Vuelve la Feria TrueqArt, un multiverso diferente

 

Nueva edición de TrueqArt, la segunda, en la que los artistas y creativos pueden exponer su obra (pintura, diseño, escultura, etc) y “venderla” a cambio de algo.

Se trata de un nuevo formato expositivo que ya fue todo un éxito en la primera edición. En esta ocasión se celebra los días 17, 18 y 19 de diciembre de 2.021.

Foto TrueqArt

La directora del proyecto, María Bonet Alcol, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y con posgrado en Publicidad, Marketing y Social Media en en la Escuela de Negocios de Barcelona (ENEB), lidera este proyecto pionero en España que permite que artistas o diseñadores e interesados en adquirir una obra de arte interaccionen “in vivo y en directo”, desde sus domicilios o desde el lugar de su preferencia, en la plataforma 3D TrueqArt, un multiverso en 360º al que cada cual accede con su propio avatar, facilitado por la propia plataforma.

El artista puede hablar y comentar su obra con la persona que esté interesada en la misma, a través del avatar y desplazándose por la Sala de Exposición para interactuar con las personas que allí se encuentren (representadas por su avatares), permitiendo la comunicación sin necesidad de videoconferencias, en la sala 360º creada en TrueqArt.

Conoce un poco más este evento artístico (vídeo TrueqArt)

Para los artistas que quieran exponer una única obra, participar en la feria es gratuito. 

Para aquellos que deseen exponer más obras, comentar que la plataforma les cobrará en función del número de obras a exponer, y dispondrán en vivo de inauguración de la muestra con difusión de la misma en la propia plataforma y en sus redes sociales.

Para acceder a las salas de exposiciones y ver si alguna obra es de tu agrado solo tienes que registrarte, crear tu avatar, entrar en el multiverso TrueqArt, disfrutar de las obras expuestas, hablar con los artistas y las personas que allí se encuentren y, si te gusta alguna obra, puedes proponer a su creador cambiarlo por algo. 

Por ejemplo, eres el dueño de una casa rural, o un hotel, y necesitas una obra para decorar: puedes ofrecer al artista unos días en tu hotel a cambio de la obra. Sí, se trata de un trueque, efectivamente. ¿Tienes un restaurante? Puedes adquirir una obra a cambio de cena para una o más ocasiones. ¿Agencia de viajes? Quizá al artista le interese alguna propuesta tuya a cambio de su obra 

¿Tienes un bufete de abogados? Es posible que el autor necesite alguna ayuda legal y le interese el trueque. Las posibilidades son múltiples y muy diversas! ¿Eres odontólogo? Es posible que el pintor o diseñador necesite alguno de tus tratamientos.

En definitiva, todos tenemos algo que ofrecer y favorecer con esta actividad la economía circular!

Además, la experiencia promete ser muy especial, con música en directo, talleres impartidos por algunos artistas, premios y sorpresas por parte de los patrocinadores de la plataforma.

Paséate con tu avatar en este universo 3D y descubre qué puede ofrecerte. Además de la experiencia de poder comunicarte con otras personas a través de tu avatar, que puede ser nueva y emocionante para ti.

TrueqArt, además, es una plataforma en la que grandes profesionales dan cursos y formaciones, así como realizan celebración de eventos físicos.

jäälPhoto, La Feria de Fotografía en el Mayerling Hotel

Del 19 al 21 de febrero de 2015 se celebrará La Feria de Fotografía jääl Photo, en el céntrico hotel madrileño Mayerling, y a la que concurren diversas galerías con sus artistas para mostrar sus obras en las habitaciones del hotel durante el día, mientras que por la noche se convertirán en el alojamiento de tan creativos huéspedes.

El éxito de pasadas ediciones ha animado a Hago Cosas (equipo creador de jäälPhoto) a repetir la fórmula de acercar el arte de la fotografía al público y coleccionistas en este atractivo formato expositivo, procurando la cercanía entre artista – público y presentar las últimas tendencias creadas por los jóvenes fotógrafos.

