20 de febrero de 2015

El pensamiento creador

Para crear es imprescindible pensar; el pensamiento humano oscila constantemente entre lo que denominamos realismo e imaginación.


Básicamente, podemos diferenciar tres tipos de imaginación:

. La imaginación práctica: es aquella que nos permite resolver originalmente un problema.
. La imaginación lingüística (o verbal): es la originalidad al dar una conferencia, escribir un libro, etc.
. La imaginación creadora: es la actitud para combinar imágenes, que aun imitando los hechos de la naturaleza, no representan nada real (André Lalande).

La imaginación creadora:

Surge cuando el individuo rompe los hábitos del pensamiento para resolver un problema y descubre una solución novedosa.

Sin embargo, los hábitos del pensamiento están influenciados negativamente por el  shifting y por la fijación funcional:

- El Sihfting demuestra experimentalmente que cuando se descubre una solución, es más difícil encontrar otra empleando un tipo diferente de razonamiento.

Este fenómeno se valora muy bien con el test de Goldstein, que consiste en mostrar al individuo piezas de diferentes colores y formas, y se le pide que las clasifique, habiendo tres opciones para realizarlo: por colores, por formas o por una combinación de ambas.

Si el sujeto logra resolverlo por formas y se le pide que lo haga siguiendo otro criterio, puede encontrar dificultades para resolverlo. Este fenómeno se conoce como Shifting: es la dificultad para pasar de un tipo de pensamiento a otro.

-  Fijación funcional: significa que si empleamos un objeto para resolver un problema concreto, cuando necesitemos emplearlo para algo diferente y nuevo nos resultará más difícil conseguirlo.

-  Algunos factores afectivos.


Cartas empleadas para medir el Sihfting
El test WCST mide la flexibilidad para pasar de un razonamiento a otro. Fuente fotografía Psy3242

Etapas del pensamiento creador:

- Preparación: 

La solución va precedida por una larga fase de aprendizaje que nos proporciona los conocimientos y datos para llegar a la solución del problema. Los elementos se organizarán de manera inconsciente.


- Incubación:

Es la maduración en el aprendizaje, la etapa se desarolla en forma de mesetas.


- Inspiración:

Es la denominada Intuición: el descubrimiento brusco de la solución.

El sueño favorece la intuición, así y durante el sueño, Descartes descubrió axiomas de la geometría analítica; Kekulé el hexágono bencénico y Wagner compuso durante sueños hipnagógicos el preludio del oro del Rin.

Para lograr estructurar los elementos del problema, se requiere tanto de la parte imaginativa como de la realista: durante el sueño, el estado de disolución relativa de la conciencia favorece la intuición, siempre y cuando las etapas de preparación e incubación se hayan elaborado adecuadamente.


- Verificación:

En esta etapa, se determina la cualidad de la solución hallada. 

Si se trata de la solución de un problema práctico, la verificación será de tipo objetivo y consistente en comprobar su eficacia.

En el pensamiento científico (como el de las matemáticas) los principios de la lógica permiten afirmar la verificación de la consistencia interna.

En el pensamiento artístico, la verificación es interna y subjetiva y depende de la estructura de las emociones expresadas.


Imaginación y pensamiento creador:

Según Thurstone, hay diferencias cualitativas en el nivel de pensamiento creador y en la forma que adoptará, dependiendo estas del tipo general de personalidad.

El pensamiento creador surge cuando existe equilibrio entre receptividad y capacidad crítica:
. Receptividad: al sujeto receptivo le agradan las ideas nuevas e intenta demostrarlas; la novedad le hace desear que la nueva propuesta sea cierta.
. Capacidad crítica: el individuo hipercrítico necesita demostrar que toda hipótesis es falsa.


21 de enero de 2015

Percepción y patologías: agnosias y asimbolias

La patología de la percepción puede deberse a lesiones cerebrales muy localizadas (como en las agnosias) o a la afectación de estructuras más complejas (caso de las alucinaciones).


Las patologías sensoriales que alteran o abolen la percepción son producidas por la lesión de un receptor sensorial. Este puede afectar a  las zonas vecinas al área de proyección o a la zona cortical de proyección.


