Vivir el Arte en El Four Hotel Seasons de Madrid

 

Arte, lujo y vacaciones inolvidables en pleno corazón de Madrid para los amantes de la cultura que viajen a la capital, ávidos de la experiencia más selecta y exclusiva.

El lujoso El Four Hotel Seasons se ubica en el centro de la capital española, forma parte del Centro Canalejas, en la manzana de oro de la capital española (excelente para ir de compras a tiendas exclusivas). 

Se trata de un maravilloso complejo urbanístico y comercial renacentista que engloba siete edificios históricos minuciosamente restaurados con absoluta fidelidad arquitectónica, pero comprometidos con el medioambiente y la sostenibilidad. 

Por ejemplo, en el hotel los ascensores son ecológicos, todos los espacios disponen de tecnología LED, los envases son reciclables e, incluso, en la cocina los menús se realizan con productos ecológicos, siendo el setenta por ciento de los proveedores locales, en su compromiso con la sostenibilidad. En definitiva, un logrado equilibrio entre tradición y modernidad.

El Four Hotel Seasons cuenta con 200 habitaciones y 39 suites exclusivas, algunas dúplex, otras con amplias terrazas, la mayoría con disposiciones diferentes para que cada estancia brinde una experiencia única.

Puro lujo y confort con piscina, spa, sauna, gastronomía con Estrellas Michelín amén de todos los servicios que puedas necesitar o desear.

Crédito Four Hotel Seasons

Cómo no mencionar el patio, ubicado en el lobby del hotel, con elementos arquitectónicos que datan de 1.925 y que exhibe la magnífica escultura del artista Kwas. En él se dan de la mano lo clásico y lo ultra-moderno en un afortunado maridaje.

Y más Arte, el hotel exhibe en todas sus zonas obras de arte contemporáneo español: la colección está integrada por más de 1.500 pinturas, además de esculturas, obra gráfica y fotografía de artistas españoles reunidas por la comisaria de arte Paloma Fernández - Iriondo.

Este ofrecimiento artístico no es exclusivo para los clientes que pernoctan en el hotel, pues para aquellos que deseéis ir a comer al restaurante disfrutar del también elitista gastrobar de Isa, igualmente tendréis acceso a cargo del chef Dani García (brasería y cocina tradicional andaluza) y a múltiples obras de arte actual, en el lobby del hotel, fundamentalmente de artistas emergentes españoles. Como los que accedieron a través del IV Certamen de Artes Plásticas Hotel Four Seasons a instancias de Paloma Fernández – Iriondo y en colaboración con El Centro Canalejas Madrid y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Los artistas ganadores de dicho concurso exponen sus obras en diferentes estancias, como suites, pasillos y restaurantes.

crédito time out

Para los que vengáis a Madrid y deseéis alojaros en esta joya de hotel, en la reserva tenéis la opción de contratar estancias que incluyen dar un Paseo por el Arte, ya que está ubicado en la céntrica calle de Sevilla (entre la Puerta del Sol y el Barrio de las Letras), con entradas de añadido valor cultural para visitar la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, entre otros lugares de gran valor artístico - cultural.

Gatosphera, el Hotel ecológico para gatos en la Sierra de Madrid

La emprendedora Almudena Díaz-Miguel Villate creó, en San Agustín del Guadalix (en la Sierra madrileña a solo a 30 Km. de Madrid) un hotel de lujo para los pequeños felinos.

Las peculiaridades de los gatos hacen muy recomendable que estos se queden en su casa (su territorio); sin embargo, cuando esto no es posible porque hay que ausentarse mucho tiempo viajando por diferentes ciudades, o a causa de un ingreso hospitalario, etc., y no disponemos de una persona de confianza que atienda las necesidades del gato en su hogar (nuestro hogar), es necesario plantearse alojar a la mascota en un hotel dedicado a los gatos.

El hotel de más prestigio en España especializado en huéspedes tan especiales es, sin duda, Gatosphera. Un cinco estrellas que dispone de chalets independientes, habitaciones individuales, dobles o tripes con acceso a jardín particular.

Imitando el estilo de Van Gogh, en el hotel Gatosphera puede verse esta pintura con el gato como protagonista

Si hay un animal doméstico preferido por los artistas es, sin ninguna duda, el gato. El Arte de todos los tiempos y del actual, ama y mima a los pequeños felinos.

