7 de agosto de 2025

Fernando Jiménez gana el XXXIV Premio Nacional de Pintura Antonio Arnau

Esta ha sido una convocatoria muy reñida por la elevada calidad de las obras presentadas al trigésimo cuarto Premio Nacional de Pintura Antonio Arnau.


El jurado del Certamen, convocado por el Ayuntamiento y la Concejalía de Cultura de Quintanar de la Orden (Toledo), se reunió el pasado día 2 de agosto en la Sala de Exposiciones El Recreo y falló, por unanimidad, a favor de la obra CROMEXII del pintor Fernando Jiménez Fernández.


El Segundo Premio ha sido para Manuel Reina Infantes, por su obra Titiriteros.


Además, ha estimado otorgar menciones a las obras Exoplaneta de Teresa Martínez Muñoz, Mirth La Mancha Dry Gin de Pedro Herráiz Águila, Sonríe II de Marina Borobia y Visión perdida de Julián Antonio Romero Rodrigo.


Con las obras premiadas y seleccionadas, se inaugurará la exposición colectiva que podéis visitar desde el próximo 15 de agosto, coincidiendo con la Feria y Fiestas de Quintanar de la Orden 2.025.


Lugar para ver las obras premiadas:

Sala de Exposiciones El Recreo


En esta 34 convocatoria, el Primer Premio ha recaído en Fernando Jiménez Fernández, por CROMEXII: 


CROMEXII, pintura de Fernando Jiménez Fernández

Crédito Foto Instagram   @fernandojimenez_arte

Sobre estas líneas, imagen de la obra galardonada con el Primer Premio. Realizada en acrílico y grafito acuarelable sobre lienzo, cuyas medidas son 180x150 cm.


El pintor ha ido evolucionando en los últimos años: desde sus obras de importante cromatismo que surgen de la absoluta oscuridad, a las más postreras, que se tornan pinturas aún “más escultóricas”, y casi metálicas, como mimetizándose con el fondo.


De la negrura del lienzo, emerge con fuerza el rostro del niño, en grises noche y dorados; en carbón y oro.


Volúmenes precisos hiperrealistas y contundentes, mirada hacia abajo (interiorizando). Dulzura extrema en el complejo modelado del rostro infantil.

Todo lo que nos muestra el arte es subjetivo: depende de quién y cuándo lo observe. También, del recorrido del artista que creó la obra.

Como mencioné anteriormente, Fernando Jiménez ha ido abandonando su rica paleta de carnes vibrantes que yuxtaponen decenas de colores, hasta transmutar sus rostros o cabezas con vetas doradas que intentan reconstruir las heridas de lo vivido, el daño del alma, para preservar la vida.

Y el grafito se torna carbón: milenios de transformación de la materia orgánica para transformarse en carbón. Porque los materiales son hijos del tiempo, de su entorno y de sus circunstancias.

El carbón puede simbolizar el combustible fósil en que la vida acabará transformándose: las plantas actuales pueden nutrir de energía a generaciones venideras. Con su oro, su valor intrínseco: otrora contuvo los quiebros y heridas del alma, en el futuro un material de gran valor. Todo tiene valor para siempre.


La cabeza infantil parece expulsar su oro por el cabello. El pelo, tejido muerto, no requiere ninguna cura. Y brilla expulsando el metal precioso, como el sol, para irradiar su energía y sabiduría fuera de su mundo. Como si ya no lo necesitara, como un mundo sereno que muere devolviendo su conocimiento al universo que lo engendró.   


Crédito imagen https://www.quintanardelaorden.es/

Las Fiestas Patronales de Quintanar de la Orden se celebran del 14 al 19 de agosto, en honor a La Virgen de la Piedad.

Las Fiestas y Feria se inician con la subida del pregonero (este año será D. Rafael Martínez-Campos Martínez, músico y profesor) al escenario, en la Plaza de las Palomas.

Para 14 de agosto están programadas actividades que pueden ser el deleite de turistas y curiosos, como: “El concurso de habilidad con tractor y remolque”, así como “El concurso de lanzamiento del azadón”.

A las 13:15 h. se inaugurará el XXXIII Premio de Pintura Antonio Arnau, en la Sala de exposiciones El Recreo.

El 16 de agosto, a las 14:00 h. se servirá una Paella (en el Colegio Colon Parque), en honor a los Ausentes (con donativo de 1,5 € destinados a Asodefa, Asprodiq, AECC, Cruz Roja y Salvando Inocentes).


Habrá actividades para todas las edades y gustos, que concluirán la noche del 19 de agosto.