El cómodo y acogedor Mayerling Hotel, “Hotel Chic And Basic Mayerling”,  se ubica muy cerca de la plaza Mayor de la capital española, en el entorno de la zona museística por excelencia de Madrid, en la que se encuentran el Museo Reina Sofía, el Museo del Prado, y el Museo Thyssen Bornemisza. El edifico que ocupa fue una mercería muy conocida entre los madrileños, “Almacenes Quirós”, cuya familia dio origen a la no menos famosa “Cortefiel”.

Hay eventos que no nacen por azar. Hay acontecimientos que dan lugar a la aparente suma de casualidades, ¿o no?. Los Austrias, Mayerling, Romanones, una vieja mercería, un hotel de diseño, una feria independiente de arte fotográfico actual. Esto no es casualidad: es el mismo devenir de la historia y de la cultura.

Pronto, el hotel hervirá de jóvenes artistas que acuden con sus creaciones y el público que asista a la feria, podrá conocer a los fotógrafos en un acercamiento cálido y humano, a la vez que profesional. Al final de esta entrada, tienen enlace al catálogo donde pueden ver algunas de las obras que se expondrán en la feria.

Galerías y fotógrafos participantes en esta tercera edición:

. Bandiz Studio llevará a los fotógrafos David Heofs, Lucas Couto, Ann Ntokalou, Paloma Mariné, León Gallardo y Yu Nishizuka. Mostrará su nuevo proyecto de la serie Vesta Corpus, entre otros.

“Iniciación” (de la serie Vesta Corpus – 2015), de Bandiz Studio

También 3K ART (espacio online que ofrece su apoyo a artistas emergentes con talento, favoreciendo el networking necesario para poder desenvolverse en su profesión) acudirá a La Feria llevando a los fotógrafos Javier Ayuso y Úrsula Martín Asensio.

3K Art convocó online el segundo concurso 3KART-JÄÄL 2015: los tres ganadores del certamen participarán y expondrán sus fotografías en esta interesante feria.

. VictoriaE acude desde Zaragoza con los artistas Óscar Parasiego, Laia Argüelles y Clara Sánchez.

. Montsequi Galería acude a la feria con Conchi Martínez, Emilia Valencia, Juan Lucena, Kike Marín.h y Jesús Marcos.

. Galería Metro (de Santiago de Compostela) llega con los fotógrafos David Catá, Sheila Pazos, María Blanco y Cristina Otero.

. La barcelonesa Art Deal Project lleva a Rocío Verdejo, Paco Puentes, Patricio Casinoni, Ignasi López, Óscar Cánovas y Juan Cobo.

. Desde Sant Cugat y con Canals Galería d’Art mostrará sus creaciones Pep Pujol.

. La Factoría de Arte y Desarrollo (Madrid) acude con Alejandra Franch, Arantxa Boyero, Elisa González Miralles y Verónica Ruth Frías.

. También, de Madrid, acude Bisualeko Studio con Marcelo Urtiaga.

. La Galería Espiral de Noja llega con Martínez Cano, Carlos Cavia,  Joaquín Cano, Carmen Van den Eynde y Rax Rinnekangas.

. Espacio Plano B acude con los fotógrafos Ismael DeLarge, Carlos Bernal Iglesias, Colorado Raul, Arturo Comas y María Rojas.

. Quiosc Gallery (Tremp, Lleida) lo hará con los artistas Carles Monegal,  Jordi Peró y Pepe Camps.

. IED Visual Communication Madrid acude con Yago Castromil, Tito Pérez Mora, Antonio Porteiro y con alumnos de IED Visual.

. Mad Is Mad llega con Elvira Lindo.

. La también madrileña Maol & I presentará a Olga Pérez y María Gil Millán.