También en este magnífico hotel se mima y cuida a los gatos al máximo: en los cuidados ofrecidos, el trato personalizado del que son objeto (téngase presente que los gatos no son amigos de los cambios y el traslado a un lugar diferente les causa un gran estrés que es paliado y combatido con gran celo y paciencia por el personal de Gatosphera), la alimentación,  el acceso al jardín privado que les permite el contacto directo con la naturaleza pero protegidos adecuadamente de los peligros del exterior), zona de juegos, etc.

Una de las habitaciones del hotel para gatos

Las instalaciones del hotel ofrecen todo el equipamiento que necesitan estos exigentes huéspedes: como hilo musical, climatización, acceso directo al jardín a través de la gatera, etc.

Gatosphera, Hotel - residencia para gatos

Decoración felina en el hotel de cinco estrellas. Un hotel donde nuestros gatos pueden disfrutar y jugar con modernos diseños de complementos para gatos, en un ambiente familiar y acogedor que favorece una estancia lo más placentera posible.

Chalet del Hotel Gatosphera

Uno de los chalets que ofrece el hotel, con parcela al exterior protegida con redes especiales, jardín con césped para tomar el sol o tumbarse. Los espacios están diseñados para ofrecer simultáneamente protección y libertad.

Ubicado en la sierra madrileña, el hotel de lujo respeta la ecología: está lleno de jardines (uno por cada habitación o chalet) cuyo riego se realiza con el agua recogido de la lluvia. Igualmente, dispone de paneles solares que le autoabastece de electricidad y agua caliente.

También se aceptan familias gatunas o varios gatos que habitualmente conviven juntos, para lo cual Gatosphera dispone de amplias habitaciones tanto individuales, como dobles, triples y chaléts con la finalidad de que no estén separados durante su estancia y esta no se convierta en traumática.

Se acercan las vacaciones de Semana Santa, muchos no podrán viajar con sus gatos ni tendrán quién se los cuide durante estos días en su propio hogar: Gatosphera es el lugar idóneo donde dejarlos al cuidado de expertos que los cuidarán casi tan bien como lo hacemos nosotros.

Es importante no olvidar que su pequeña mascota puede llevarse alguno de sus juguetes, también alguna prenda de usted (con su olor) para que su estancia sea más reconfortante y no se sienta despojado de sus cosas.

El personal del hotel le mantendrá informado puntualmente de cómo se encuentra su gato, cómo se adapta, a qué dedica su tiempo, etc.

Si puede, viaje con él; de lo contrario, intente mantenerle en su domicilio:

- Hay webs que pueden facilitarle una persona que acuda a su domicilio para atender a su mascota (gatos o perros)

- En España hay muchos hoteles que admiten animales de compañía para su información La Fundación Affinity le proporciona una guía completa. 
- Pero si le resulta imposible estar y/o viajar con su mascota, déjelo al cuidado de profesionales en un hotel donde estará en buenas manos.

O Grove, turismo cultural en España

Seguramente muchos de ustedes han pensado en viajar hasta Galicia; en concreto elegir como destino de su viaje la zona de la conocidísima Ría de Arousa. Y siendo más preciso hacer que el Gran Hotel de la Toja sea su remanso de paz, tranquilidad y bienestar.

El magnífico Hotel de la isla de La Toja

A la entrada de la ría de Arousa, nos encontramos con O Grove, una pequeña península (que en su origen fue isla) sita en la boca de la ría de Arousa. Aquí se fusionan diferentes conceptos con un resultado final fantástico. Aguas termales, pesca, marisco, conservas, carnes, playa. Esto sólo es una pequeña parte y un fiel exponente de lo que nos podemos encontrar en Galicia. Y en este punto toma carta de naturaleza el Gran Hotel La Toja.

Evidentemente todos sabemos que se trata de un hotel de cinco estrellas. Pero la pregunta es la siguiente: ¿acaso la salud no es lo más importante?

Balneario del Gran Hotel La Toja

Hay ocasiones a lo largo de la vida en que un merecido descanso en un entorno mágico, bien merece la pena.

En O Grove, mejor dicho en Concello do Grove, nos encontramos con el Gran Hotel la Toja. Cuando la salud es lo primero, el lujo y la exclusividad parece que pasan a un segundo plano. Pero lo cierto es que las instalaciones (como el magnífico balneario de 5 estrellas), la atención personalizada y profesional, así como la amabilidad de su equipo de trabajo son las verdaderas razones que dan categoría y exquisitez a este complejo ubicado en la Isla de La Toja.

