El Arte, artesanía y Diseño de Colin Interiorismo

 

Ya hace casi cuarenta años nació el Estudio de Diseño Colin Interiorismo, en pleno centro de Salobreña (Granada), donde el Arte se convierte en piezas de diseño artesanales, tras un viaje mental e intelectual de ideas y bocetos que, finalmente, dan forma a los proyectos de Colin Bertholet (creador de origen belga).

Afincado desde los doce años en España, Colin estudió en la Escuela de Arte de Motril. El diseño de interiores constituye su trabajo y pasión, le permiten crear una perfecta armonía entre el local o negocio que diseña y su actividad, para que el resultado final actúe como un todo integrado y la experiencia del usuario o cliente sea absolutamente satisfactoria.

Le interesa la autenticidad, no las modas pasajeras. Su rebosante creatividad le permite dotar de personalidad propia y diferenciadora a sus diseños y creaciones artesanales.

Boceto de Colin Interiorismo. Foto Colin interiorismo

Mediante bocetos va encajando las ideas para materializar los diferentes proyectos. 

En este primer boceto que ven arriba para un trabajo en un restaurante, el artista diseñador ha señalado “pensar” pues aún no tenía claro cómo resolver la entrada de la luz natural desde la parte superior. Boceto a boceto va resolviendo sus dudas hasta dar con la mejor solución.

Porque Colin es ante todo artista de gran refinamiento, como podemos apreciar en este boceto realizado con lápiz digital y tableta.

Colin dibuja todo lo que le emociona

Podemos disfrutar parte de sus trabajos en el Hotel Evenia Rosello (Barcelona): destacan las originales iluminarias (circulares, en forma de medusa) y el magnífico mural.

Diseños de Colin en el Evenia Rosello. Foto Colin interiorismo

Diseños de Colin en el Hotel Evenia Rosello. Foto Hotel Evenia Rosello

La enorme iluminaria del techo de la recepción del hotel en armonía con el resto de lámparas de techo, también en la recepción del Hotel Evenia Rosello, con espacios abiertos aportando ligereza visual. También destacan las lámparas con pie de pinzas, utensilio omnipresente en todos los hogares que dan la bienvenida a los huéspedes a su hogar temporal e iluminan para hacer más grata su estancia.

Bajo estas líneas, el restaurante granadino La Noria exhibe estas obras de Colin, que remarcan la importancia de los sentidos vista, olfato y gusto a la hora de degustar los placeres que brinda la gastronomía. 

Ornamentación peculiar, exclusiva que nos saca de la cotidianidad que muestran algunos locales.

Diseños de Colin en el restaurante La Noria. Foto La Noria

Separar e integrar no son excluyentes: le gusta diseñar murales abiertos, ornamentos de pared o separadores de espacios abiertos, que otorgan amplitud visual y transforman en diáfanos espacios cerrados, ganando en intimidad y confort.

Murales y separadores diseñados por Colin

Ha trabajado en muchos países; en la actualidad lo hace en el diseño de un hotel en Panamá. Bajo estas líneas podemos apreciar su amor por la cultura al colocar un gran libro enmarcado en uno de los pasillos.

Proceso de colocación de sus obras en un hotel en Panamá. Foto Colin

Asimismo, decir que diseña espacios privados: como pisos, chalets, etc., para que nuestra vivienda adquiera una dimensión en la que la vida en el hogar logre un nuevo significado, más personal, único y acogedor, siendo de vital importancia y más en épocas de confinamientos pues todos deseamos que nuestro hogar no se convierta en una prisión, si no en un lugar bello y luminoso que mejore nuestro bienestar físico y mental.

Por otro lado, el teletrabajo hace necesario en muchas ocasiones reformas o adaptaciones en la vivienda que permita esta nueva actividad a la que no estábamos acostumbrados. 

Esto también puede incluir adecuar terrazas ante las nuevas necesidades que están surgiendo. Colin puede darnos ese ambiente y espacio que necesitamos en nuestro hogar.