. O.A Galería lleva a los fotógrafos Juan de Marcos, Ana Suárez, Luís Rodríguez, M García Calderón y NASA on the Commons.

. Take Away Process de Madrid acude con César Lacalle, Laura González, Eva Iglesias y Marta Goro. También presentará a los videoartistas  Olga Isla, Raul García Collado, Víctor Royás, Montserrat Rodríguez Aka nyx10110 y Pepa A Arróniz.

. Finalmente, la madrileña Swinton & Grant Gallery acude con Sergio de Arrola, Jeosm y Mariví Ibarrola.

En la actualidad, el hotel ofrece servicio de cafetería ininterrumpido al disponer de autoservicio las veinticuatro horas. Con habitaciones individuales, dobles y triples, fue reformado para convertirlo en un hotel de diseño actual que cuenta con veintidós habitaciones en total, y alguna adaptada para personas discapacitadas.

Lugar:

Mayerling Hotel

Calle del Conde de Romanones, 6.  Madrid (España)

Horarios:

19 febrero 2015. De 18:00h a 22:00h 

20 febrero 2015. De 11:00h a 23:00h

21 febrero 2015. De 11:00h a 23:00h

Joyas de autor iluminarán IFEMA en enero

La próxima Feria a la que acudirá MadridJoya será la Feria de Madrid, cuyo evento se ha adelantado por lo que el próximo  Salón Internacional de Joyería se celebrará del 14 al 18 de enero de 2.015. A esta cita acudirán las mejores marcas actuales de diseño y fabricación en joyería, orfebrería y relojería donde los profesionales del sector mostrarán las últimas tendencias en este tipo de creaciones de lujo para la temporada primavera – verano.

Madrid Joya e Ifema han organizado un concurso para dar la oportunidad a los jóvenes diseñadores de joyería de participar en la próxima edición en el stand del Espacio Mini de Ifema, donde se expondrán gratuitamente las dos colecciones ganadoras. El plazo para concursar termina el próximo 19 de diciembre.

Si eres diseñador/a  y deseas participar en esta interesante convocatoria aquí puedes 

acceder a las bases e inscripción de MadridJoya Designers

Una de las diseñadoras y galeristas españolas que repetirán en Madrid Joya es Laura Márquez: en el último Salón presentó su colección “Los Secretos de las Gemas”.  Su Galería - Joyería de Autor está ubicada en la Calle Lagasta, 33, de Madrid, donde tienen cabida otros creativos como pintores, escultores, poetas, etc., consciente de su valioso aporte en Joya de Autor y buscando siempre la pieza única artesanal Laura da la oportunidad a los jóvenes diseñadores de mostrar sus creaciones en su galería. En dicho espacio se realizan exposiciones simultáneas de joyas con pinturas o esculturas de diferentes artistas plásticos.

La Galería – Joyería con las pinturas de Andrés Rueda y joyas de Laura Márquez

El pasado día 21 se inauguró la exposición pictórica de Andrés Rueda, con obras pintadas en acrílico y de marcada tendencia impresionista. Junto a las pinturas, los diseños de Laura, siempre piezas únicas. Así como los diseños de los jóvenes creativos a los que apoya y da a conocer a través de su galería.

Impresionante creación de la diseñadora joyera Laura Márquez: “Como bolas de Navidad”

Ifema 2015 atraerá nuevamente miles de visitantes profesionales a este escaparate de lujo y diseño en moda y tendencias de: Joyería y Relojería de alta gama (MadridJoya), junto a Bisutex (Salón Internacional de la Bisutería y Complementos) e Intergift (Salón Internacional del Regalo y Decoración). En la edición celebrada en septiembre se incrementó en un 50% el número de compradores internacionales.