La isla termal de La Toja

Las aguas medicinales, unidas al maravilloso paisaje marino, hacen de este enclave un auténtico paraíso al que acudir al menos una vez en la vida, para disfrutar y regenerar cuerpo y espíritu. Los especialistas afirman que son muy recomendables para tratamientos dermatológicos, afecciones respiratorias, reumatismos; así como para personas amantes de los deportes por sus cualidades reparadoras. En fin, relax total.

Si a ello unimos todo lo que significan estas dos palabras: “gastronomía gallega”, entenderán que estos pagos son destino obligatorio.

Por otra parte, no hay que olvidarse de la cultura. La salud sin cultura es menos salud. Mencionar la Galería de Arte Besada: inaugurada hace poco más de dos años se ubica en la Calle Concepción Arenal; calle que toma nombre de esta ilustre intelectual gallega, conocida por sus relatos de corte realista y por ser impulsora de los gérmenes del movimiento feminista.

Dirigida y gestionada por Carlos Álvarez Besada, tuvo un nacimiento fulgurante debido en gran parte a la presentación que Besada hizo al conseguir la obra de Picasso “Sin título”, una acuarela de estilo colorista, que tuvo una gran repercusión. Besada siempre ha comentado que, aparte de dar salida a pintores noveles, quiere hacer llegar al público en general las obras de grandes artistas nacionales e internacionales, contemporáneos o fallecidos.

Aspecto de la exposición fotográfica colectiva "Territorios"

Hasta el 7 de febrero pudo disfrutarse en la Galería de Arte Besada de la muestra colectiva “Territorios” en la que participaron los fotógrafos Ana Basdediós, Lucía Baúlo, Araceli Besada, Nirioxis Rodríguez, Mónica Iglesias, Diego Álvarez, Virginia González, Annabel Lee y Mecky Maceiras con más de cien obras y, durante la cual, se realizó un taller de iniciación a la fotografía.

Es digno poner de manifiesto este tipo de iniciativas. Apostar por la cultura es tomar una decisión difícil y arriesgada, pero Besada ha conseguido dar un gran empuje a este municipio  pontevedrés. 

Datos de interés:

Concello do Grove. 

Plaza de O Corgo, 1. O Grove, Pontevedra (España)

Gran Hotel La Toja

Isla de La Toja.  Pontevedra (España)

La Galería de Arte Besada.

Concepción Arenal, 1B. O Grove, Pontevedra (España)

PAC lleva el arte reciclado al Hostel The Hat

La Plataforma de Arte Contemporáneo (PAC) inicia un nuevo proyecto expositivo, Hostel Art,  en el madrileño Hostel The Hat (sito en la calle Imperial, 9) que se desarrollará desde el 26 de febrero hasta el 19 de marzo y mostrará las obras de varios artistas emergentes bajo el doble espíritu del reciclaje y los viajes.

Una de las obras que veremos en Hostel Art 2015

Viajar es conocer. Y el mundo de los viajes y el turismo cultural han evolucionado con la aparición de las nuevas tecnologías, con el devenir de las últimas tendencias y los nuevos movimientos sociales.

Así, también ha cambiado el concepto de alojamiento, y ello porque los nuevos viajeros son personas dinámicas, generalmente amantes de las nuevas herramientas informáticas, con un nuevo espíritu en el que priman las interrelaciones, el ecologismo, la regeneración de los materiales. Una nueva conciencia social en aras de un sistema en el que toma gran importancia la biosostenibilidad.

Aparece un nuevo concepto “Hostel”. El hotel clásico da a paso un tipo de alojamiento en el que priman los espacios compartidos en busca de que los viajeros puedan conocerse y compartir. Se trata de que el concepto “conocer” se manifieste plenamente. Todo ello bajo la premisa de precios asequibles.

El madrileño Hostel The Hat se guía por estas premisas. En él se conjugan libertad y servicio. Todo está enfocado a que el viajero se encuentre con otros viajeros: terraza en el tejado, conexión dual wifi, etc. Aunque se trata de compartir, también tiene habitaciones privadas, o exclusivas para grupos y para mujeres.

Aspecto de la terraza del Hostel The Hat

Uno de los dormitorios

El Hostel The Hat ha compaginado diseño y reciclaje en su estructuración arquitectónica.