Los diseños exclusivos de lámparas de papel de Paula Arntzen Hang

La diseñadora holandesa Paula Arntzen crea a partir de diversos materiales, pero son sus diseños realizados con papel los que más han llamado mi atención: complementos de iluminación o iluminarias realizados artesanalmente, lámparas de techo exclusivas dotadas de una gran belleza y originalidad que nos ilustran de cómo el diseño actual estrecha la distancia que le separaba del arte, hasta el punto de convertirse en prácticamente imperceptible.

Lámpara realizada artesanalmente con papel transparente: aúna belleza y funcionalidad.

Trabajando con nuevas formas y materiales, flexibles, que permiten diseños más orgánicos, la diseñadora da rienda suelta a su creatividad y crea complementos de iluminación de gran atractivo sin menoscabar su funcionalidad.

Tras una previa y gran investigación con formas escultóricas basadas en el papel, Paula culminó con la creación de la colección denominada “Procesos de papel” en la que juega con la interacción de los diferentes planos de las tiras de papel, principalmente estucado, de alta calidad y la luz y sombras que proyectan las luces que albergan.

Lámpara de techo de diseño exclusivo, Paula Arntzen

La impresión óptica es de una escultura realizada con diferentes tiras de papel pintado destinada a albergar luz: arte en lámparas.

Trabajando con cintas de papel dispuestas en diferentes planos y empleando una armónica gama de colores, diseña lámparas con forma de bulbo de gran belleza, elegancia y modernidad. Además, todas han sido elaboradas a mano, siendo piezas exclusivas, obras de diseño - artesanía.

Lámpara artesanal diseñada por Paula Arntzen

Por las características del material (papel) las lámparas son de gran ligereza y, a pesar de su humildad, el resultado es de una gran originalidad y sofisticación, además de ser todas ellas piezas únicas. No en vano es una de las diseñadoras “fichadas” por Artecnica que comercializa alguna de sus creaciones, si bien Paula Arntzen es una diseñadora independiente que diseña en su propio estudio donde continua investigando sobre las propiedades conjuntas del color, el papel y la luz.

Diseñadora y artesana pues, en definitiva, estamos ante una artista. Una escultora fascinada por las luces y el color, formada en la fabricación de muebles y en diseño industrial, la sirvió de base técnica pero supo dar, gracias a su gran creatividad, un giro al diseño de lámparas de techo para convertirlo en arte en lámparas, en el que ninguna se repite.

¿Lámparas o esculturas? Esculturas convertidas en lámparas, sin ninguna duda.

¿El diseño es Arte? Sí, cuando el producto diseñado y producido es una pieza única o una serie limitada de gran calidad y valor estético, es Arte. Cada pieza artística, cada obra de arte, es única y exclusiva. Asistimos al auge del Diseño – Arte, de los diseñadores – artistas que cada vez están más presentes en el punto de mira de interioristas y decoradores que cuentan con una clientela exigente que gusta de piezas originales, además de salir en prestigiosas revistas de diseño y arquitectura.

Con los diseños de Paula Arntzen la iluminación se convierte en un arte suavizada por la liviana pantalla de cintas de papeles de colores que permiten la emisión de una luz suave y matizada por dichas tonalidades creando ambientes muy peculiares.

Como cualquier artista, la diseñadora holandesa expone sus lámparas exclusivas, hechas a mano, para su venta directa. También, pueden adquirirse sus piezas en diferentes webs de diseño así como directamente contactando con ella a través del formulario de su página web.

Muebles de diseño de Lubo Majer para Dizajno

En Eslovaquia, la fábrica Dizajno hace realidad y comercializa, desde hace años, algunos de los muebles de diseño del eslovaco Lubo Majer. Con ellos, el interiorismo gana con un minimalismo donde los protagonistas son el color, la innovación en diseño y las formas puras.

Sofás modulares y personalizables que juegan con las proporciones y los colores dentro de una concepción minimalista muy actual manteniendo el más elevado confort gracias a su ergonomía y fabricados con materiales de primera calidad.

Un aire renovador cargado de vitalidad y vanguardismo es el que ofrece el mobiliario diseñado por Lubo Majer, caracterizado por sofás modulares de gran versatilidad constituidos por elementos diferentes cuyo conjunto muestra una gran armonía.