El stand de la holandesa  “Mi moneda” en la pasada edición de MadridJoya

En una entrada anterior dedicada a los productos de la Valenciana Joyería Molina les hablé de la Colección “Mi Moneda”, que combina lujo, espiritualidad y exclusividad: fue lanzada en el año 2013 y se vende en más de 580 tiendas en el mundo: el éxito de la marca holandesa se debe a su diseño en tres piezas que permite miles de combinaciones diferentes y personalizables por lo que cada joya es única y ha sido objeto de deseo de celebridades de todo el mundo. Y con el atractivo añadido de que sus precios oscilan desde los más elevados hasta los más asequibles haciendo accesible “Mi moneda” a todos los bolsillos  sin renunciar a lucir una pieza única. “Mi Moneda” es uno de los más claros exponentes de la creatividad al servicio del diseño en joyería permitiendo, no obstante, una producción de gran versatilidad y calidad. ¿Qué novedades mostrará Madrid Joya la próxima edición?

‘Utopia & Utility’ el arte en accesorios de diseño contemporáneo

Cuando el Arte del Diseño y la Artesanía se funden en piezas funcionales y de gran belleza estamos contribuyendo a crear armonía. En la empresa Utopia & Utility, de  Pia y Moritz (diseñadora  e ingeniero bioquímico ambiental, respectivamente), cuentan con artesanos repartidos por todo el mundo para diseñar y fabricar piezas ornamentales únicas, en las que se hibridan la tradición y la modernidad.

Desde el año 2012 comercializan sus productos exclusivos a través de diferentes espacios y en ferias, como: la 24ª Biennale Interieur celebrada en Kortrijk (Bélgica), la Triennale di Milano (Italia),  Craft Central de Londres, Designjunction celebrada también en Londres, Maison & Objet en Paris, etc.

Accesorios trabajados con la mezcla de vidrios  y madera, de Utopia & Utility. Fuente fotografía

Floreros, jarrones contemporáneos y diversos complementos de interior ornamentales a los que incorpora cuellos y bocas de madera, que la propia Pia talla, logrando creativos diseños que nunca se repiten y obteniendo magníficas piezas únicas. Candelabros para velas (hechos de cerámica y pantallas de vidrio soplado), recipientes con forma de huevo cuya base es un cuenco fabricado de cobre o bronce sobre el que se dispone una tapa de cristal pudiendo separarse y emplearse ambas piezas por separado con la utilidad de dos cuencos.

Hablar de la unión de fantasía y funcionalidad es hacerlo de esta marca que ha realizado piezas exclusivas para la Tate con motivo del show de Matisse; la colección de los vasos Matisse nació por encargo de la Tate y para su elaboración Pia Wüstenberg se inspiró en las formas del genio francés: vasos trabajados con vidrio checo de uranio (por ejemplo) para lograr la peculiar tonalidad verde. 

Piezas de la Colección Matisse.  Foto Tate

En otras colecciones combinan el vidrio soplado con cerámica logrando vasos, copas o aquello para lo que usted desee darle utilidad, que  mantienen un cierto sabor tradicional a la vez que una impactante visión de refinamiento de gran valor estético.

Las creaciones de Utopia & Utility, cien por cien artesanales en todo su proceso respiran un aire nuevo adecuado a nuestro tiempo, empleando antiguas tradiciones artesanales  y materiales clásicos con diseños sofisticados muy del gusto actual.

Proceso artesanal desde el principio hasta obtener la pieza terminada. Fotos Facebook

Por otro lado, las lámparas de papel colgantes forman la colección de luz artesanal realizada en la India por artesanos locales de Ahmedabad.

Lámpara de papel realizada por artesanos de Ahmedabad. Fuente Fotografía

Invitada por la Cámara de MG, Pia Wüstenberg  estuvo impartiendo un taller en la localidad indú donde creó la colección 'Producción de papel’ y que en la actualidad es fabricada por los artesanos a los que han facilitado un trabajo continuo gracias a esta iniciativa.