Así, en las anestesias, cegueras y sorderas corticales, la lesión del receptor sensorial producida en la zona cortical de proyección ha suprimido la sensación correspondiente para esa variedad perceptiva pero el paciente LO IGNORA, es decir, no tiene conciencia de haber perdido la sensación correspondiente.  Por ejemplo, la destrucción de las áreas 17 causa ceguera cortical y el paciente no sabe que no ve (mientras que en una ceguera de origen periférico, como la provocada por la lesión de las vías ópticas, el paciente SI SABE que no ve).


Pero me centraré en algunas patologías que alteran la percepción de lo visual.

Agnosias y asimbolias: 

Son algunas de las patologías de la percepción. Están causadas por lesiones (por ejemplo, provocadas por accidentes cerebrovasculares) de las áreas occipitales 18 y 19.

Cuando la lesión está próxima a las zonas vecinas al área de proyección, el paciente conserva la sensibilidad elemental pero el proceso perceptivo está perturbado: son las denominadas Agnosias, en las que cabe diferenciar las agnosias propiamente dichas de las asimbolias.

Agnosia perceptiva: puede ser visual, táctil o auditiva y siempre es unilateral por estar sus centros vinculados a las áreas de proyección (así, una lesión en la zona  derecha, provocará una agnosia del lado izquierdo, y viceversa). Las agnosias permiten percibir, pero no diferenciar.

La agnosia visual: afecta a un aspecto de la percepción visual, habiendo varias modalidades:


. Agnosia de los objetos y de las formas: el paciente es incapaz de decir el nombre del objeto o de la forma que lo representa, es decir, no puede nombrarlo.

.. En la agnosia de las formas, conocida como Formblindheit, el paciente no puede nombrar una figura geométrica u objeto con poca pregnancia: por ejemplo, no podría decir que la fotografía que vemos abajo se corresponde con el famoso retrato de La Gioconda.

Agnosia visual por disminución de la pregnancia

.. (Dentro de este tipo de agnosias también se incluyen: la alexia (agnosia para escribir o leer pues la escritura es un símbolo del lenguaje y la alexia suele depender de la afasia que es la perturbación del lenguaje)).

. Agnosia de los colores: la persona afectada puede reconocer el color aislado pero apenas diferenciará los matices de ese color. El paciente es incapaz de comparar colores.

Agnosia colores, azul aislado
Agnosia de los colores, degradación cromática

El sujeto percibe y nombra correctamente el azul aislado, por ejemplo, pero será incapaz de reconocerlo dentro de un conjunto de colores como el arco iris y no puede comparar colores debido a su imposibilidad para percibir la degradación cromática. También es incapaz de ordenar colores de diferente gama cromática.


Asimbolia: 

La sensibilidad elemental se mantiene intacta, así como también se conservan la diferenciación de intensidad y extensión, pero el paciente no puede reconocer el objeto porque ha perdido la pregnancia simbólica propia de la percepción normal.


Puede describir el objeto, pero tiene dificultad para reconocer su naturaleza. El paciente únicamente puede conocer el objeto empleando el método discursivo basado en la interpretación de los signos.

Como las agnosias, la asimbolia también puede ser de naturaleza visual, táctil o auditiva.


26 de diciembre de 2014

Oloman: el arte del Diseño web actual

Ninguno dudamos de la importancia del Diseño en la actualidad, es más, yo lo denominaría la gran influencia de los buenos diseñadores para ayudar a crear y/o consolidar una marca. La presencia online de las empresas necesita cada vez más de los conocimientos y creatividad de los diseñadores de webs. Es todo un arte que requiere del concurso del lenguaje propio del diseño web y un marcado amor por las proporciones y la estética que se verán reflejados en el escaparate de su empresa que es internet.



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La comunicación es uno de los pilares del Diseño Web

Oloman es un diseñador web que muchos conocerán gracias a su blog Oloblogger: leyendo en el mismo no se nos escapa que, para ofrecer una imagen visual de lo que será el resultado final, es necesario realizar bocetos previos sobre papel donde establecer lo que será la estructura de la web (jugando con las proporciones, colores, imágenes, etc.) manteniendo su accesibilidad, funcionalidad y favoreciendo el posicionamiento SEO a través de la implementación de los correspondientes gadgets, sidebar, marcadores sociales que faciliten una mayor interactividad y visibilidad de su empresa, complementos varios, etc. Amén de lo que se denomina posicionamiento interno (utilización de etiquetas meta, encabezados, etc.).