Alea, versátil conjunto modular que rompe la monotonía

Sencillo y sofisticado a la vez, colorista pero de gran elegancia: Alea juega con las diferentes alturas de los respaldos y los tamaños del fondo de los asientos creando un dinamismo que rompe la uniformidad clásica de este tipo de muebles ofreciéndonos un sofá con chaiselongue completamente singular y de gran valor estético y compositivo. El Mondrian de los sofás.

Iris, sofás y sillones donde el color es el rey

También fabricado por Dizajno, este mobiliario de asiento está formado por siete piezas de colores diferentes que representan la descomposición de la luz por  refracción o reflexión, mostrándonos los colores que la componen. 

La mesa, también diseñada por Lubo Majer, representa las gotas de agua de la lluvia sobre la superficie de cristal.

La estructura interior de los asientos es de sólida madera de haya y la base de metal; toda la pieza tiene resortes sinuosos tanto en la zona de asiento como en la de respaldo y espuma fría de poliuretano flexible de máximo confort. La tapicería está disponible en tela o piel. 

Se trata de muebles de asiento muy sólidos y robustos, ergonómicos, adecuados para los amantes del color que huyen del clasicismo pero no desean renunciar a la calidad.

Sofá diseñado por Lubo Majer para Dizajno

En el modelo “Flujo”, se combinan diferentes texturas, alturas, tamaños y colores creando la sensación de un leve movimiento, tanto en el sofá como en la mesa.

El conjunto, que invita a la comunicación, también es personalizable a gusto del cliente.

Lubo Majer introduce en sus muebles y sofás de diseño su faceta artística. Todos comienzan con el boceto a mano alzada y muchos de los mismos están inspirados en su observación de la naturaleza. 

Su innata comprensión de la proporcionalidad, su amor por el color y las formas nuevas le han convertido en un gran diseñador: anticonformista, capaz de introducir notables cambios en el diseño de sofás y sillones, rompe la monotonía creando formas curvas o eliminando la linealidad ininterrumpida propia de este tipo de mobiliario para ofrecernos arte en diseño de muebles que se aleja de la seriación propia del tradicional diseño industrial.

El diseño modular permite muchas variantes gracias a las diferentes texturas, tamaños, colores, etc., logrando que cada mueble sea prácticamente irrepetible.

Arte y escultura, mueble auxiliar de Lubo Majer

El diseñador también crea piezas únicas, como esta mesa de madera inspirada en una hoja, en la que el mueble auxiliar es una escultura.

Dust Furniture o el arte del diseño en muebles

En el diseño de los muebles de la firma estadounidense Dust cobra especial protagonismo el arte. No en vano han sido creados por un artista - diseñador: Vincent Thomas Leman. De la mente al boceto y, de este, a la madera para dar forma a un mobiliario peculiar trabajado artesanalmente.

Estanterías, relojes, sillas, armarios, etc., con los que logra establecer una relación armónica entre la estabilidad y el dinamismo, lo estrictamente funcional con lo ornamental, la manufactura tradicional con el diseño más vanguardista.

Diferentes combinaciones para satisfacer múltiples necesidades estéticas y funcionales

Gabinetes apilados: en realidad, se trata de una única pieza realizada con madera de abedul con tres funcionalidades diferentes. El mobiliario diseñado por Vincent puede personalizarse al gusto del cliente, incluyendo una extensa tabla de colores diferentes.

Mueble de la firma Dust Furniture en el Museo del Estado de Indiana

Una de estas piezas (‘Juntos podemos’) fue expuesta en el 2013-2014 en el Museo del Estado de Indiana, coincidiendo con la Fearless Furniture.

Reloj de pared, totalmente de madera y grabado con láser

Espejos, botelleros, relojes personalizables en cuanto formas y colores aportan un toque original y dinámico, más artístico y creativo, a nuestro hogar, oficina, empresa o negocio.

Librerías de Dust Furniture en el stand de La Feria  NYIGF, Nueva York

Un toque de modernidad y aire fresco es lo que aportan estos muebles de gran robustez, que son un ejemplo de cómo un mueble tan cuadriculado como, por ejemplo, una librería puede tener un diseño muy cercano a lo orgánico.

