sorpresa hasta el final.

No solo regalas un retrato, es mucho más que eso: regalas una obra de arte. Como valor añadido para quien recibe tu presente, apreciará mucho que se trata de un obsequio que has buscado y te has “currado el dar con un regalo absolutamente personalizado y original”, la obra durará siempre y “te has ocupado de inmortalizar a ese ser querido”.

Ya solo falta que lo envuelvas adecuadamente con un bonito papel de regalo e incorpores un tarjetón felicitando a esa persona. Prepara unos pañuelos de papel porque, seguramente, cuando abra su regalo se le saltarán las lágrimas a causa de la emoción.

¿En qué ocasiones se puede encargar un retrato para regalar?:

Cuando lo estimes adecuado aunque no haya ninguna ocasión especial.

Cuando te inviten a una Primera Comunión.

Cuando te inviten a una Boda.

Cuando te inviten a un cumpleaños de una persona especial para ti.

En aniversarios de Bodas.

Para hacer un Regalo en las fechas navideñas.

Para obsequiar en el Día el Padre, de la Madre, del Abuelo, y de quien creas que merezca un regalo tan especial.

Nueva edición de Open Studio 2014

Open Studio  ha abierto su tercera convocatoria hasta las 12:00 h. del 31 de enero de 2.014. Los artistas (tanto emergentes como consagrados) que deseéis participar en esta nueva edición, podéis enviar ya la solicitud.

Open Studio realiza una importante labor de mecenazgo acercando gratuitamente el arte y los artistas actuales al público, y viceversa. La pasada edición, con cinco días de duración, superó los 6.000 participantes, aumentando un 20% la cifra respecto a la primera edición, con más de 100 profesionales y coleccionistas que visitaron  los diferentes estudios o talleres de los artistas. Open Studio promociona a los artistas nacional e internacionalmente, a través de la difusión en diferentes medios de comunicación, del público en general y de los profesionales y comisarios extranjeros, haciendo más accesible su obra a través de estos talleres abiertos, creando redes de trabajo y activando el mercado a través de vías complementarias de comercialización.

¿Te interesa? Solicita y Participa!

La nueva edición se celebrará en Madrid, del 22 al 25 de mayo de 2.014, y pueden participar artistas mayores de edad con estudio en Madrid; también para artistas sin taller pero que sea invitado por un artista que disponga de estudio en Madrid.

La selección de los artistas se regirá por los siguientes criterios: calidad de las obras, el estudio o taller, la ubicación del mismo y la actividad que proponga el artista.

En caso de producirse ventas, Open Studio se quedará con un porcentaje que oscilará del 0% al 20% en el caso de artistas no representados por Galerías. Si el artista está representado por una galería, Open Studio llegará a un acuerdo puntual con la misma.

Conozca a algunos de los Artistas que participaron en Open Studio 2013

Se realizarán visitas guiadas a los estudios de los artistas, tanto para coleccionistas como para el público en general. Los artistas jóvenes y emergentes podrán mostrar sus trabajos en sus estudios dentro del programa Ruta Absolut: en la pasada edición participaron seis artistas con 800 visitas recibidas en tres días. 

El Estudio de Ignacio Chávarri pudo visitarse en la pasada edición

Fuente foto: Open Studio  http://openstudio.es/imagenes-de-estudios/

Asimismo, se programan diferentes actividades culturales y educativas. En el 2.013, varios artistas acercaron sus trabajos a los colegios SEK, haciendo un taller de creatividad para los más peques dentro del programa Moving Studio.

Igualmente, en La Casa Encendida se realizaron talleres para todas las edades dentro del programa educativo.

Algunos artistas que no disponían de estudio, mostraron sus trabajos en el espacio Tabacalera, donde durante todo el año se programan exposiciones temporales.

En la edición anterior, el Premio a la producción artística de la Fundación Banco Santander, consistente en una beca residencia de un año en Noestudio y 3.000 € para la producción de la obra, fue para Belén Rodríguez González, cuyo proyecto ganó sobre los 68 candidatos presentados. Para la artista vallisoletana residente fuera de España, el premio fué la oportunidad de regresar a su país. El resultado de su trabajo en Noestudio se mostrará en Open Studio 2.014, participando como invitada.

Se acerca ARCOmadrid 2014

ARCOmadrid, la Feria de Arte Internacional más importante que se celebra en España, recibió el pasado año 150.000 visitantes y exhibió obras de calidad junto con otras que fueron objeto de gran polémica por el público en general.