Así, la PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo) nos acerca su apuesta “HOSTEL ART”, en el transcurso de lo que se viene conociendo como la semana grande cultural de Madrid, ( coincidiendo en la capital de España durante este período de tiempo ferias como la siempre sorprendente Arco, del veinticinco  de febrero al uno de marzo; o ArtMadrid, que da lugar a la décima feria de arte contemporáneo en las mismas fechas que Arco celebrándose en la Galería de Cristal de Centro Madrid Cibeles; y también JustMad International Contemporary Art Fair, (Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, COAM. Calle Hortaleza, 63), la hermana pequeña de Arco, pero más barata, y no menos interesante. Amén de numerosas muestras expositivas para hacernos llegar lo más actual del arte contemporáneo. 

El próximo veintiséis de febrero, con patrocinio de Absolut y Paredes (calzado), a las veinte treinta horas se abrirán las puertas del Hostel The Hat para ofrecernos una muestra colectiva que agrupa a catorce artistas.

Los participantes en la muestra son: la viguesa Carla Andrade. Aner. La ilustradora y pintora madrileña Coco Dávez. David Delgado Ruiz DDR, ilustrador, fotógrafo y pintor madrileño. E1000, conocido artista urbano por sus murales en permanente búsqueda de la luz, que ha pasado a reciclar materiales para dar cuerpo a sus nuevas composiciones. Ignacio García Sánchez, dibujante madrileño afincado en Berlín, que también trabaja la escultura. Kaufman. Rebeca Khamlichi, hija de pintores, se apoya en los iconos religiosos que suma las raíces castellanas con la cultura árabe. El también madrileño licenciado en Bellas Artes Roberto López Martín, artista gráfico global. Antonyo Marest, impertérrito viajero, diseñador y artista multidisciplinar inquieto, vanguardista y en permanente búsqueda de materiales creativos. Fernando Maselli, fotógrafo bonaerense afincado en Madrid. Carlos Maté, artista que ha forjado sus primeros pasos en el diseño y la decoración, buscando una fusión mayor a partir de arte y el propio diseño. Clara Sánchez Sala, sus fotografías y pinturas dan cuerpo a su idea constante de representar lo percibido y lo que realmente es. Y, por último, Julio Sarramián, artista riojano, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. 

Un completo reflejo de la tendencia artística actual basado en formatos fotográficos, pictóricos, escultóricos, etc., que abren ante nuestros ojos las nuevas corrientes artísticas contemporáneas.

De casas cuevas a diseños subterráneos III: rascasuelos

Paul Crutzen acuñó el término “la era del Antropoceno”, que se inició en la última mitad del pasado siglo cuando la humanidad alteró dramáticamente el medio ambiente terrestre. El Antropoceno es una nueva era biológica creada por nosotros que dejará su huella geológica gracias a la acción devastadora de la superpoblación mundial: el aumento del dióxido de carbono (entre otros), la reducción del ozono, la destrucción de diversos e importantes ecosistemas, la aceleración del deshielo polar como consecuencia del aumento de la temperatura media gracias a la actividad humana.

La arquitectura bioclimática irrumpe lentamente en nuestros paisajes, vinculada a un urbanismo que proteja tanto al medioambiente como al ciudadano. Diseños con materiales reciclados y reciclables, ecológicos. Viviendas que requieran un bajo consumo energético y autosostenibles.

Arquitectura orgánica:

Recientemente, Estados Unidos ha declarado La Casa de la Cascada Patrimonio de la Humanidad. Diseñado por el arquitecto Frank Lloyd Wright en 1936, es un edificio relativamente moderno y orgánico que se encuentra en Pensilvania. Perfectamente integrado en su entorno, fue construido sobre la cascada empleando los materiales de la zona, como los propios cimientos realizados con rocas.

La Casa de la Cascada es Patrimonio de la Humanidad

Rascasuelos (Hotel Songjiang), una realidad:

Muy cerca de Shanghái, en China, en una mina abandonada y con 100 metros de profundidad, se proyectó un lujoso hotel de 5 estrellas: el Hotel Songjiang con 19 alturas de las cuales 16 serán subterráneas y 2 subacuáticas.

Diseñado y construido por la empresa de ingeniería y arquitectura inglesa Atkins, el lujoso y vanguardista hotel tendrá 300 habitaciones. Gracias a los avances en tecnología geotérmica, producirá electricidad y aire acondicionado para autoabastecerse.