En la fábrica de papel de khalamkush se continua fabricando papel al modo tradicional: la pasta de papel se logra a base de trapos de algodón viejos que, posteriormente, se prensa y procesa en la misma fábrica.

En el taller, Pia enseñó a los artesanos locales a moldear el papel sobre objetos diversos, creando delicadas pantallas, con o sin cableado y con luces LED.

Asimismo, se trabajan artesanalmente y con papel desechado y reciclado por la diseñadora dispuesto en finas capas diferentes piezas resultado del tallado como si de madera se tratara. Pia logra así creaciones sumamente originales y vanguardistas: obras dignas del deseo de los mejores interioristas ya que confieren un toque ultramoderno y personalísimo a la estancia en la que se dispongan.

Pieza formada por varias láminas de papel reciclado y trabajada como una talla de madera.

Mesa de madera y papel de Utopia & Utility

Gabinete de papel: para realizar las patas se han empleado diferentes papeles reciclados y encolados formando capas compactas para, después, ser modeladas con el torno, la gubia o la sierra, obteniendo una pieza muy actual. Con esta técnica, también fabrica diferentes aparadores y armarios: combinando papel y madera cada pieza es única y con personalidad propias.

Art Eka & Moor acude a DonostiArtean 2014

Del 7 al 11 de agosto hay una cita importante con el arte en San Sebastián a la que acudirán 41 Galerías (de España, París y Busán) que mostrarán las obras de sus artistas en el Kursaal (obra de Rafael Moneo) para deleite del público en general y de los coleccionistas en particular. La organización estima la asistencia de unas cien mil personas.

Las Galerías participantes en esta primera edición de DonostiArtean, son:Adn Project, San Sebastián. Agurcho Iruretagoyena, Pamplona. Arkupe, Hondarribia. Art Eka Gallery, Madrid. Arteztu, San Sebastián. Asociación Cultural Gure Gazteluak, San Sebastián. Cervantes 6, Oviedo. C6 Gallery, Oviedo. Conde Rodezno, Pamplona. Crisolart , Barcelona. Deux Gallery, Busan (Corea del Sur). Draft Inn, Madrid. En el estudio, San Sebastián. Espai Lluis Ribas, Barcelona. Espiral, Cantabria. Flecha, Madrid. Fortuarte.es, Cuenca. Galerie Leizorovici, París. Gaudí, Madrid. Ispilu Arte, Zarautz. Javier Román, Málaga. Legaxart, Barcelona. Limited Editions Gallery, Barcelona. Lorenart, Madrid. Lorenzo Colomo, Valladolid. Marmuran, Ciudad Real. Montsequi,  Madrid. Pilares, Cuenca. Quorum, Madrid. Rodrigo Juarranz, Aranda de Duero. Ruizanglada, Madrid. Sky Gallery Art, Barcelona. Valentín Kovatchev, Málaga y Van Dyck, Gijón.

La madrileña Art Eka & Moor Gallery acude con propuestas muy interesantes de los talleres de diferentes  artistas. La Galería madrileña, sita en la calle Bretón de los Herreros y dirigida por el galerista y pintor Vicente Herrero Heca, participó el pasado mayo en Affordable Art fair Singapore  y continua en su labor de difundir y promover el arte, dentro y fuera de nuestras fronteras, en unos momentos en que se hace más necesario que nunca abrir mercado en busca de nuevos coleccionistas con propuestas muy contemporáneas y variadas en técnicas y estilos para satisfacer las necesidades y gustos de un público lo más amplio y heterogéneo posible.

Los artistas que acuden a  DonostiArtean 2014 con Art Eka & Moor, son: Adriana Exeni, Ángel Burbano, Ángel Gambín, Berta Otero, Carmen Guardia, Charo Crespo, Joana Pérez, Mar Vázquez-Roy, Navas D Velázquez, Olga Cáceres, Paulino Lorenzo Tardón, Penélope López, Pilar Sagarra, Sonsoles Jiménez, Tere Unsain y Vicente Heca. Además, llevará obras de importantes firmas, como Manolo Valdés y Jaume Plensa.