La próxima edición de Arco se celebrará del 19 al 23 de febrero, participando 217 galerías. Los días 19 y 20 de febrero estará  dedicado a 250 coleccionistas internacionales y 150 invitados especiales, celebrando diferentes actividades y mesas redondas como punto de encuentro y espacio para favorecer el intercambio de proyectos.

A la 33ª edición, concurren las siguientes Galerías españolas:

+R, Ad Hoc, ADN Galería, Adora Calvo, Alarcón Criado, Altxerri, Álvaro Alcázar, Ángeles Baños, Ángels Barcelona, Art Nueve, Bacelos, Benveniste contemporary, Cánem, Carreras Múgica, Casa Sin Fin, Casado Santapau, Cayón, Elba Benítez, Elvira González, Espacio líquido, Espacio Mínimo, Espaivisor-Galería Visor, Estrany-De la Mota, Fernández-Braso, Formatocomodo, Fúcares, Guillermo de Osma, Heinrich Ehrhardt, Helga de Alvear, Horrach Moya, Inés Barrenechea, Ivorypress, Javier López, Joan Prats, Juan Silió, Juana de Aizpuru, La Caja Negra, Leandro Navarro, Leyendecker, Maior, MaisterraValbuena, Marc Domenech, Marlborough Gallery, Marta Cervera, Max Estrella, Michel Soskine Inc., Miguel Marcos, Moisés Pérez de Albéniz, NF, Nogueras Blanchard, Nuble, Oliva Arauna, Parra&Romero, Pelaires, Pilar Serra, PM8, Polígrafa Obra Gráfica, Ponce+Robles, Projectesd, Rafael Ortiz, Rosa Santos, Senda, T20, The Goma, Travesía Cuatro, Trinta y Xavier Fiol.

                                                 "cr_O_ma" de Guillermo Mora, Foto web ifema                                                                                                                  

La Sala Vip, estará ubicada en el pabellón 7 y ha sido diseñada por el estudio Emmanuel Romero Arquitectos: albergará la obra “cr_O_ma” de Guillermo Mora (propuesto por  la Galería Formato Cómodo) y ganador del Premio Audemars Piguet (patrocinado por la relojería suiza Audemars Piguet), cuyo proyecto ha sido seleccionado entre los casi 50 presentados y está dotado con  15.000 €. La pieza ha destacado por la investigación tanto en pintura como escultura y color logrando una interesante simbiosis en la misma, manteniendo en su mensaje el espíritu de la marca: “There are exceptions to every rule” / “Toda regla tiene sus excepciones”.

El país invitado en la nueva edición de ARCOmadrid es Finlandia, dentro del programa FocusFinland, con artistas  jóvenes y multidisciplinares que llegan con once galerías seleccionadas por  Leevi Haapala, comisario del Museo Kiasma de Helsinki; esto permitirá traer un público nórdico a la Feria. La Fundación Kiasma está favoreciendo un aumento del coleccionismo de arte tanto nacional como internacional. Es digno de mención subrayar el apoyo que recibe la mujer en el país nórdico, donde el 43% de los mejores artistas son mujeres.

Los días 21, 22 y 23 de febrero, podrá acudir a visitar la feria el público en general, y ATENCIÓN: los días 22 y 23 de febrero podrán adquirirse 1.000 entradas con un 50% de descuento.

También se convocará un concurso de la mano de SModa para los aficionados a Instagram, el arte y la moda.

Para los peques habrá talleres para familiarizar a los niños con el arte actual.

Más información:

 https://www.ifema.es/arcomadrid_01/

La Feria podrá visitarse en los Pabellones 7 y 9 de la Feria de Madrid, del 19 al 23 de febrero de 2014

Visita profesional: Miércoles 19, de 12 a 21 h. y jueves 20, de 12 a 20 h.

Abierto al público: Viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de 12 a 20 h.

Los Artistas Plásticos se solidarizan con los afectados de Esclerosis Múltiple en Cartagena

Coincidiendo con el Día Nacional de la Esclerosis Múltiple, 18 de diciembre, en Cartagena (Murcia), se han convocado diferentes actos y actividades para sensibilizar a la población sobre esta enfermedad que afecta a más de 50.000 personas en España (y cada año se diagnostican 1.800 nuevos casos), así como para recaudar fondos con la finalidad de invertir en ella tanto a nivel sanitario como social, y favorecer una mayor calidad de vida a pacientes y apoyo a sus familiares.

