5 de diciembre de 2022

Tovar o el diseño de cuadernos originales y actuales que marcan estilo

Del arte al diseño y lo que sea menester dentro de la expresión artística. Como un salto abismal en la creación de lo exclusivo para llegar a lo popular.


Tovar regresa al diseño, a sus vectores, para transformar las cubiertas de los cuadernos en una visión más estética y simbólica respecto a lo que la industria del papel nos viene acostumbrado. 

En ella predomina un estilo contemporáneo muy personal trasladado a este accesorio propio de estudiantes, oficinas y de los que escriben diarios, toman notas, impresiones de sus viajes o, en definitiva, gustamos de la escritura.

La pervivencia de las ideas plasmadas en un notebook de papel, el de toda la vida, un bloc de notas que por dentro es como todos. El exterior, lo que se ve, marca la diferencia.

Y la arena como fondo, el color arena marca sus colecciones. Formada por la erosión de las rocas, corales, etc. a lo largo del tiempo, la arena es la playa construida por el paso de los siglos que marca el límite entre tierra y mar, donde sobre una cómoda hamaca, nos disponemos a leer o escribir relajadamente.


cuaderno tovar,book,bloc de notas y de bocetos

Cuaderno de la Colección Arena           Crédito foto Tovar
Adecuado para escribir y realizar esbozos y bocetos


Tovar compone sobre la arena de sus cubiertas o portadas formas, como pespuntes (que simbolizan el avance en la vida así como lo artesanal)  o grupos de personas que bailan o charlan amigablemente, en una amplia gama de colores reflejando diferentes estados de ánimo. Sobre ellos un techo (rectángulo) estable que los protege como nos protege el cielo. Todos los tonos armonizando cromáticamente con la arena.

Sencillez, elegancia y diseños que no son habituales en los cuadernos marcan un estilo nuevo en estos complementos: simplicidad elitista la de Tovar, que huye de lo clásico, de lo mundano, de lo que abunda para convertirlos en algo más exclusivo y diferenciador. Una obra de artesanía trasladada a las impresoras para el disfrute de todos.

Desde la mente hasta los bocetos, desde estos hasta el ordenador: vectorizar y colorear sus ideas en RGB para que puedan imprimirse y llegar a todos los rincones del mundo: donde se ansíe algo hermoso y diferente. Cuadernos con portadas sin los estereotipos de los productos de oficina actuales. Diferentes. Destacan. Me gustan porque su estética y concepto se salen de lo habitual, de lo corriente.

Un buen diseño ha de ser sencillo y transmitir mucho con poco. Debe contarnos algo. La arena, como símbolo de lo que une, lo que vincula, invita a plasmar con nuestra letra las ideas y anhelos más personales, que quedarán bajo la protección de sus cubiertas. 

Sus cuadernos son un buen ejemplo de economía creativa, realizados por una artista que aporta una estética peculiar, con sus diseños, a unos accesorios de papelería para ir más allá de su funcionalidad. 


Las cubiertas hablan de cómo el paso del tiempo (simbolizado por el color arena) crea estructuras nuevas, vínculos nuevos, que pueden perdurar hasta la próxima transmutación ya que todo está en perpetuo cambio. Blocs y cuadernos con diseños sencillos, rompedores, que destacan y se diferencian enormemente de los demás.


Arena es el transcurso del tiempo, lo que une y protege. 

Arena alegría es la dicha de disfrutar en el marco temporal que nos ha tocado vivir, de manera armoniosa. 

Arena, estos cuadernos, es donde escribimos lo que nos inspira el tiempo vivido, lo que materializa todas las cosas, pensamientos y sentimientos.







10 de enero de 2022

Toyo Ito o la arquitectura conceptual del viento y de la naturaleza

 

Toyo Ito es uno de los arquitectos más importantes vivos, hasta el punto de haber sido galardonado en el año 2.013 con el Premio de mayor relevancia que otorga el mundo de la arquitectura: el Premio Pritzker.


El arquitecto japonés ha sido uno de los más innovadores en arquitectura. Ha proyectado edificios con los elementos más sutiles de la naturaleza, inspirándose en el viento, la transparencia del agua o los destellos luminosos. Sus obras inspiran ligereza, amor y respeto por el paisaje, así como poesía y espiritualidad.