Obra de Ángel Navas D. Velázquez

Obra de Mar Vázquez-Roy

Obra de Pedro Pozzo

Obra de Vicente Herrero Heca

Obra de Sonsoles Jiménez

Las piezas (obra gráfica) de Jaume Plensa y Manolo Valdés que mostrará el stand de Art Eka & Moor Gallery.

Desde el 7 de agosto, la elegante ciudad de San Sebastián se engalanará con el Arte en el magnífico Palacio de Congresos que reunirá durante cinco días a galeristas, artistas, coleccionistas, gestores culturales y público en general en una cita que mostrará lo mejor de los talleres de los creadores de las 41 Galerías seleccionadas previamente.

A las 19:30 horas del dia 7 la feria será inaugurada con la asistencia de las autoridades: D. Juan Carlos Izaguirre, Alcalde de SanSebastián; D. Carlos Ruiz, Director de Kutxa Fundazioa y D. Luis Miguel García, Director de Lurauto Concesionario Oficial BMW, quienes serán recibidos por el Director de DonostiArtean, D.Ignacio Scarpellini. Durante el acto inaugural, el artista Abel Azcona realizará la performance Reminiscence | The art of memory.

Kursaal Palacio de Congresos

Avda. de Zurriola 1 | 20002 Donostia | San Sebastián

Horario:

Viernes 8, Sábado 9 y Domingo 10 de Agosto, de 12:00 a 21:00h

Lunes 11 de Agosto, de 12:00 a 19:00h

Artesanía Molero y Hurtado Muebles, alto Diseño Made in España

Artesanía Molero y Hurtado Muebles han acudido a la cita de la Feria Hábitat de Valencia que termina hoy: dos empresas españolas con gran proyección internacional lograda gracias a la calidad de los productos, sus diseños exclusivos y a la esmerada fabricación artesanal.

Lista de Expositores en La Feria Hábitat Valencia 2014

Artesanía Molero:

Artesanía Molero, empresa granadina que apuesta por los materiales naturales para crear sus diseños (ébano, hueso, etc) ha acudido a La Feria Hábitat Valencia, apoyada junto a otras once empresas andaluzas por la Consejería de Economía, Innovación, Ciencia y Empleo.

Ha sido una apuesta de La Agencia Andaluza de Promoción Exterior para mostrar a los compradores internacionales la calidad andaluza  en la creación de productos para alta decoración y diseño contemporáneos.

La actividad de Artesanía Molero se inició hace 126 años en Granada, donde la familia Molero continúa diseñando mobiliario de forma totalmente artesanal; también restauran piezas y están especializados en la fabricación de bargueños.

Entre sus productos, realizados con la máxima calidad, podemos encontrar: mesas trabajadas en palosanto con incrustaciones de marquetería en hueso, impresionantes vitrinas realizadas con ébano e incrustaciones de marquetería en hueso, mesas de nogal con incrustaciones de madera de roble, marcos para espejos realizados con chapado en palosanto e incrustaciones de marquetería en hueso, cómodas, bargueños de los siglos XVI, XVII y XVII y, un amplio abanico de productos artesanales realizados al modo tradicional y con los mejores materiales. 

Muebles Hurtado:

También ha acudido a la Feria la empresa valenciana artesanal Muebles Hurtado, cuyos muebles fabricados a mano tienen presencia en 50 países. Es de destacar que la empresa, consciente del impacto medioambiental de la tala de árboles, únicamente utiliza para la fabricación de sus productos los bosques de talas controladas y plantan un árbol por cada árbol talado en su afán por proteger el medioambiente.