Se trata de una excelente oportunidad de disfrutar y conocer Quintanar de la Orden, a la vez que se admiran las obras premiadas y seleccionadas en este 34 certamen de pintura.


Recuerda:

Sala de Exposiciones El Recreo

c/ Grande, nº 16

Quintanar de la Orden (Toledo)


Además, indicar que Quintanar de la Orden es una ciudad cervantina: famosa por ser mencionada dos veces en “don Quijote de La Mancha”, obra de Miguel de Cervantes.

Puedes conocer la pintura (mural) más grande del mundo representando a Don Quijote y su amada Dulcinea.

También, esculturas representándolos en la Plaza del Ayuntamiento y en la Plaza de España.

 


18 de enero de 2022

Inaugurada la Exposición del XXII Certamen de Pintura Acor 2021 Ana Riaño

 

Esta mañana se ha inaugurado la Exposición de Pintura del prestigioso Certamen ACOR, el 22º Concurso que este año por primera vez, ha tenido carácter internacional; y cuyo Primer Premio, dotado con 9.000 €, se ha otorgado a la obra “RRSS Vigée Le Brun” de la artista bilbaína Ana Riaño Olabarri, cuya obra se expone junto a otras 24 pinturas finalistas hasta el día 13 de marzo de 2.022 en la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas (Valladolid).


Obra premiada de Ana Riaño en Acor
Crédito foto @infoVLL

Sobre estas líneas, la obra de Ana Riaño Galardonada con el Primer Premio Acor 2.021


El “facebook” de la artista del siglo XVIII Élisabeth Vigée Le Brun, plasmado en acrílico sobre lienzo, ha destacado entre el resto de las 498 obras presentadas al certamen y obtenido el codiciado premio. 


El pasado (sin tecnología) es traído al Arte Actual por la artista vasca y trasladado, con sus personajes, a una de las redes sociales más populares: Facebook.


Ana Riaño retrata de esta manera a la mujer retratista más importante de su época y nos indica su interés por la web: “Cómo relacionarse con la monarquía” (recordemos su origen humilde), entre otros anuncios de la red social.


En su última actualización en Facebook, Élisabeth Vigée Le Brun comunica a sus amistades que ha sido admitida en la Real Academia de Pintura y Escultura francesa junto a la también pintora Adelaide Labille Guiard, a pesar de ser mujer y contar con la oposición de su marido, gracias a la intervención de Maria Antonieta. 

Todo un hito para una mujer de aquella época (1.785). Como lo es que una mujer, Ana Riaño, gane este concurso que, hasta la fecha, sólo había otorgado el premio a artistas varones.

La obra tiene su punto “gracioso”,  aunque sin mayor relevancia.


iNAUGURACIÓN OBRAS SELECCIONADAS aCOR 2022
La pintora Ana Riaño en la inauguración de la exposición en la que ha obtenido el Primer Premio Acor

ANTERIORES OBRAS PREMIADAS EN EL CERTAMEN DE PINTURA ACOR:

En la el XXI Certamen el premio fue para el pintor Guillermo Sedano Vivanco por “Niebla”:

Guillermo Sedano Premio Acor
Crédito Foto Acor

El artista nos regala la contemplación de un paisaje con camino rústico sin transitar, en el que crece la maleza en la zona central y cuyo horizonte se pierde por efecto de la niebla, o de la magnífica difuminación por parte del artista, que ha logrado crear la atmósfera adecuada y creíble provocada por la niebla.


En el XX Concurso Acor se galardonó la obra de Javier Riaño de Antonio, titulada “Long distance runners”:

Premio Acor Javier Riaño
Crédito Foto Acor

En este óleo observamos a cuatro ancianos corriendo, desnudos y descalzos; vemos cómo se van alejando en su recorrido por la vida, libres de equipaje y prejuicios. Toda carrera tiene una meta, un destino y ellos se dirigen juntos, sin mirar atrás, hacia el fin, independientemente de cuánta distancia quede por recorrer. 


En muchas ocasiones una pintura nos muestra lo que hay en el subconsciente de quien pinta y/o observa, sus temores, sus miedos, sus aspiraciones. Esta pintura dice más de lo que observamos. 


Nos muestra cómo la percepción del tiempo se acelera con la edad. Vivimos en un mundo de cuatro dimensiones (tres espaciales y una temporal, que están vinculadas): a medida que pasa el tiempo el universo (dimensión espacial) se expande con mayor rapidez cuanto más alejado del centro, de su origen, por lo que el tiempo también se acelera a medida que nos alejamos de nuestro inicio. En las últimas etapas de la vida el tiempo parece (o transcurre) más rápido.