El fabuloso Hotel-Resort de China, aún en construcción

Ejemplo de obra faraónica que se integra en su ecosistema y lo restaura tras la devastación causada por la actividad minera.

Imagen de uno de los dormitorios subacuáticos del Hotel Songjiang

Contará con sala de banquetes y de congresos, spa, restaurante submarino, acuario, diversas instalaciones deportivas, piscina y un lago artificial. Aprovechando la roca natural, podrán practicarse deportes de alto riesgo.

La construcción está muy avanzada y será inaugurado durante este año 2015 o en el 2016.

Rascasuelos: un proyecto

Otros edificios subterráneos o rascasuelos surgirán por la necesidad de aligerar la densidad de construcciones en las zonas más pobladas del planeta.

Los últimos años ocupó los titulares de muchos medios la noticia de la posible construcción de un edificio subterráneo de 65 plantas, en forma de pirámide invertida, bajo el Zócalo de Ciudad de México.

Proyecto de rascasuelos realizado por Bunker Arquitectura

Diseñado por Bunker Arquitectura, y con una altura de 300 metros bajo el nivel del suelo, las diez primeras plantas estarán destinadas a albergar el metro, un Museo que recoja la historia de México, mientras las restantes serán tiendas, oficinas y viviendas. En total, se han proyectado unas 65 plantas.

La estructura estaría recubierta de un vidrio especial reforzado que lo protegería de los seísmos y la electricidad para alumbrar el edificio sería producida por una turbina que impulsaría el agua subterránea; plantas para tratamiento de aguas y residuos, jardines para oxigenar y refrigerar el edificio. También, la amplia zona central, abierta y cubierta de vidrio, dejaría pasar el aire y la luz natural, además de contar con fibra óptica para la iluminación nocturna.

El colosal y original diseño aún es un proyecto en el que se trabaja para solventar diferentes dificultades técnicas.

Sobre la base de la pirámide, a ras de suelo y de 240 metros x 240 metros, iría una cubierta de vidrio de gran resistencia que permitiría el tránsito sobre ella. De esta manera, la histórica y emblemática plaza del Distrito Federal de México, una de las más turísticas del mundo, mantendría intacto el casco histórico y la intensa actividad cultural que se desarrolla en esta zona no se vería afectada.

El aumento de la superpoblación mundial puede ir conduciendo a urbanistas y arquitectos a plantear la construcción de rascasuelos en las ciudades más densamente pobladas del planeta, preservando la superficie libre con un planteamiento urbanístico que favorezca el bienestar de sus habitantes. La ciudad debe ser diseñada para mejorar la calidad de vida de la humanidad.

Y cito y suscribo, Urbanización:

«He aquí las razones filosóficas que me indujeron y decidieron a aportar la palabra urbanización, no sólo para indicar cualquier acto que tienda a agrupar la edificación ya regularizar su funcionamiento en el grupo ya formato, sino también el conjunto de principios, doctrinas y reglas que deben aplicarse, para que la edificación y su agrupamiento, lejos de comprimir, desvirtuar y corromper las facultades físicas, morales e intelectuales de hombre social, sirvan tanto para fomentar su desarrollo y vigor como para aumentar el bienestar individual, cuya suma forma la felicidad pública.»

Ildefonso Cerdá

jäälPhoto, La Feria de Fotografía en el Mayerling Hotel

Del 19 al 21 de febrero de 2015 se celebrará La Feria de Fotografía jääl Photo, en el céntrico hotel madrileño Mayerling, y a la que concurren diversas galerías con sus artistas para mostrar sus obras en las habitaciones del hotel durante el día, mientras que por la noche se convertirán en el alojamiento de tan creativos huéspedes.

El éxito de pasadas ediciones ha animado a Hago Cosas (equipo creador de jäälPhoto) a repetir la fórmula de acercar el arte de la fotografía al público y coleccionistas en este atractivo formato expositivo, procurando la cercanía entre artista – público y presentar las últimas tendencias creadas por los jóvenes fotógrafos.

El cómodo y acogedor Mayerling Hotel, “Hotel Chic And Basic Mayerling”,  se ubica muy cerca de la plaza Mayor de la capital española, en el entorno de la zona museística por excelencia de Madrid, en la que se encuentran el Museo Reina Sofía, el Museo del Prado, y el Museo Thyssen Bornemisza. El edifico que ocupa fue una mercería muy conocida entre los madrileños, “Almacenes Quirós”, cuya familia dio origen a la no menos famosa “Cortefiel”.