Fuente Fotografía

Sus colecciones abarcan el mobiliario clásico de alto diseño con otras más modernas, todas ellas artesanales: han sido diseñadas con un gusto exquisito y fabricadas con productos de la máxima calidad, para crear ambientes modernos desde la tradición artesanal. La marca de la empresa valenciana es conocida internacionalmente, como ejemplo baste decir que ha amueblado 93 despachos del Ministerio del Interior de Arabia Saudí

Pueden ver sus exclusivas colecciones en la web

Ambas marcas españolas deben su triunfo, nacional e internacional, a la adecuación de la tradición empresarial familiar a los nuevos tiempos, manteniendo la calidad en sus diseños y la materia prima con que son fabricados y la continuidad en la fabricación artesanal, ofreciendo productos únicos y exclusivos, verdaderas obras de arte en mobiliario de interior de alta gama para una clientela exigente.

Empresas que ponen a nuestro país como punto de mira en "interiorismo y diseño", "tradición y modernidad", "fabricación artesanal" en todas sus etapas, logrando unos productos que son  obras de arte en sí mismas, destinadas a una clientela que desea una decoración peculiar caracterizada por el buen gusto y que se decanta por las piezas no industrializadas.

Nos encontramos actualmente en un momento histórico en el que se produce, cada vez en mayor medida, esta fusión "arte-diseño", siendo España unos de los países más relevantes en el diseño de alta gama de productos de interiorismo.

Se acerca ARCOmadrid 2014

ARCOmadrid, la Feria de Arte Internacional más importante que se celebra en España, recibió el pasado año 150.000 visitantes y exhibió obras de calidad junto con otras que fueron objeto de gran polémica por el público en general.

La próxima edición de Arco se celebrará del 19 al 23 de febrero, participando 217 galerías. Los días 19 y 20 de febrero estará  dedicado a 250 coleccionistas internacionales y 150 invitados especiales, celebrando diferentes actividades y mesas redondas como punto de encuentro y espacio para favorecer el intercambio de proyectos.

A la 33ª edición, concurren las siguientes Galerías españolas:

+R, Ad Hoc, ADN Galería, Adora Calvo, Alarcón Criado, Altxerri, Álvaro Alcázar, Ángeles Baños, Ángels Barcelona, Art Nueve, Bacelos, Benveniste contemporary, Cánem, Carreras Múgica, Casa Sin Fin, Casado Santapau, Cayón, Elba Benítez, Elvira González, Espacio líquido, Espacio Mínimo, Espaivisor-Galería Visor, Estrany-De la Mota, Fernández-Braso, Formatocomodo, Fúcares, Guillermo de Osma, Heinrich Ehrhardt, Helga de Alvear, Horrach Moya, Inés Barrenechea, Ivorypress, Javier López, Joan Prats, Juan Silió, Juana de Aizpuru, La Caja Negra, Leandro Navarro, Leyendecker, Maior, MaisterraValbuena, Marc Domenech, Marlborough Gallery, Marta Cervera, Max Estrella, Michel Soskine Inc., Miguel Marcos, Moisés Pérez de Albéniz, NF, Nogueras Blanchard, Nuble, Oliva Arauna, Parra&Romero, Pelaires, Pilar Serra, PM8, Polígrafa Obra Gráfica, Ponce+Robles, Projectesd, Rafael Ortiz, Rosa Santos, Senda, T20, The Goma, Travesía Cuatro, Trinta y Xavier Fiol.

                                                 "cr_O_ma" de Guillermo Mora, Foto web ifema                                                                                                                  

La Sala Vip, estará ubicada en el pabellón 7 y ha sido diseñada por el estudio Emmanuel Romero Arquitectos: albergará la obra “cr_O_ma” de Guillermo Mora (propuesto por  la Galería Formato Cómodo) y ganador del Premio Audemars Piguet (patrocinado por la relojería suiza Audemars Piguet), cuyo proyecto ha sido seleccionado entre los casi 50 presentados y está dotado con  15.000 €. La pieza ha destacado por la investigación tanto en pintura como escultura y color logrando una interesante simbiosis en la misma, manteniendo en su mensaje el espíritu de la marca: “There are exceptions to every rule” / “Toda regla tiene sus excepciones”.