Posteriormente hay que “escribir el boceto” siendo imprescindible dominar el lenguaje HTML (protocolo de transferencias de hipertextos) para que la información sea accesible desde los diferentes navegadores, comprender y realizar hojas de estilo CSS, conocer y crear los diferentes lenguajes de programación (como los Javascript, PHP, etc.), todo cumpliendo las normas que establece la World Wide Web Consortium (W3C).

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Aspecto de uno de los  blogs del diseñador de webs Oloman

Y la cosa se complica cuando intervienen archivos de música, se crean juegos, etc., ya que  estos emplean su propio lenguaje que también debe dominar el diseñador. Como ejemplo, vean la complejidad tan bien resuelta en el blog de música (Canciones de otro siglo y su historia) del propio Oloman: observando esta maravilla, no me cabe duda de que el diseño es todo un arte.

Un buen diseño debe permitir transmitir claramente la información.


Hablemos de lo que no es menos importante: conocer la empresa que se quiere proyectar, saber qué necesita y qué imagen desea ofrecer al exterior. Oloman, diseñador de vasta cultura como puede apreciarse en su blog Singenio, sabe captar las necesidades de sus clientes, bien se trate de una Clínica de Cirugía Plástica o de un blog especializado en recetas culinarias, y proporcionarles la funcionalidad y estética más adecuadas.


El diseño es el rey: una web planteada con creatividad y personalizada que cause una impresión agradable es su mejor tarjeta de presentación en internet.


El diseño web es uno de los integrantes de la economía creativa en la que nuestro siglo está inmerso. 


La imagen que proyecta su negocio en la red es de vital importancia: hoy es imperativo diferenciarse, tener una imagen propia y original que todos identifiquen con su marca (y me estoy refiriendo a su web, no únicamente a su logo). Porque la competencia en todos los sectores es atroz: se han creado millones de blogs y webs, cada día se abandonan muchos y se crean otros nuevos. Tal es el tráfico que, si miramos el ranking de Alexa, únicamente tiene en cuenta 30 millones de webs de todo el mundo para elaborar sus estadísticas, ocupando Google el puesto número 1. 

Si bien es cierto que para avanzar posiciones y que su negocio en internet sea más visible es imprescindible que ofrezca un buen contenido a sus clientes, no lo es menos que estos se sentirán más atraídos hacia sus productos o información cuando su web ha sido diseñada por un profesional que ha sabido dotarla de una imagen atractiva, un espacio cómodo de utilizar, un lugar virtual donde pasar más tiempo; lo cual se traducirá en un aumento significativo del número de clientes y en la fidelización de los mismos.

Éxito = Calidad, personalización y exclusividad: no me cansaré nunca de repetirlo.


¿Y por qué he mencionado a Oloman en lugar de algún otro de los miles de diseñadores que puedo encontrar en internet? Porque de las decenas de webs que he visto sobre esta temática es la que más ha llamado mi atención: una estética que atrapa con una perfecta distribución de los elementos, la priorización del contenido (pulcro, legible, bien escrito), la elección de una gama cromática que no dispersa la atención, la armonía general y porque su rasgo distintivo es ser diferente de todas las demás: artesanía escrita para ser vista!

4 de febrero de 2014

Exposición virtual, la revolución artística en internet

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Galerías, Ferias de Arte, Salas de exposición y todos los espacios físicos donde tradicionalmente se han venido exhibiendo exposiciones de arte han empezado a tomar posiciones online. Internet es el futuro, es el medio que permite llevar el arte actual a todos los rincones de la geografía mundial a cualquier hora del día.


Plataformas, portales, webs, blogs de arte, etc., se suben al "tren de la máxima divulgación y difusión" creando museos y exposiciones virtuales donde se exhiben las obras empleando los nuevos formatos, más atractivos, para mostrar la oferta cultural artística a una sociedad interconectada que demanda, cada vez más, los contenidos artísticos con la facilidad de acceso que proporciona internet.