En su arquitectura conceptual desmaterializa el edificio para transformar su espacio en luz a la par que difumina los límites entre exterior e interior, siguiendo la tradición ancestral nipona de alternar luz y penumbra, las transparencias, lo translúcido. Funde magistralmente las tradiciones arquitectónicas japonesas con la alta tecnología e, incluso, ha buscado en la arquitectura un correlato del universo digital, pues es un enamorado tanto de la naturaleza como de las más alta tecnología.


Y logra todo a pesar del hormigón, del aluminio y del acero que conforman el necesario esqueleto estructural, que adapta a la perfección a la topografía del terreno. Ha sentado las bases de fundir la tecnología con la naturaleza siendo un referente para los actuales arquitectos innovadores.


Los cristales, las transparencias, sus construcciones recuerdan formas orgánicas, como huesos o árboles. Enormes edificios que parecen esculturas urbanas gigantes perfectamente integradas en su entorno. Porque quiso romper con la arquitectura tradicional, que consideraba de horrible estética, y crear espacios arquitectónicos que nos recuerden la naturaleza, nuestra conexión con la madre tierra incluso en las ciudades. Edificios optimistas y amigables para vivir o para trabajar.


Toyo Ito proyectó el edificio de Sendai, que aguantó sin ningún problema el tsunami de 2.011: la construcción tiene una estructura arborescente, con los pilares huecos, que recuerdan los bosques de bambú construidos con tubos de acero soldados entre sí como si del tramado de una cesta se tratara, otorgando resistencia y fluidez al edificio.

Toyo Ito edificio Sendai
Edificio Sendai. Foto Wikimedia org

Para él no hay mejor arquitectura que la de un árbol; los árboles han sido inspiración para diseñar el edificio de Sendai y han estado presentes en muchas de sus creaciones.


Esto es evidente en Las Torres Porta Fira de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), donde en el edificio que alberga el Hotel Porta Fira las formas orgánicas recuerdan un tronco de árbol en colores rojo y tierra, que va cambiando y girando a medida que nos movemos para observarlo. 


Torres Porta Fira
Crédito foto Fermín Vázquez arquitectos


Si pasáis por Barcelona, no olvidéis ir a verlo porque se trata de una increíble joya arquitectónica!


Amor por la naturaleza es lo que reflejan sus edificios. Como el construido en El Paseo de Gràcia (Barcelona): se trata de la fachada y los patios interiores de los apartamentos de lujo Suites Avenue enfrente de La Pedrera, inspirado en el entramado de las ramas de los árboles y realizada con franjas de acero nacarado, ondulan e inspiran un gran dinamismo, un gran flujo energético, como si paseáramos por un bosque.


Fachada diseñada por Toyo Ito
Crédito foto Wikimedia org

El artista arquitecto nipón, pionero de la expresión orgánica en arquitectura, siempre ha soñado con una arquitectura que no tuviera formas y pareciera tan ligera como el viento. Y, francamente, logró sus sueños!





17 de noviembre de 2021

Álvaro Peña diseña el cartel New York Summit 2021 a celebrar en Marbella

El 18 y 19 de noviembre se celebra en el Palacio de Congresos y exposiciones de Marbella la gala estadounidense New York Summit Awards. Con este cartel Álvaro Peña “trae” América a España con su innegable Arte.


Cartel de Álvaro Peña NYS 2021

El polifacético artista murciano ha diseñado para este evento un cartel con marcado carácter optimista y vitalista, cuyos indudables protagonistas son el puente de Brooklyn y la nación española.


El famoso puente de Nueva York con casi dos kilómetros de largo une la isla de Manhattan con Brooklyn, posee una estructura abierta, siendo uno de los símbolos mas emblemáticos de Nueva York.


Álvaro Peña crea un puente, la calzada, que comunica hasta el infinito, constituido por múltiples formas a modo de teselas en diferentes tonos básicos, casi puros; igualmente centra sus emblemáticos arcos. En la parte superior, los cables son transformados en unos inmensos brazos que abarcan al mundo entero, como si lo hiciera partícipe de su deseo de que todos celebren el evento NYS, especialmente España simbolizada en ese extraordinario y minimalista sol que representa la bandera española que, previamente, el autor ha transformado en círculos que mantienen los colores rojigualda para acabar integrada en el sol.