Hay eventos que no nacen por azar. Hay acontecimientos que dan lugar a la aparente suma de casualidades, ¿o no?. Los Austrias, Mayerling, Romanones, una vieja mercería, un hotel de diseño, una feria independiente de arte fotográfico actual. Esto no es casualidad: es el mismo devenir de la historia y de la cultura.

Pronto, el hotel hervirá de jóvenes artistas que acuden con sus creaciones y el público que asista a la feria, podrá conocer a los fotógrafos en un acercamiento cálido y humano, a la vez que profesional. Al final de esta entrada, tienen enlace al catálogo donde pueden ver algunas de las obras que se expondrán en la feria.

Galerías y fotógrafos participantes en esta tercera edición:

. Bandiz Studio llevará a los fotógrafos David Heofs, Lucas Couto, Ann Ntokalou, Paloma Mariné, León Gallardo y Yu Nishizuka. Mostrará su nuevo proyecto de la serie Vesta Corpus, entre otros.

“Iniciación” (de la serie Vesta Corpus – 2015), de Bandiz Studio

También 3K ART (espacio online que ofrece su apoyo a artistas emergentes con talento, favoreciendo el networking necesario para poder desenvolverse en su profesión) acudirá a La Feria llevando a los fotógrafos Javier Ayuso y Úrsula Martín Asensio.

3K Art convocó online el segundo concurso 3KART-JÄÄL 2015: los tres ganadores del certamen participarán y expondrán sus fotografías en esta interesante feria.

. VictoriaE acude desde Zaragoza con los artistas Óscar Parasiego, Laia Argüelles y Clara Sánchez.

. Montsequi Galería acude a la feria con Conchi Martínez, Emilia Valencia, Juan Lucena, Kike Marín.h y Jesús Marcos.

. Galería Metro (de Santiago de Compostela) llega con los fotógrafos David Catá, Sheila Pazos, María Blanco y Cristina Otero.

. La barcelonesa Art Deal Project lleva a Rocío Verdejo, Paco Puentes, Patricio Casinoni, Ignasi López, Óscar Cánovas y Juan Cobo.

. Desde Sant Cugat y con Canals Galería d’Art mostrará sus creaciones Pep Pujol.

. La Factoría de Arte y Desarrollo (Madrid) acude con Alejandra Franch, Arantxa Boyero, Elisa González Miralles y Verónica Ruth Frías.

. También, de Madrid, acude Bisualeko Studio con Marcelo Urtiaga.

. La Galería Espiral de Noja llega con Martínez Cano, Carlos Cavia,  Joaquín Cano, Carmen Van den Eynde y Rax Rinnekangas.

. Espacio Plano B acude con los fotógrafos Ismael DeLarge, Carlos Bernal Iglesias, Colorado Raul, Arturo Comas y María Rojas.

. Quiosc Gallery (Tremp, Lleida) lo hará con los artistas Carles Monegal,  Jordi Peró y Pepe Camps.

. IED Visual Communication Madrid acude con Yago Castromil, Tito Pérez Mora, Antonio Porteiro y con alumnos de IED Visual.

. Mad Is Mad llega con Elvira Lindo.

. La también madrileña Maol & I presentará a Olga Pérez y María Gil Millán.

. O.A Galería lleva a los fotógrafos Juan de Marcos, Ana Suárez, Luís Rodríguez, M García Calderón y NASA on the Commons.

. Take Away Process de Madrid acude con César Lacalle, Laura González, Eva Iglesias y Marta Goro. También presentará a los videoartistas  Olga Isla, Raul García Collado, Víctor Royás, Montserrat Rodríguez Aka nyx10110 y Pepa A Arróniz.

. Finalmente, la madrileña Swinton & Grant Gallery acude con Sergio de Arrola, Jeosm y Mariví Ibarrola.

En la actualidad, el hotel ofrece servicio de cafetería ininterrumpido al disponer de autoservicio las veinticuatro horas. Con habitaciones individuales, dobles y triples, fue reformado para convertirlo en un hotel de diseño actual que cuenta con veintidós habitaciones en total, y alguna adaptada para personas discapacitadas.