El país invitado en la nueva edición de ARCOmadrid es Finlandia, dentro del programa FocusFinland, con artistas  jóvenes y multidisciplinares que llegan con once galerías seleccionadas por  Leevi Haapala, comisario del Museo Kiasma de Helsinki; esto permitirá traer un público nórdico a la Feria. La Fundación Kiasma está favoreciendo un aumento del coleccionismo de arte tanto nacional como internacional. Es digno de mención subrayar el apoyo que recibe la mujer en el país nórdico, donde el 43% de los mejores artistas son mujeres.

Los días 21, 22 y 23 de febrero, podrá acudir a visitar la feria el público en general, y ATENCIÓN: los días 22 y 23 de febrero podrán adquirirse 1.000 entradas con un 50% de descuento.

También se convocará un concurso de la mano de SModa para los aficionados a Instagram, el arte y la moda.

Para los peques habrá talleres para familiarizar a los niños con el arte actual.

Más información:

 https://www.ifema.es/arcomadrid_01/

La Feria podrá visitarse en los Pabellones 7 y 9 de la Feria de Madrid, del 19 al 23 de febrero de 2014

Visita profesional: Miércoles 19, de 12 a 21 h. y jueves 20, de 12 a 20 h.

Abierto al público: Viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de 12 a 20 h.

Art Hotel 2013: La Feria que muestra Arte a los no asiduos a Galerías

La V Feria de Arte se celebra los días 15, 16 y 17 de noviembre en la 5ª planta del Hotel NH sito en Héroes de Cavite, Cartagena, junto al Palacio Consistorial.

La muestra, comisariada por Luis Artés, está formada por artistas de prestigio que acuden con diez galerías: Galería Bisel, Galería Gigarpe, ZMB-Zambucho, Galería Bambara, Galería Babel, Galería Detrás del Rollo, Galería de Arte La Aurora, Arte Estampa, MECA Mediterráneo Centro Artístico y la Galería 9 de Valencia.

La Sala de Arte Gigarpe lleva las últimas obras de los artistas Álvaro Peña, Cristóbal Pérez, Rosana Sitcha, Paca Calvo, Ángel Maciá, Pepe Montijo, Nono García, Piedad Martínez, Fidel Molina y Mar Lajarín con las esculturas de: Manolo Ardil, Maite de Fruc, Belén Orta y Antónia Dávalos.

Una de las obras que puede verse y adquirirse en el Hotel NH de Cartagena, de la pintora Rosana Sitcha

Otra de las pinturas presentes en la muestra, ésta de Fidel Molina  que acude con La Galería Gigarpe.

Como novedad, La Galería Bisel, lleva a la actriz Belinda Washington que debuta como artista con varias acuarelas bajo el tema Momentos.

El viernes ha sido inaugurada La Feria por la alcaldesa Pilar Barreiro Álvarez; el sábado habrá una mesa redonda en la que se hablará de ”El Presente y el futuro del Arte” y ¿Cómo compramos Arte?” en los salones del Hotel NH.

La exposición, en la 5ª planta del hotel, se propone acercar el arte a los ciudadanos que no suelen acudir a visitar galerías y, como incentivo, el hotel ha ofertado precios especiales a sus clientes durante el fin de semana: una magnífica oportunidad para conocer Cartagena y disfrutar de las piezas artísticas que ofrece. Además, las obras han sido creadas por artistas con una excelente trayectoria y se venden a precios asequibles

Horarios de visita de la V feria Art Hotel

Viernes 15 de noviembre: de 20,00 a 22,00 horas

Sábado 16 de noviembre: de 11,30 a 14,00 y de 16,30 a 22,00 horas

Domingo 17 de noviembre: de 11,30 a 14,00 horas