Muchas de las piezas creadas combinan varios colores, rompiendo la monotonía cromática del mobiliario tradicional y aportando opciones más novedosas y alegres para la decoración de interiores.

Cada mueble es único y su gestación entraña una gran dificultad debido a las formas curvas con las que se trabaja la madera. Un lujo o un capricho. En cualquier caso, una obra de arte a medio camino entre la escultura y el diseño industrial, acabada con esmaltes de alta calidad.

Mesa con suaves formas curvas

Moderno mueble mesa para la televisión con las características líneas curvas de la marca Dust Furniture. De madera de abedul, se fabrica en diferentes tamaños y colores.

Un concepto de muebles con formas revolucionarias tratándose de piezas de madera destinadas a librerías, armarios y mesas; nacido hace diez años, Dust Furniture, se ha ido consolidando y goza de la simpatía de muchos clientes e interioristas que desean un sello que reúna calidad y originalidad, cumpliendo su función, y se aleje de los cánones cuadriculados propios de este tipo de productos.

Las piezas que integran estas magníficas colecciones respiran libertad: nuevos horizontes en interiorismo menos rígidos y que inspiran apertura y amabilidad gracias a la ruptura con las formas lineales y angulosas, casi hirientes, a favor de las siempre agradables formas curvas.

Las curvas ejercen un efecto psicológico positivo en nosotros. Denotan apertura mental, así como flexibilidad, inteligencia y hospitalidad. La influencia de las mismas es muy beneficiosa, contribuyendo al bienestar emocional que todos deseamos.

Los diseños de Fontana Arte en iluminación

La prestigiosa, internacional  y consolidada marca italiana combina los avances de la innovación tecnológica en iluminación con el vidrio y el diseño contemporáneo para crear sus lámparas y luminarias, bajo la dirección de un asesor de arte y en colaboración con importantes diseñadores de relevancia mundial.

Fontana Arte también fabrica muebles, objetos de arte, etc.; sin embargo, su mayor proyección ha sido lograda gracias a los vanguardistas complementos y accesorios para iluminación, creando importantes novedades acordes con la tendencia en diseño y estética actuales, siendo en numerosas ocasiones portada de las mejores revistas de diseño e interiorismo a nivel mundial.

La firma dispone de muchos modelos con los cables, interruptores y enchufes transparentes, logrando una mayor estética en sus lámparas.

Thor, diseñada por Luciano Pagani e Angelo Perversi

Original, elegante  y vanguardista iluminaria de sobremesa: las bases sobre las que se apoya son de metal pintado en blanco y se ha realizado con vidrio soplado. La luz, de mayor intensidad en la zona central, es más difusa hacia los extremos.

Lámpara diseñada por Andreas Engesvik para Fontana Arte

“Blom”, lámpara de mesa diseñada con el difusor de luz dentro de polietileno opalino blanco, mientras la base y el exterior en forma de pétalos minimalistas son de policarbonato fabricados en diferentes colores. La intensidad de la luz puede regularse moviendo las dos estructuras que representan los pétalos.

Modelo “Albedo”, diseñada por Studio Drift

Albedo es una lámpara de techo cuyo difusor es de tela lavable en lavadora y está suspendida por cables de acero. Emite una luz difusa. La sensación que produce es de levedad a la vez que aporta un punto no exento de cierto romanticismo.

Los diseñadores que crean para Fontana Arte gozan de gran prestigio, habiendo participado en multitud de ferias internacionales de gran importancia y sus trabajos se han expuesto en importantes museos. Los creativos en diseño industrial son de vital importancia para cualquier marca que desee triunfar con sus productos, y deben incorporar a sus diseños el impacto estético adecuado que busca el consumidor actual.

Lámpara de pié, “Vértigo” diseñada por el italiano Marco Acerbis

Diseño creado con planos triangulares y muy estilizado: el hueco en la zona superior que forma el triángulo irregular rompe la verticalidad a la vez que dota a la lámpara de  un cierto dinamismo. “Vértigo” es una escultura realizada en aluminio que emite una luz indirecta con dimer (este controla la intensidad de la luz) y fue merecedora, en el año 2007, del Premio Design China – Best.