Ante el llamamiento realizado por la asociación Esclerosis Múltiple Asociación de Cartagena y Comarca (EMACC), los artistas han respondido masiva y solidariamente aportando sus obras para participar en La Exposición de arte Solidario “El Hombre y El Mar”, que se inaugurará mañana día 20 de diciembre en La Sala de Exposiciones de la Facultad de Ciencias de la Empresa (en el Salón de Grados). Concurren más de 70 artistas con cerca de 150 obras que se pondrán a la venta destinando la mayor parte de los beneficios  a la asociación de Esclerosis Múltiple.

Una Exposición Solidaria en la que podrá ver y adquirir obras de diferentes artistas y cuyo objetivo es obtener fondos para paliar el descenso de ingresos que llegaban de las ayudas estatales ya que los recortes han afectado gravemente a los pacientes en muchos aspectos: como el menor acceso a los servicios de rehabilitación, servicios sociales, prestaciones  farmacéuticas, y un largo etcétera.

Pintores y Fotógrafos: Alberto Meseguer García, Ana Borrego Arcos, Andrés Ñíguez Carbonell, Ángel Baixauli Montejano, Ángel García Maciá, Ángel Mateo Charris, Ángela Acedo, Antonio Muñoz Vera, Carlos José Pérez, Carmen Casanova, Carmen R. Jiménez Haro, Carmen Zambrana, David Alonso García, David Galián, Domingo Llor, Dominique Savio, Emilio Cerezuela, Emilio Vilaseca, Enrique Navarro, Esteban Bernal, Fanny Huertas, Fátima Ruiz, Fernando Navarro-Mateu, Francisco Torres Llamas, Geles Conesa Artes, Harlem-1987, JaviColl, Jesús Inglés Brisa, José C. Ñíguez Carbonell, Juan A. Pellicer, Juan Arroyo, Juan Heredia Gil, Juan Martínez Pedrero, Juan Muñoz, Juani Navarro Pistón, Julián Contreras, Lola Estrada, Lola López Brown, Lorena Velasco, Luis Espín Gómez, Ma Magdalena Sánchez, Ma José Contador, Marcos Amorós, María Carrión, María Hache, María López Montalbán, María Lorca Ros, Marisa Jiménez, Miguel A. Herrera García, Nono García, Nicole Palacios, Paca Calvo, Paco Manzano, Paco Puche, Pepe Sáez, Pérez Casanova, Piedad Templado, Rafael M. Buigues Saura, Reme Frontela Abellán, Rosana Sitcha, Rubén Muñoz Sánchez, Rubí Saez, Rufi García Nadal, Salvador Reverte, Sergio Ferreira, Tina González Márquez y Yennifer Rotter.

Escultores: Antonio Buendía, Fernando P. Saenz Elorrieta, Gema F. Bastida García, J. Antonio López Palazón, Juan P. Esteban Nicolás, Karín El Hamri Fernández, Maritri, Marta Atram, Pedro J. García Andreo y Pilar Coello Núñez.            

Se trata de una Exposición en la que convergen la sensibilidad de hacer con la sensibilidad de dar. En esta época en la que en nuestro país se han realizado tantos recortes en Cultura y los artistas se han visto enormemente perjudicados, es loable observar cómo los creativos se vuelcan nuevamente para apoyar todo tipo de iniciativas en ayuda de los más desfavorecidos.

Mañana, a las 17:30 h. en El Salón de Grados de la facultad de Ciencias de la Empresa pueden asistir a la Conferencia a cargo del Dr. Jose Antonio Perez Vicente (neurólogo) y de Dña. Sonia Martínez Navarro (terapeuta), quienes hablarán de los nuevos tratamientos, la afectación cognitiva y las estrategias familiares para comprender y afrontar las consecuencias de la enfermedad.

A continuación, se inaugurará la Exposición de Arte “El hombre y el mar” a las 20:00 h., en la Planta Baja de la UPCT (Salas de Levante y de Poniente), ofreciéndose un Vino Español de bienvenida a todo el público asistente. La Exposición se clausurará el 10 de enero de 2.014.

El día 27, habrá un recital de Poesía, a cargo de D. Juan A. Pellicer, en la Sala de la UPCT.