Exposición virtual de pintura
Exposición virtual de pinturas de Lola Tajahuerce

Exposición virtual cuyo diseño se ha realizado inicialmente en 3d para, posteriormente, digitalizarlo en 2d: la sala de exposición tiene un diseño minimalista y neutro, para mantener el protagonismo de las pinturas expuestas. Los personajes añadidos (figuras inicialmente en 3d) introducen un toque cálido y humano a la Sala de Exposición Virtual, a la vez que nos informan visualmente de las dimensiones de las pinturas expuestas, ya que las obras están a escala real y los figurines tienen estaturas que oscilan entre la media-baja y la media-alta de la sociedad.

El formato final en dos dimensiones, respetando la escala real, proporciona una información fiel y de gran accesibilidad visual, evitando los aparatosos espacios en 3d que son de una navegabilidad difícil para algunos de los usuarios de internet.

Concretamente, las dimensiones de esta sala de exposición virtual, son de 11 metros de ancho por 2,5 metros de alto (la altura de la pared de una vivienda normal). Pueden verse más salas de exposiciones virtuales en este blog.


Vivimos en la era del Arte Para Todos: los grandes de internet aman e invierten en arte, (el gigante Google, por ejemplo, no solo invierte en arte sino que también está propiciando su difusión online a través del Instituto Cultural Google)  a la vez que nos permiten disfrutar de las colecciones expuestas, tratándolas como un bien cultural que debe ser preservado y acercado a los internautas. 

También, estamos ante el nuevo marketing de Galerías, Ferias y Casas de Subastas que programan sus exposiciones y objetos artísticos para mostrarlas online a coleccionistas, instituciones y particulares. Marketing basado en grandes firmas, no accesibles a la mayoría de las economías, y que empiezan a crear museos en tres dimensiones por donde el internauta puede pasearse para ver las obras ofrecidas. 

Empresas como In-Cloud crean exposiciones y proyectos de Ferias 3d online para promover la internacionalización de los productos artísticos: diseñados a la medida del expositor, es una plataforma informática que reproduce una feria real por la que podemos pasear a nuestro avatar para recorrer todo el recinto ferial y realizar nuestras compras.

Las visitas a exposiciones virtuales 3d (visión en 360º) aumentan aceleradamente gracias a su expansión y atractivo; aquí pueden ver la creación virtual realizada por Ramsés García Fernández para una de las exposiciones mostradas por La Fundación Tres Culturas, del ciclo "Marruecos en Andalucía" en la que podemos disfrutar de  95 fotografías de ciudades del norte de Marruecos tomadas en el primer tercio del siglo pasado.


4 de enero de 2014

Crowdfunding para emprendedores y mecenas

La fórmula basada en la microfinanciación de proyectos funciona! Uno de los logros de internet ha sido servir de lugar de encuentro entre personas y/o colectivos que necesitan financiación previa para lograr hacer posible su idea y pequeños mecenas que creen y apoyan dicho proyecto aportando pequeñas cantidades, fuera de las vías de financiación tradicionales


El crowdfunding está logrando grandes éxitos en el mundo, aunque en España aún se encuentra en sus fases iniciales con 47 plataformas activas que han logrado 9,7 millones de euros de importe de fondos, si bien es cierto que solo logran financiación un porcentaje bajo de los proyectos presentados en comparación con otros países en los que este medio de financiación está más consolidado.


crowdfunding,emprendedores y mecenas

El concepto en el que se basa  no es nuevo: ya hace veinticuatro años que el grupo Extremoduro logró obtener financiación para grabar en Madrid su disco Rock transgresivo gracias a pequeñas aportaciones.


Poco a poco, han ido surgiendo en todo el mundo plataformas web basadas en el Crowdfunding, con proyectos muy diversos: música, cine, exposiciones artísticas, editoriales, proyectos sociales y de la comunidad, de investigación, industria, comercio, sanidad, etc. que logran una financiación basada en la comunidad.