Formas nuevas que nada tienen en común con las lámparas de hace un par de décadas. Los diseñadores actuales son verdaderos artistas que, implicados en el diseño industrial, revolucionan el sector de la iluminación empleando nuevos materiales dotándolos de una forma más próxima a la escultura que a la manida lámpara tradicional, introduciendo componentes artísticos en las piezas con materiales de primera calidad y los últimos avances tecnológicos: belleza, funcionalidad y confort visual.

Creativos cualificados técnicamente en diseño industrial, capaces de incluir sus ideas estéticas o artísticas en los complementos que van a diseñar introduciendo sustanciales mejoras en nuestros hogares, oficinas, comercios, empresas, etc., gracias a la belleza de los productos finales que se convierten en el foco de atención por el esmerado diseño y el atractivo y moderno impacto visual que proyectan.

Sofás o el arte en diseño orgánico de Moroso

Mobiliario de formas y estructuras nada convencionales que inyectan un chorro de aire fresco y renovador en nuestra vivienda. Como si no existieran el otoño ni el invierno: la tendencia en interiorismo es devolvernos la pureza y alegría de la infancia y permitirnos continuar viviendo con ellas.

Sofás, sillones y puf con diseños y coloridos poco habituales pero de gran impacto visual y, lo que también es imprescindible en este tipo de muebles, cómodos y funcionales. Ergonómicos, orgánicos y escultóricos: arte en diseño sobre el que descansar cómodamente.

Colores, formas y texturas que nos ayudan a crear un ambiente absolutamente rompedor y vanguardista, a la vez que vital y acogedor. 

El arte en los sofás orgánicos de Moroso (Italia):

Para la fábrica de muebles italiana Moroso un diseñador es un artista y es la base de sus productos. El diseñador – artista es la materia prima y el médium que traslada los valores culturales y estéticos de la sociedad a sus diseños, para ser fabricados y hacerlos llegar al consumidor final. 

Para la marca Moroso el arte y la belleza son de vital importancia. Su mobiliario es fabricado para durar: como las piezas de arte, como las obras seriadas. No en vano sus productos se han merecido una posición situada en la frontera entre arte y diseño industrial. No es casual que la marca esté entre las primeras a nivel mundial. Su apuesta por la creatividad en el sector del diseño industrial da como resultado productos para mejorar nuestro entorno más inmediato.

Moroso lleva más de sesenta años trabajando con grandes diseñadores de relevancia mundial; realiza artesanalmente las piezas, personalizando muchos de sus productos, en cuya producción intervienen más de 70 artesanos que solo trabajan con materiales de la máxima calidad.

Líneas curvas en este sofá de diseño orgánico

Sofá creado por el diseñador internacional Ron Arad: 

Modular, en diferentes azules y con formas curvas. Se trata de una pieza escultórica dotada de un suave y agradable dinamismo que contiene espacios abiertos invitándonos a la comunicación. 

Los diferentes módulos pueden cambiarse de posición, modificando a nuestro antojo la estructura y la ubicación de los diferentes azules. La frialdad propia de los azules queda contrarrestada por la calidez que inspiran las formas curvas, manteniendo un logrado equilibrio. Inspira intercomunicación, pluralidad, apertura y amistad.

Belleza y simplicidad en este diseño japonés

Conjunto de muebles de asiento orgánicos creados por el diseñador Toshiyuki Kita:

Formado por varios sillones, sofás, chaise longue, puf y mesas, el conjunto se denomina Saruyama Island y nació como un concepto orgánico (en 1989) que permite múltiples combinaciones espaciales y cromáticas.

Dominan las formas curvas y circulares, símbolo del infinito, sin ornamentos artificiales ni artificiosos; no obstante, a pesar de su aparente simplicidad permite combinaciones múltiples que pueden formarse dependiendo de los diferentes estados de ánimo que se desee provocar (o paliar), mediante la relación de los diferentes colores de las piezas y su disposición espacial. Porque los colores hablan y Saruyama funciona en todos los idiomas.