Lugar de La Exposición de Arte Solidario:

Planta baja de la facultad de Ciencias de la Empresa

c/ Real, s/n

Cartagena (Murcia)

Puede visitarse desde el 20 de diciembre hasta el 10 de enero

Entidades que han colaborado para hacer posible la Exposición:

Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad

Universidad Politécnica de Cartagena

Ayuntamiento de Cartagena

Instituto Municipal de Servicios Sociales de Cartagena

Esclerosis Múltiple Asociación de Cartagena y Comarca

Diseño y economía creativa

Diseñar requiere  de una personalidad creativa capaz de buscar una solución y transmitir la información del producto u objeto que se va a producir, generalmente para ser fabricado en serie (Diseño Industrial), o bien desarrollar un medio de comunicación, etc.

Además de creatividad, el diseñador necesita tener conocimientos para comprender la funcionalidad de lo que se va a producir  o transmitir su diseño, y dotarle de la estética adecuada.

El filósofo Vilém Flusser (fallecido en 1.991), profesor de Teorías de la Comunicación en la Facultad de Comunicación y Humanidades de la Fundación AA Penteado y un estudioso de la Filosofía de la Fotografía, llegó a afirmar que “el destino de la humanidad depende del diseño”; para este estudioso de la función social de la fotografía, cuando ésta no existía eran “las palabras las que explicaban imágenes pero “en la actualidad, y paradigmáticamente, son las imágenes las que explican el mundo”.

Nuestra sociedad actual se basa en imágenes. Vivimos en plena era de la industria creativa, gobernada por la Economía Creativa siendo esta tan relevante que la creatividad humana es el mayor recurso económico en la actualidad.

Las Torres de Hanói. Animación de André Karwath aka

Visión más moderna del antiguo juego de las Torres de Hanói: ahora con cuatro discos de diámetro creciente.


Para crear la torre hay que apilarlos siguiendo unas normas que han tenido gran importancia en la ciencia de la computación. Solo puede realizarse un movimiento cada vez, cada disco debe situarse sobre otro de mayor diámetro y solamente puede moverse el disco situado en la parte superior. En este Gif animado puede verse cómo hay varias soluciones al mismo problema, empleando diferentes estrategias

La Economía Creativa nos nutre de ideas y conocimientos, abarcando tanto la Industria Cultural (Arte, Ingeniería, Arquitectura, Diseño, Publicidad, etc.) como la Economía del Conocimiento (Investigación, Desarrollo, telecomunicaciones, Informática, Educación, tecnología, robótica, nanotecnología, etc).

Vemos así que el diseño abarca múltiples disciplinas en función del objeto a diseñar, además de que, muchas veces, el proyecto requiere un enfoque de trabajo multidisciplinario.

Así como hay varios tipos de inteligencia, hay diferentes clases de creatividad, pero en lo que nos atañe aquí solo afirmar que la creatividad (la capacidad de crear relaciones entre objetos o ideas de una forma nueva o inusual) se ve favorecida por un sistema educativo que la promueva y potencie, que favorezca la individualidad, flexibilidad (frente a patrones rígidos), una educación menos autoritaria y cartesiana que enseñe más a pensar y relacionar que a memorizar, a motivar adecuadamente y favorecer un pensamiento global a la vez que potencie el desarrollo de las habilidades propias.

Cubo de Necker y cubo imposible

Para ver el Cubo de Necker es nuestra percepción la que selecciona cómo vamos a verlo, su perspectiva. Mientras que el cubo imposible puede dibujarse, pero no puede ser construido en tres dimensiones.

El pensamiento creativo es un pensamiento original capaz de crear nuevas ideas, conceptos o ambos dando una solución novedosa: es el conocido Pensamiento Divergente o Lateral que soluciona los problemas de forma innovadora, en lugar de mirar de frente un problema, se le mira de soslayo permitiendo obtener diversidad de soluciones poco convencionales a los problemas planteados. Se puede entrenar de diversas maneras, por ejemplo: mirar el mismo objeto o problema desde todos los puntos de vista posibles.

Test de pensamiento lateral o divergente

La responsabilidad social y ética del diseñador está en auge; los diseñadores y creativos, en general, son cada vez más conscientes del impacto que tienen los productos por ellos diseñados en los consumidores finales y ha surgido el Diseño Social en el que trabajan creativos que emplean productos ecológicos en sus diseños. Para Víctor Margolin, el diseño social desarrolla el capital humano y social a la vez que los productos que resuelven problemas humanos a gran escala, contribuyendo al bienestar social; las sociedades humanas han sido diseñadas por nosotros, de la misma manera el diseño social puede cambiar la sociedad.