El mecanismo consiste en plantear un proyecto y proponerlo en alguna de las plataformas, usted dispondrá de un tiempo razonable para conseguir la financiación previa necesaria para poder materializar dicha idea. Los micromecenas, a cambio de su apoyo económico, obtienen alguna pequeña recompensa (esta dependerá del tipo de proyecto que apoya). Una vez que, dentro del plazo, se obtiene de los patrocinadores el 100% de la financiación solicitada, el emprendedor obtiene su dinero y los mecenas sus recompensas. En el supuesto de no lograr todo el dinero solicitado, a los mecenas no se les cobrará nada y el proyecto no será financiado.

Una buena idea correctamente planteada y que sea de interés general, puede atraer a muchos mecenas que harán posible el proyecto.

Ejemplo de proyecto expositivo iniciado por pintores: en Verkami, se puede seguir y apoyar el proyecto presentado por La Agrupación de Acuarelistas de Andalucía: aún disponen de 24 días para lograr la financiación que necesitan para realizar una Exposición Itinerante con motivo de su 25 Aniversario bajo el Título “25 años, 75 acuarelistas” que se mostrará en ocho capitales andaluzas durante el año 2.014.

Vídeo promocional de La Agrupación de Acuarelistas de Andalucía

Pero no todo son rosas debido al vacío legal (o legislación obsoleta) existente en nuestro país: el pasado noviembre saltó a la prensa la noticia del primer juicio en España contra una plataforma de crowdfunding, AUAmusic, que debido a problemas surgidos entre los socios dejó de funcionar con muchos proyectos en marcha que se vieron afectados. En este sentido y, desde Universo Crowdfunding, se viene solicitando una legislación adaptada a la realidad actual a través de la campaña “Yo apoyo al Crowdfunding”.

La tendencia actual, a tenor de las estadísticas de diciembre pasado, es la creación de una plataforma diaria en España por lo que cabe en lo posible que, a lo largo del presente año, la burbuja de crowdfunding explote: el mercado no podrá absorberlas y sobrevivirán únicamente las plataformas consolidadas, que ya están iniciando su expansión internacional, y aquellas que aporten algo que las diferencie de las ya existentes. También se esperan y desean cambios, como una mayor involucración de los mecenas en los proyectos.

27 de diciembre de 2013

Regalos originales Made in Arte

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Si quieres hacer un regalo diferente, original y totalmente personalizado, nada mejor que un retrato de la persona a la que deseas sorprender con una pintura de calidad y buen gusto, con todas las garantías que te ofrecen los pintores profesionales.


Retratistas a los que puedes solicitar información:                         

Alberto Penagos, Álvarez Cebrián, Ángeles Tovar, Ángels González, Antonio Tapia, Carlos Casu, Carmen Ortiz, Cortés Antequera, Cristina López Ramírez, Cristóbal Pérez García, Diego Santos, Divina Sabaté Corbella, Emilio Romero Rodríguez, Fernando Jiménez, Fidel Molina, Francisco Darens, Francisco Motto, Gloria Morán Mayo, Guiomar Álvarez de Toledo, Javier Alberola Grau, Jordi Gamón Blanch, Jose Higuera, Jose Luis Romero Rodríguez, Jose Miguel Alguer Romero, Lluis Sogorb, Manuel Castillero Ramírez, Oscar Jiménez, Paco Yuste, Pascual Aranda, Pedro Vergara, Suso C. Ben, Teresa Muñoz y Valle Clarós Lloret.



En el blog del pintor profesional al comprador  puedes ver las obras de diferentes artistas y contactar directamente con el que te parezca más adecuado, la mayoría  realizan retratos por encargo, y puedes elegir con tranquilidad el que mejor se adapte a tus gustos. Decidir el estilo, la técnica, el formato.

Aquí solo encontrarás pintores profesionales, por lo que la calidad de las pinturas está garantizada. Bajo el nombre de cada artista tienes el enlace para contactar directamente a través de su correo o web: indicarle qué tipo de retrato deseas encargar, pedir presupuesto y valorar si prefieres un retrato realizado del natural o a partir de una foto. Tratándose de artistas profesionales, te aconsejarán lo mejor para lograr un excelente trabajo en las mejores condiciones.

regalos originales,retratos por encargo
Fuente de la  Fotografía 

Ten presente que el buen nombre y la reputación del artista es una maravillosa garantía de que realizarán una buena obra, ninguno de los artistas va a perder su prestigio haciendo un mal trabajo. Además, realizarás un encargo directamente al pintor, y nadie se llevará ninguna comisión por lo que el precio será muy ventajoso para ti.