El clásico sillón modernizado por Javier Mariscal

Sillón - butaca diseñado por Javier Mariscal:

Nuestro multidisciplinar artista valenciano también crea diseños para Moroso, como este confortable sillón de formas curvas y tapizado en tela a modo de collage con diferentes colores.

Las manchas de color del tapizado, también de suaves formas curvas, realzan el diseño orgánico del sillón. Muy adecuado para mentes de gustos convencionales que deseen incorporar una pieza más moderna a su salón sin renunciar a un estilo clásico.

Las estanterías de diseño orgánico de Valencia Rattan y Gef-Mobili

En el diseño de complementos actuales para nuestro hogar se va imponiendo la tendencia a convertirlos en más orgánicos, más artísticos si me lo permiten. Si tradicionalmente las estanterías consistían en una serie de tablas donde organizar nuestros libros y otro tipo de objetos, con una estructura aburrida y cartesiana, los nuevos diseñadores y fabricantes de muebles tienen en cuenta el impacto emocional del diseño convirtiéndolo en un objeto bello a la vez que funcional.

A medida que los límites entre el diseño industrial y el arte se van difuminando, ganamos en confort emocional: es el logro del diseño orgánico, base de la decoración de interiores más vanguardista. Como ejemplo les muestro dos modelos muy diferentes, el de la fábrica española Valencia Rattan y el de la italiana Gef-Mobili.

Los diseños orgánicos de Valencia Rattan (España):

Donde la línea recta (que no existe en la naturaleza) va cediendo paso a las formas curvas aumenta la posibilidad de crear muebles auxiliares o complementos casi escultóricos, que provocan una sensación más amable de la estancia a quienes la habitan o contemplan.

Nautilus, de la española Valencia Rattan

Estantería escultórica de Valencia Rattan, fábrica de muebles con sede en Vallada (Valencia) que apuesta firmemente por la calidad y la innovación.

La marca valenciana incorpora diferentes materiales naturales de máxima calidad en sus productos, como el nácar, (utilizado desde hace siglos en piezas de artesanía y joyas), que forma parte de gran parte de los diseños de la empresa valenciana aportando un gran refinamiento a sus creaciones.

La estantería que vemos es un complemento que, en sí, se trata de una escultura exenta a la vez que puede emplearse como un moderno y exquisito separador de ambientes.

Sin embargo, no estamos contemplando una mera estantería, sino una pieza que exalta las matemáticas que rigen la belleza del propio molusco y del arte desde la antigüedad.

Nautilus rinde homenaje a un molusco de concha nacarada en espiral que sigue la sucesión de Fibonacci (1,618…): su espiral logarítmica perfecta nos explica matemáticamente la armonía y belleza subyacentes en la naturaleza y en algunas creaciones humanas: se encuentra presente, por ejemplo,  en el molusco, en los nervios de algunas hojas de árboles, en figuras geométricas como el pentágono regular, e, incluso, en cuadros de Durero, Leonardo da Vinci y Mondrian.

La espiral logarítmica se utiliza en arquitectura, diseño industrial, arte, etc., para potenciar el valor estético y la armonía del diseño de sus productos.

Diseños inspirados en la naturaleza de Kostas Syrtariotis (Italia):

De formas lineales y angulosas y con el centro de gravedad perfectamente estudiado para que el peso de los libros no desequilibre la estantería, también son un diseño orgánico ya que mantiene vivo el recuerdo de la naturaleza y nos ayuda a conservar nuestra propia armonía interior.

Estanterías orgánicas con forma de árbol, diseño de Kostas Syrtariotis

Con forma de árbol, estas estanterías son fabricadas en Italia artesanalmente a partir de madera maciza proveniente de talas controladas, sin productos tóxicos y reciclables en su totalidad.

Fabricadas por Gef-Mobili, nos ofrece el recuerdo de la naturaleza sin salir de la oficina o salón con la incorporación de estos esquemáticos y minimalistas árboles inspirados en la belleza de la naturaleza, siendo cada estantería una pieza única.

Los árboles, lugar de descanso y reposo de las aves, se convierten en metáfora de la protección de la cultura impresa (libros) destinados a oxigenar (y por lo tanto nutrir) nuestra mente y abrirla a nuevos horizontes.