Exposición “Tres miradas interiores” en El Hotel Artrip de Madrid

Bajo el lema INSIGHT MADRID, los pintores Carlos Casu Bravo, José Luís Martin de Vidales y Gonzalo Sáez Díaz-Merry muestran su visión de Madrid con propuestas pictóricas de diferentes estilos: desde la tendencia tradicional, al pop y simbolismo pasando por la combinación de figuración y abstracción.

La exposición puede verse desde el 7 de diciembre hasta el 11 de enero, celebrándose la inauguración el próximo 14 de diciembre en el madrileño Hotel Artrip, muy próximo al Museo Reina Sofía. Hotel nuevo, totalmente restaurado y enclavado en pleno barrio de Lavapiés; desde sus comienzos ha acercado el arte a sus clientes gracias a las exposiciones que realiza periódicamente. Es de reseñar que la dirección del hotel comenzó sometiendo las propuestas artísticas a votación popular, seleccionando a aquellos artistas que contaban con la mayoría de votos para exponer en su hall, siendo en la actualidad la propia dirección del hotel quien selecciona directamente a los artistas que expondrán sus obras.

En la imagen, los pintores Gonzalo Sáez Díaz-Merry, Carlos Casu Bravo y José Luís Martin de Vidales posando junto a sus obras.

Tres pintores con visiones y estilos muy diferentes pero con el denominador común de su pasión por Madrid: ciudad a la que han querido rendir un homenaje con sus pinceles y que ya puede visitarse en la zona expositiva del hotel.

Los tres artistas junto a algunas de las obras de Gonzalo Sáenz Díez-Merry

El pintor Gonzalo Sáez Díaz-Merry, cuyos inicios artísticos parten del diseño y de la ilustración, muestra obras realizadas con acrílicos, tintas, etc., sobre diferentes soportes, en las que introduce objetos comerciales y de consumo que descontextualiza para crear un nuevo significado a través del diálogo que se establece entre ellos.

En la exposición nos ofrece su particular visión con una marcada influencia del pop y el diseño en la que se integran contenidos simbólicos propios de Madrid, relacionados con su propia imaginería basada en personajes por todos conocidos.

Pinturas de Carlos Casu Bravo

Por otro lado, el pintor Carlos Casu  muestra una obra más tradicional, descriptiva y paisajística, en la que domina su excelente y cuidada técnica con un sello personal. Los diferentes monumentos y rincones de Madrid que el pintor muestra en la exposición, plasmados con ricas texturas en diferentes técnicas, están impregnados de una atmósfera mágica que dota a sus obras de un lenguaje poético inconfundible.

obras expuestas de José Luís Martin de Vidales

También pueden verse y admirarse las obras de José Luís Martin de Vidales, pintor con una  larga trayectoria y propuestas muy originales realizadas con diversidad de técnicas de desarrollo propio en las que ha sabido combinar figuración y abstracción de un modo muy personal y resueltas de modo impecable.

Una exposición muy interesante y recomendable por la calidad de las obras expuestas y los diferentes lenguajes plásticos empleados para retratar a la capital española: de Madrid al Artrip para disfrutar del buen arte que acoge hasta el once de enero. A punto de llegar las fechas navideñas, también es una oportunidad para pasarse a ver la exposición y adquirir un regalo diferente, una buena pintura de Madrid; como dice el lema que ahora circula por todas partes “Regala Arte por Navidad” y, sobre todo, que sea de calidad.

Un viaje cultural de lujo en el Transcantábrico

El tren Transcantábrico recorre el norte de España (Galicia, Asturias, Cantabria, el País Vasco y Castilla y León) en un maravilloso viaje de lujo y capricho cultural muy recomendable, que se detiene por las noches para que los clientes puedan descansar mejor.

Los coches datan de 1.923, auténticas maravillas del Patrimonio Histórico Ferroviario que cuentan con la decoración e instalaciones de un hotel de cinco estrellas.

El itinerario, de Santiago de Compostela a San Sebastián, (transitando al regreso en sentido contrario), nos permite hacer visitas guiadas de alto valor cultural por todo su recorrido: comenzando en  la Catedral de Santiago de Compostela, de arquitectura románica, barroca y gótica (destino de los peregrinos desde la Edad Media que seguían la estela de La Vía Láctea hasta llegar a la Catedral, pues según afirmaba la tradición contenía el sepulcro del Apóstol Santiago).  El viaje continua por diferentes localidades, donde disfrutar de sus espectaculares paisajes, acantilados, playas y degustar la riqueza gastronómica que ofrecen.