Puedes encargar retratos para un ser querido, un animal de compañía, para ti. Cualquier momento es bueno, pero ten en cuenta que, al tratarse de una obra por encargo, debes solicitarlo con cierta antelación para que tu Regalo Original y Especial esté listo en la fecha que necesites.

Será una bella e inesperada sorpresa para tu ser querido: una pieza de arte es un regalo inolvidable para quien lo reciba con todo lo que ello implica. Te has molestado en encargar algo realmente especial, has buscado al artista adecuado, has esperado el tiempo suficiente para que el pintor realice la pintura (el artista puede enviarte fotos del proceso de la obra o, bien, puedes acercarte a su estudio para verlo en directo), has recibido el retrato ya terminado y, seguramente, has guardado el  secreto de la sorpresa hasta el final.

No solo regalas un retrato, es mucho más que eso: regalas una obra de arte. Como valor añadido para quien recibe tu presente, apreciará mucho que se trata de un obsequio que has buscado y te has “currado el dar con un regalo absolutamente personalizado y original”, la obra durará siempre y “te has ocupado de inmortalizar a ese ser querido”.

Ya solo falta que lo envuelvas adecuadamente con un bonito papel de regalo e incorpores un tarjetón felicitando a esa persona. Prepara unos pañuelos de papel porque, seguramente, cuando abra su regalo se le saltarán las lágrimas a causa de la emoción.

¿En qué ocasiones se puede encargar un retrato para regalar?:

Cuando lo estimes adecuado aunque no haya ninguna ocasión especial.
Cuando te inviten a una Primera Comunión.
Cuando te inviten a una Boda.
Cuando te inviten a un cumpleaños de una persona especial para ti.
En aniversarios de Bodas.
Para hacer un Regalo en las fechas navideñas.
Para obsequiar en el Día el Padre, de la Madre, del Abuelo, y de quien creas que merezca un regalo tan especial.



27 de noviembre de 2013

Regalos originales para todo y todos

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Opuestas al Prêt à porter que se produce en serie, las pinturas artísticas y las obras de arte gozan del verdadero estatuto de artículos originales. Creaciones únicas para personas exigentes que desean adquirir, para sí mismos o para obsequiar a alguien, Regalos Distintos y Originales.


Hablar de originalidad es hablar de exclusividad, de pieza única que solo su propietario posee. Sea una pintura, escultura, vestido diseñado y confeccionado por un modisto solo para usted o cualquier producto del que solo exista una unidad: eso es exclusividad, una creación que solo usted posee.


¿Es cara la exclusividad? Depende del producto. En el mercado podemos encontrar piezas únicas solo asequibles para una élite; pero también nos ofrece cientos de productos que, siendo únicos, tienen unos precios que se pueden permitir muchas economías. Un ejemplo de ello es el arte actual, en el que podemos encontrar obras de buenos y prometedores artistas a precios asequibles.


En el arte, además, encontramos un valor añadido de vital importancia: nunca se pasa de moda. A diferencia de otros productos, “no tiene fecha de caducidad”. 

La pintura actual es una buena elección para hacer un regalo que cumple las características de poseer un alto valor estético, cultural, exclusividad y, siendo moderna, nunca se pasará de moda.

En Del pintor profesional al comprador puede encontrar decenas de pinturas, piezas únicas, a su disposición directamente desde sus creadores, sin intermediarios. Desde su blog puede ver las obras a escala real, en Salas de Exposición virtuales para facilitar a los amantes de la buena pintura una mejor percepción de las obras expuestas.

Regalos originales para todo y todos,lujos y caprichos
Los pintores le ofrecen un Paseo por el Arte virtual en el que muestran obras reales, listas para su adquisición, con todos los datos técnicos de las pinturas expuestas y su dirección de contacto para facilitarle cuanta información necesite.