Los ancianos perciben que avanzan más rápido hacia su final, yendo por delante los que tienen el pelo más canoso (alegoría de mayor edad). A la izquierda una estructura vertical, como una valla, les guía e impide que se salgan de su “camino” imaginario hasta que llegue el momento de poder pasar al otro lado que el artista no nos permite ver, ya que el tampoco lo conoce.

La obra tiene una gran riqueza de matices y soltura en su ejecución; sin embargo, lo más relevante es la variedad de lecturas que nos permite hacer sobre la misma.


Una pintura solo es una pintura, por muy bien ejecutada que esté. Ahora, cuando se introduce el misterio, cuando su mensaje no está completo, cuando nos involucra, cuando podemos intervenir y hacernos preguntas… Ya no se trata de una pintura: hablamos de una obra de arte. La pintura de Javier Riaño de Antonio es, sin duda, una obra de arte.


El XIX Premio de Pintura Acor dio el premio a Fernando Palacios por “Febrero blanco”:

fERNANDO pALACIOS pREMIO aCOR
Crédito Foto Acor


Esta obra, fría por los tonos y por lo que representa, tiene diferentes densidades de pintura, para crear texturas que conforman este paisaje de agua y nieve, con minimalistas árboles que han perdido su follaje.


El XVIII Premio de Pintura Acor reconoció ganador al pintor Luis Repiso por “El árbol rojo”:

Luis Repiso Premio Acor de Pintura
Crédito Foto Acor


Interesante la composición de esta obra de cuasi abstracción geométrica. Se aprecian diferentes planos, formas incompletas con las líneas de fuga representadas, como una ciudad sin terminar vista desde una cima. Suelo con baldosas dominó, una cortina translúcida, una puerta semi abierta. Juegos de opacidad, transparencia, tonos fríos y cálidos: la dualidad.


El XVII Concurso de Pintura Acor premió la obra de Gonzalo Prieto Cordero “Rompiente”:

Gonzalo Prieto Premio Acor Pintura
Crédito Foto Acor


Agua, rocas, furia de la mar cántabra, un instante de temporal. Composición equilibrada, sin más.


El ganador del XVI Concurso Acor fue Carlos Adeva García por su obra “DESaTINO”:

Carlos Adeva Premio Pintura Acor
Crédito Foto Acor


Pintura hiperrealista en la que el autor nos quiere contar la leyenda japonesa (así como china) del hilo rojo: aquellos que tienen anudado el hilo rojo en su dedo meñique quedan vinculados con el a su alma gemela, que también lo tienen anudado e, independientemente de lo que le suceda, se deteriore o enrede el hilo, acabarán encontrándose ¿Destino o desatino?, nos pregunta el pintor.


La Exposición de las obras seleccionadas y premiada puede visitarse desde hoy 18 de enero hasta el 13 de marzo de 2.022 en La Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas, sita en la calle Santiago, n.º 20 de Valladolid.

Horarios:

De martes a domingos y festivos

de 12 a 14 h. y de 18.30 a 21:30 h.



11 de noviembre de 2021

Marcos Amorós homenajeado por sus compañeros en el Palacio Almudí de Murcia


Hace poco más de un año se fue el pintor murciano Marcos Amorós. Hoy, once de noviembre, se ha inaugurado una muestra en su memoria, organizada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Murcia y que se exhibe en la Sala Alta del Centro de Arte Palacio Almudí.



Como anécdota, el polifacético artista plástico e ilustrador, también amante de la música, participó en un mini-concierto de blues con la guitarra con motivo de la inauguración de su propia exposición “Trikel”, homenaje a las mujeres, en Casas Consistoriales de Mazarrón: desde entonces se le denominó el pintor del blues.


Exposición en homenaje a Marcos Amorós


Como artista plástico se desarrolló fundamentalmente con los paisajes y retratos que expuso individual y colectivamente a lo largo de su dilatado recorrido profesional. 


Asimismo, fundó el colectivo ArtNostrum de artistas plásticos mediterráneos, dedicándose también a la docencia.



Exposición de Marcos Amorós
Crédito foto Rotary
Sobre estas líneas una imagen de archivo del artista junto a alguna de sus obras.

Como retratista, cabe destacar la delicadeza y soltura de sus trazos, casi poéticos, que inmortalizan un instante captado por su retina, o por su alma.


Pintor de trato exquisito a la figura humana; sus obras nos emocionan y conmueven al adentrarnos en ese universo infantil mágico, que juega, “hace” música, mira el mundo con ojos nuevos, que nos traslada a los momentos felices vividos y que él inmortalizó para Siempre.