El cuarto día nos espera el Parque Nacional de los Picos de Europa con sus magníficas vistas e impresionantes lagos, como el lago Enol que pueden ver en la fotografía superior.

Durante todo el recorrido, tenemos suficiente tiempo libre para explorar a nuestro antojo, además de aprovechar las visitas guiadas con el personal del Transcantábrico que nos mostrarán los lugares de mayor interés cultural para lo cual nos desplazarán en autocares de lujo.

Por la noche, pernoctar en el lujoso tren parado, que pone a disposición de los viajeros su coche puf nocturno: con fiestas, actuaciones en directo, etc. para los amantes del buen ambiente nocturno.

Y el sexto día, visita a la Neo-Cueva de Altamira: se trata de una réplica casi exacta de la cueva original (la Capilla Sixtina del Arte rupestre del Paleolítico Superior) ubicada dentro del Museo de Altamira donde podremos conocer el Gran Techo de los Polícromos: las pinturas y piedras originales se han reproducido con la máxima fidelidad, pero se han dispuesto de tal manera que podemos verlas de pie.

El sexto día nos aguarda el moderno Museo Guggenheim de Bilbao, un edificio innovador diseñado por  Frank O. Gehry y considerado uno de los 12 Tesoros de España que alberga fundamentalmente obras del Siglo XX. Los once restantes Tesoros de España son: La Mezquita de Córdoba, La Cueva de Altamira, La Catedral de Sevilla, La Alhambra de Granada, La Basílica del Pilar de Zaragoza, El Parque Nacional del Teide, El Teatro Romano de Mérida, La Catedral de Santiago de Compostela, La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, La Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona y La Playa de la Concha de San Sebastián.

El octavo día: final del trayecto y llegada a San Sebastián, ciudad de gran actividad turística, cultural y con una gran proyección internacional; cuenta, además, con la playa urbana más conocida y elegante de nuestro país, la Playa de la Concha.

El viaje es un lujo y capricho cultural de ocho días de duración y muy recomendable: con todo el confort, las altas prestaciones y excelentes servicios que nos ofrece el Transcantábrico podemos disfrutar de toda la Cultura y magia que nos brinda la riqueza de la zona costera norte española. Sin ninguna duda, se trata de un viaje inolvidable.

Las fotografías de Pablo Lecroisey y Elena Gimeno en EFTI

El Centro de Fotografía EFTI, presenta dos nuevas exposiciones que podrán verse desde el 22 de Noviembre de 2013 hasta el 12 de Enero de 2014. "Espacio emocional" de Elena Gimeno, y "Lodo y Piruletas" de Pablo Lecroisey.

En el ESPACIO OFF de EFTI puede verse la colección “Lodo y piruletas”, del fotógrafo Pablo Lecroisey (Madrid-1979). 

Una exposición de gran teatralidad, en la que cada fotografía es una puesta en escena, una historia en sí misma. En este juego teatral fotografiado se involucran la actriz Aida Folch o la presentadora de televisión Celia Montalván. En mundos tan dispares como el del pintor Ignacio Burgos a la representante a miss universo Ivonne Orsini se mueve la cámara de Lecroisey… al igual que se mueve en espacios tan diferentes como La Tabacalera de Madrid o el museo Thyssen-Bornemizsa. Una auténtica puesta en escena que derrocha imaginación e historias que hablan en cada imagen y que cuida cada uno de los detalles, como el vestuario cedido en gran parte por la bailaora Sara Baras. 

Los títulos de sus fotografías bien podrían explicar el estilo fotográfico de Lecroisey, barroco-moderno, teatral…"Antes muerta que sencilla"… con la captación del momento exacto pero con un halo de misterio…"Enigma". La modernidad adquirida por su labor profesional dentro del mundo de la publicidad se conjuga por su amor por las artes escénicas que empolvan cada una de las imágenes de esta exposición.

Fotografía de Pablo Lecroisey

Una de las fotografías que pueden verse en E
FTI, de Pablo Lecroisey (Madrid, 1979). Su obra se caracteriza por la combinación de simbología y metáforas utilizadas con una exuberante creatividad.

Ocupando el espacio de Sala EFTI se puede ver ver la instalación “Espacio emocional”, de la fotógrafa Elena Gimeno (Madrid-1985).