En el momento actual, los pintores artísticos presentes en el blog son: Alberto Penagos, Alejandro Martínez, Álvarez Cebrián, Ana Hernández Morote, Ángel García Maciá, Ángeles Tovar, Ángels González, Antonio Tapia, Asunción Bau Forn, Canovu, Carlos Casu, Carmen Mansilla, Carmen Ortiz, Cristina López Ramírez, Cristóbal Pérez García, Diego Santos, Divina Sabaté Corbella, Emilio Romero Rodríguez, Fernando Jiménez, Fidel Molina, Francisco Darens, Francisco Motto, Gloria Morán Mayo, Guerrero Tonda, Guiomar Álvarez de Toledo, Javier Alberola Grau, José Bautista, Jose Higuera, Jose Luis Romero Rodríguez, José María C. Palacios, Jose Miguel Alguer Romero, Juan José Pedrosa, Lluis Sogorb, Lola Tajahuerce, Manuel Castillero Ramírez, María José Cortés Antequera, María José Ruiz Villodres, Oscar Jiménez, Paco Yuste, Pascual Aranda, Pedro Vergara, Pérez Vicente, Santiago Garci, Suso C. Ben, Teresa Jorda Vito, Teresa Muñoz y Valle Clarós Lloret.

Asimismo, podrá encontrar algunas obras que han recibido premios honoríficos en certámenes de gran importancia nacional e internacional, premios que no implican la pérdida de la obra para los artistas y que han puesto a la venta. También encontrará obras que han sido seleccionadas en Certámenes de gran importancia, y están a su disposición. Obras que ya han tenido el reconocimiento de importantes críticos y jurados pueden convertirse en su original regalo de navidad, por menos dinero de lo que usted imagina.

Paséese por el arte, estoy convencido de que no le defraudará. Y disfrute del talento y creatividad que los artistas le brindan!

1 de septiembre de 2013

La venta de arte crece imparable en internet

La coleccionista de arte Ana Trigo aconseja en su reciente  libro “Cómo invertir en arte con éxito”, con buen criterio: no adquirir piezas que no te agraden, la especialización en un único tipo de arte, adquirir conocimientos artísticos para valorar adecuadamente las obras, crear una colección coherente, conocer y visitar los talleres de los artistas, nunca comprar a primera vista, que la procedencia de la obra sea legítima (evitar acudir al mercado negro), etc.


Para Ignacio Gutiérrez Zaldívar, curador argentino, es preferible invertir en escultura ya que sus precios son inferiores a la pintura y aconseja la adquisición de obras de artistascontemporáneos como Jorge Gamarra, Marta Minujin, Hernán Dompé, Alberto Bastón Díaz y para economías más potentes, Fernando Botero. Asímismo, aconseja invertir en cerámicas, grabados y dibujos.



La pintura se cotiza más que la escultura.  

 


Pero los tiempos y las tendencias cambian; Alex Hudson de la BBC publica en arteymercado que está aumentando rápidamente el número de personas que ve y compra arte por internet, estimándose en 60.000 millones de dólares al año y aumentando un 20% esta cifra cada año. Hoy se vende en la red.


<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwsGqAq5y87YGULSCHS2zh4aCEcSmR9Gsehl7mSOLdecrr8JwAoYQUm_pUxeHYfgFzB5uobbsbwUAkmW37nAvC31dPvkxnoRx1MoMvzk-q56hWUfYmvykBpwHCNuppkpsMNZaud1fL5m65/w964-h258-no/Museo+F+articulo.jpg" alt="La-venta-de-arte-online-crece-rapidamente" width="964" height="258" />

El crecimiento de la venta de arte online está siendo más rápido de lo que fue con otras industrias, y continua imparable! Por ello, los coleccionistas deben adquirir más conocimientos de arte para diferenciar entre tanta oferta de calidad heterogénea.


Aunque esto no provocará la desaparición de las galerías físicas ni de las exposiciones en ferias (al menos, de momento), la red se ha convertido en una gran galería online, en la que compran obras, sin verlas físicamente, coleccionistas de todo el mundo.