Lugar:

Mayerling Hotel

Calle del Conde de Romanones, 6.  Madrid (España)

Horarios:

19 febrero 2015. De 18:00h a 22:00h 

20 febrero 2015. De 11:00h a 23:00h

21 febrero 2015. De 11:00h a 23:00h

El arte se aloja en el Hotel Averroes

La Sala de Exposiciones del Hotel Averroes de Córdoba continúa ofreciendo una interesante propuesta artística a sus clientes y visitantes. Con Salas de Arte temporales dedicadas tanto a muestras colectivas como individuales, comienza a convertirse en un referente del turismo cultural que ofrece la capital cordobesa.

Desde el año 2006 la dirección del hotel decidió hacer una fuerte apuesta por la cultura, fundamentalmente mostrando en sus salas de Arte exposiciones de pintura comisariadas por la directora de La sala Isabel A. Carrión. Así, los turistas que se alojen en el hotel y el resto del público tienen una oferta artística más añadida a los tesoros culturo-artísticos de la monumental Córdoba (España).

Cartel anunciador de la IV Exposición Internacional Colectiva de Pintura Hotel Averroes, Córdoba.

La programación para el Año 2015 se inicia con la IV Exposición Internacional Colectiva de Pintura Hotel Averroes, que se inaugurará el próximo 10 de enero y estará abierta al público hasta el 7 de febrero: en la misma, podremos admirar las obras de los siguientes artistas italianos y españoles:

Antonella Matagrano (Italia), Anna María Potente (Italia), Michela Viola Gualtieri (Italia), Ornella Ruga (Italia), Rosa de Francesco (Italia), Diego Gómez (Cádiz), Ramón Moya (Granada), Juani Olaya (Córdoba), Pedro Pablo Atoche Gómez (Barcelona), Vanesa Atoche (Barcelona), Rosario Campanario Ramos (Barcelona), Aurelio Domínguez (Sevilla), Rosa María Pérez (Córdoba), José Verges (Barcelona), Diana Ecaterina (Madrid), Maribel Albi (Córboba), Emilia Cejas (Córdoba), María Martín (Córdoba), José Luis Romero (Sevilla), Pepe Linares Molina (Valencia), Paco Martín (Madrid), María Amparo Garrido (Córdoba), Jorge Andrés Segovia (Madrid), Pepe lozano (Córdoba), Isabel A. Carrión Sánchez (Córdoba) y la pintora oscense Ascensión Serrano que acude como artista invitada.

Para terminar el primer semestre del año, ya están programadas las siguientes muestras pictóricas:

En febrero, se inaugurarán las exposiciones del sevillano José Ruesga Montiel y la de José Nieto Fernández.

Para marzo, están previstas las exposiciones de Pilar José Fernández García (PilarJose) que acude desde León, y del malagueño Daniel Hidalgo.

En abril, exhibirán sus obras Ascensión Serrano y  el madrileño Luis Merino.

Para mayo, se exhibirá el arte ecuestre de Diana Ecaterina.

En junio, podrán verse las obras de José Miguel Rodríguez.

El hotel, situado a poco más de un kilómetro de la Mezquita viste sus salas de pinturas (óleos, acrílicos, acuarelas, etc.) para favorecer el contacto de los diferentes artistas con los amantes del arte que acuden al hotel, apoyar su trayectoria artística y favorecer las ventas directas.

El Hotel Averroes ofrece habitaciones de estilo clásico, un estupendo y típico patio interior cordobés, una piscina y amplios salones, equipados convenientemente, para organizar diferentes eventos.

El fomento que hace de la cultura en general, y de la pintura en concreto, es digno de resaltar. No podía ser de otro modo: Córdoba, declarada Patrimonio de la Humanidad, es la cuna de figuras culturales tales como Averroes, Séneca y Maimónides, entre otras.

Hacer mención del nombre tomado por el Hotel, “Averroes”: fue un médico, filósofo, astrónomo que a lo largo del s. XII dio muestras sobradas de su sabiduría; es lo que podríamos denominar un “hombre del renacimiento” adelantado a su tiempo.

Así pues, esta mezcolanza de matices da como resultado el que la actividad cultural en la capital de los califas siga viva y con un gran dinamismo. Córdoba no es sólo historia, sino que tiene una actualidad vital y un futuro espléndido. Y en ese presente empresarial y cultural juega un papel estelar la decidida y encomiable labor del Hotel Averroes.

Lugar: Sala de exposiciones del Hotel Averroes

Calle Campo Madre de Dios, nº 38

Córdoba (España)

Horario: libre