Una exposición/instalación que nos sumerge en esa “casa onírica”, (como la describe Bachelard en su libro La poética del espacio), los recuerdos que son más perdurable que la casa real. El espacio tiene memoria. Esta cargado con todas las cosas que allí sucedieron. Basta con regresar a un lugar, incluso mentalmente, para que se nos sucedan cientos de imágenes. La casa es nuestro refugio, nuestro primer universo. Elena Gimeno a través de este proyecto ”Quiere seguir el rastro de la memoria. Buscar mis recuerdos. Construirlos.”

"La maqueta es un punto efímero que trasciende en el tiempo. Habla desde el silencio íntimo y la memoria remota. Es un cuerpo de vivienda y un cuerpo de sueño, memoria e imaginación. Mientras construyo esos espacios, se desplazan los recuerdos vividos para convertirse en recuerdos de la imaginación.”

En ese juego de maquetas, viviendas vacías que son el recuerdo de una vida Elena Gimeno nos traslada a su yo, a su vida…y el espectador podrá trasladarse de alguna manera a la suya.

Fotografía de Elena Gimeno

Elena Gimeno Dones (Madrid,1985). Inició estudios de fotografía en el año 2010 en la escuela MADPHOTO, y en el 2.011 realizó un MASTER de EFTI en fotografía de Concepto y Creación.

EFTI (Escuela de Fotografía y Centro de Imagen), está situada en C/ Fuenterrabia 4,6 y 13. Madrid, dispone de 3.000 metros de superficie donde combinan la docencia con Exposiciones y otras actividades relacionadas con la fotografía. En sus Salas exponen paralelamente autores ampliamente reconocidos (Sala EFTI) junto con otros noveles o antiguos alumnos.

Fuente de la noticia y más información: https://www.efti.es/

Antonio Serra Junior

El Arte Solidario apoya a Cáritas en Tomelloso

Del  4 al 15 de diciembre podrá verse la exposición benéfica a favor de Cáritas con las obras de 27 pintores y fotógrafos solidarios. Organizada por La Asociación ACENTO y con la colaboración del colectivo artístico ID3O, del Ayuntamiento de Tomelloso y de la Diputación de Ciudad Real, pintores y fotógrafos de Tomelloso pondrán a la venta sus obras para ayudar a los más desfavorecidos. 

Los artistas que han donado desinteresadamente sus obras en esta noble iniciativa, son: Manuel Buendía, Ezequiel Cano, Roberto Carretero Casero (Gobi), Mónica Díaz Montero, Rogelio García Sánchez, Fermín García Sevilla, Fernando Grande, Félix Huertas, Manoli Jiménez Sobrino, Carmen Jiménez, Clara López Cantos, María Luisa López Navarro, María Jesús Martínez,  Rafael Martínez, José Vicente Ordines Mas, Dolores Ortiz Jareño, Antonio Ortiz Mayorga, Encarna Pardo Herreros, Ángel Pintado,  Rafael Rodrigo Toledo, Rafael Terrés, Sonia Torres Cantón, María Abad,  Juan Antonio Fernández Durán, José Manuel Franco Ordóñez, Sonia Ruiz Parra y Nuria Valdepeñas.

La exposición está comisariada por Marisa Lahoz, responsable de colaboraciones culturales de Cáritas; y Ricardo Ortega Olmedo, Licenciado en Historia del Arte, que también han colaborado desinteresadamente para hacer posible esta exposición benéfica.

Las obras ya pueden verse publicadas en El catálogo de Arte Solidario diseñado por Roberto Carretero Casero, en el que D. NEMESIO DE LARA GUERRERO, Presidente de La Diputación de Ciudad Real, habla de la importancia de este acto solidario y expresa su gratitud a los artistas locales y a Cáritas en su lucha desinteresada para mejorar las condiciones de vida de los más necesitados.

Por tercer año consecutivo, la exposición solidaria podrá verse en La Posada de los Portales, de Tomelloso (Ciudad Real), cuyo acto inaugural se realizará a las 20:00 h. del próximo miércoles 4 de diciembre. El 50% del importe de las ventas que se realicen, irán destinadas a Cáritas Interparroquial, que lo destinará a ayudar a las familias más necesitadas de la zona.

Asimismo, los días 7 y 14 de diciembre se realizarán unas mesas redondas con la participación de los artistas, acto que se realiza por primera vez en el marco de esta iniciativa y, sin duda, será de gran interés para los asistentes a las mismas.