Inauguración homenaje al pintor Marcos Amorós
Foto Ayto. de Murcia


Y hoy, diferentes personalidades del mundo de la cultura de Murcia y su viuda, junto a veintitrés amigos y compañeros artistas le acompañan en esta muestra para darle un “hasta siempre” desde el mundo del arte.


Junto a algunas obras de Marco Amorós han colgado también sus pinturas, para acompañarle y rendirle un sentido homenaje en esta exposición colectiva que los ha reunido en el Palacio Almudí: Emilio Barrachina, Petrus Borgia, María José Caride, Sofía Ge, Gaby Guillén, Rafael Hortal, María José Cárceles, Jesús Inglés, Kraser, Javier Lorente, Luis Marino, Piedad Martínez Torres, Carlos Montero, Belén Orta, Álvaro Peña, Cristóbal Pérez García, Pedro Diego Pérez Casanova, Fernando Sáenz de Elorrieta, Rosana Sitcha, Antonio Tapia, Salvador Torres, Antonio Vidal Máiquez y Silvia Viñao.


Desde allá donde se encuentre, Marcos se sentirá emocionado y honrado por este gesto de rememoración hacia su obra. Y sobre todo hacia su persona, que legó sobradamente momentos de generosidad y bondad.


Hoy 11 del mes 11 sus amigos y compañeros inauguran una exposición para conectar espiritualmente con Marcos a través de sus creaciones. O para rendirle tributo. O porque le extrañan. O...



5 de noviembre de 2021

Fallado el XVII Certamen de Pintura Casimiro Baragaña

El prestigioso certamen nacional convocado por la Fundación municipal de Cultura del Ayuntamiento de Pola de Siero (Asturias) ya ha seleccionado las 31 obras finalistas del concurso de arte actual y otorgado los tres premios de 6.000 €, 4,000 € y 3.000 €.


Dichas obras serán expuestas en La Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura de Pola de Siero desde el próximo 11 de noviembre hasta el 4 de diciembre. En la inauguración de la misma se hará entrega de los mencionados premios.

Primer Premio: el mayor galardón se lo lleva el pintor Juan Manuel Fernández Pinedo por su obra Zona residencial.


Segundo Premio: para el artista José Jorge Nava Montes por Las Flores del Bien.


Tercer Premio: otorgado al creador Ramón Martínez Buades por la obra Darklove IV.

Obras premiadas en el certamen Casimiro Baragaña

Crédito foto: El tapín

En el centro de la imagen podemos observar la obra del artista Juan Manuel Fernández Pinedo: un sorprendente paisaje residencial donde un árbol ha caído sobre un vehículo, destrozándolo. Esta obra fue expuesta en la Galería Estela Docal junto con otras de idéntica temática. El autor se recrea expresando cómo en pleno Siglo XXI la fuerza de la naturaleza puede paralizarnos (vehículo destrozado) por ese “cisne negro” representado por el gran, estático y sólido árbol.

A la derecha la pintura de Ramón Martínez Buades, de la serie Darklove que aúna la geometría y la mística, lo concreto y lo poético, lo dual. Sin duda, una bellísima obra.

Finalmente y a la izquierda contemplamos Las flores del Bien de José Jorge Nava Montes, de amplios trazos enérgicos y oscuros, como el marco fragmentado de una ventana que, no obstante, deja pasar manchas cromáticas que invitan a la vida y a la alegría, a pesar de la aparente anarquía que inspiran sus formas y disposiciones. Más que una obra expresionista abstracta, se trata de una anarquía de las formas y del color.


Además de las obras de esos autores, también podremos disfrutar de las obras de los artistas finalistas, que son: Mirian Juan González, Esther Cuesta Saiz, Miguel Hernández Díaz, Fernando Palacios Hernández, Margarita Iglesias Viña, Olga Moreno Maza, Encarnación Domingo Martínez, José Antonio Francés Anaya, Juan Fernández Álava, Jose Manuel Albarrán Pino, José Antonio Montecino Prada, Miguel Jiménez Jiménez, Herminio Ordóñez Pérez, Kihong Chung, Víctor Velasco Recio, Lola Berenguer Suárez, Víctor Solanas Díaz, Svantje Busshoff, Diego Vallejo García, Manuel García Fernández, David Escarabajal Aguado, Inmaculada Salinas, Juan Gil Segovia, Miguel Villarino Pérez, María Elisa Rivera Armada, Mario Cervero Estrada, María Carbonell Foulquié y Alberto Amez Olmedo.


Como mencioné, la exposición de las obras premiadas y finalistas será a partir del 11 de noviembre, una época maravillosa para viajar a Asturias y disfrutar del Arte, de su gastronomía y hermosos paisajes.