En el magnífico catálogo en PDF ya pueden verse las obras a la venta, a todo color, con los datos técnicos de las pinturas y fotografías que se expondrán, con comentarios sobre las mismas y los artistas que las han creado. Pueden verlo pinchando en este enlace para después visitar la bella localidad de Tomelloso, famosa por su riqueza artística y gran actividad cultural y pasearse por la Plaza de España, donde se encuentra ubicada La Sala de Exposiciones de la Posada de los Portales y disfrutar de las obras en directo.

Exposición en El Centro Cultural Posada de los Portales de Tomelloso

Del 4 al 15 de diciembre del 2013

Horario

L - V: de 12h a 14h y de 17h a 20h.

Sábado: de 11h a 14h y de 17h a 20h.

Domingos y festivos: de 11h a 14:30h.

Regalos originales para todo y todos

Opuestas al Prêt à porter que se produce en serie, las pinturas artísticas y las obras de arte gozan del verdadero estatuto de artículos originales. Creaciones únicas para personas exigentes que desean adquirir, para sí mismos o para obsequiar a alguien, Regalos Distintos y Originales.

Hablar de originalidad es hablar de exclusividad, de pieza única que solo su propietario posee. Sea una pintura, escultura, vestido diseñado y confeccionado por un modisto solo para usted o cualquier producto del que solo exista una unidad: eso es exclusividad, una creación que solo usted posee.

¿Es cara la exclusividad? Depende del producto. En el mercado podemos encontrar piezas únicas solo asequibles para una élite; pero también nos ofrece cientos de productos que, siendo únicos, tienen unos precios que se pueden permitir muchas economías. Un ejemplo de ello es el arte actual, en el que podemos encontrar obras de buenos y prometedores artistas a precios asequibles.

En el arte, además, encontramos un valor añadido de vital importancia: nunca se pasa de moda. A diferencia de otros productos, “no tiene fecha de caducidad”. 

La pintura actual es una buena elección para hacer un regalo que cumple las características de poseer un alto valor estético, cultural, exclusividad y, siendo moderna, nunca se pasará de moda.

En Del pintor profesional al comprador puede encontrar decenas de pinturas, piezas únicas, a su disposición directamente desde sus creadores, sin intermediarios. Desde su blog puede ver las obras a escala real, en Salas de Exposición virtuales para facilitar a los amantes de la buena pintura una mejor percepción de las obras expuestas.

Los pintores le ofrecen un Paseo por el Arte virtual en el que muestran obras reales, listas para su adquisición, con todos los datos técnicos de las pinturas expuestas y su dirección de contacto para facilitarle cuanta información necesite.

En el momento actual, los pintores artísticos presentes en el blog son: Alberto Penagos, Alejandro Martínez, Álvarez Cebrián, Ana Hernández Morote, Ángel García Maciá, Ángeles Tovar, Ángels González, Antonio Tapia, Asunción Bau Forn, Canovu, Carlos Casu, Carmen Mansilla, Carmen Ortiz, Cristina López Ramírez, Cristóbal Pérez García, Diego Santos, Divina Sabaté Corbella, Emilio Romero Rodríguez, Fernando Jiménez, Fidel Molina, Francisco Darens, Francisco Motto, Gloria Morán Mayo, Guerrero Tonda, Guiomar Álvarez de Toledo, Javier Alberola Grau, José Bautista, Jose Higuera, Jose Luis Romero Rodríguez, José María C. Palacios, Jose Miguel Alguer Romero, Juan José Pedrosa, Lluis Sogorb, Lola Tajahuerce, Manuel Castillero Ramírez, María José Cortés Antequera, María José Ruiz Villodres, Oscar Jiménez, Paco Yuste, Pascual Aranda, Pedro Vergara, Pérez Vicente, Santiago Garci, Suso C. Ben, Teresa Jorda Vito, Teresa Muñoz y Valle Clarós Lloret.

Asimismo, podrá encontrar algunas obras que han recibido premios honoríficos en certámenes de gran importancia nacional e internacional, premios que no implican la pérdida de la obra para los artistas y que han puesto a la venta. También encontrará obras que han sido seleccionadas en Certámenes de gran importancia, y están a su disposición. Obras que ya han tenido el reconocimiento de importantes críticos y jurados pueden convertirse en su original regalo de navidad, por menos dinero de lo que usted imagina.

Paséese por el arte, estoy convencido de que no le defraudará. Y disfrute del talento y creatividad que los artistas le brindan!