El NYSummit es el evento estadounidense más relevante en áreas de emprendimiento, innovación y tecnología realizados en español, y organizado por la Inspiring Committed Leaders Foundation, con Ray Cazorla, que cada año premia a las personalidades más importantes del mundo norteamericano, hispano y español.

NYSummit Marbella 2021

Créditos fotos NYSummit

Este año los galardonados han sido: Rosario Marín (Premio Mujer Líder Hispana del Año), la Unidad Militar de Emergencias (recibe el Premio a la Concordia), Vicente Vallés (Premio Mejor Periodista del año 2.021), MasterChef España (Premio Embajadores Mundiales de la Gastronomía), Departamento de Policía de la Ciudad de New York (Premio a la Concordia 2.021), Fundación Vicente Ferrer (Premio Mejor Proyecto Fundacional), Pablo Ibar (Premio a la Concordia), Pitingo (Premio Mejor Artista flamenco 2.021), Federación Española de Padres con Niños con Cáncer (Premio Especial del Jurado), Academia Xacobea (Premio Embajadores Mundiales Marca España), Teatro del Soho Caixabank (Premio Mejor Proyecto de Innovación Cultural), Wiliam Rodríguez (Premio Homenaje 11-S), María Bravo (Premio Mujer Latina del año 2.021), Pau Donés (Premio a Título Póstumo), Agnes Biro Keleti (Premio a la Concordia y Memoria del Holocausto), Cisco García (Premio a la Resiliencia inspiracional 2.021), Juan Matute Guimón (Premio Embajador de la Superación Personal 2.021), Expo Auschwitz (Premio NYSummit a la Concordia), María Rozman (Premio Periodismo e Investigación en EEUU), CMAX Foundation (Premio especial del Jurado) e Isaac&Nora (Premio especial del Jurado).


Por otro lado, cabe mencionar que el creador de este magnífico cartel, en el momento actual participa con algunas obras en una exposición colectiva junto a otros artistas, en honor al tristemente fallecido pintor Marcos Amorós. Con Álvaro Peña podemos darnos un Paseo por el Arte en la región andaluza e ir a la ciudad de Murcia para ver alguna de sus obras.  Yo les muestro esta virtual para que vayan “abriendo boca” con algunas de sus creaciones.

Paseo por el Arte de Álvaro Peña

Para concluir, informar que dentro de la Agenda del NYS, el 18 de noviembre se celebra en Les Roches de Marbella el I Foro de Relaciones Internacionales para conectar con referentes internacionales (entidades, empresas) de sectores claves de seguridad, inversión e innovación, con diferentes ponencias como “La innovación en la era del transhumanismo”, “Inversión patrimonial EEUU - España), entre otras del mayor interés.

El 19 de noviembre se celebrará la Gran Cena de Gala en el Marbella Arena con la finalidad solidaria de recaudar fondos para construir un colegio en la India y conceder diez becas a estudiantes africanos. Durante la cena, se hará entrega de los Premios.



26 de octubre de 2021

Diseño de calendarios con elementos cotidianos o Tatsuya Tanaka

Empleando cualquier alimento de los que todos tenemos en la cocina hasta los productos básicos que hay en cada hogar, el artista japonés Tatsuya Tanaka ha hecho todo un Arte con su original combinación de elementos, para acabar fotografiando sus diseños creativos y transformar lo efímero en calendarios permanentes. 

Calendario que actualiza día a día desde el año 2.011 para que, al despertar, nos produzca una sonrisa y un amable gesto de admiración. 

¿Es solo diseño? ¿Es Arte? ¿Pero qué es el Arte? Pienso que cuando el pensamiento creador, como es este caso, logra crear mundos nuevos con elementos y objetos cotidianos y de total actualidad, hablamos de Arte. Y los inmortaliza con su cámara para nuestra sorpresa y disfrute. 

Miniature Calendar 2022 de Tatsuya Tanaka
Foto: crédito Tatsuya Tanaka

Sobre estas líneas, calendario del próximo año 2.022, ya disponible en su tienda a un precio que no llega a 17 €. Cada día lleva impresa una de sus obras, todas originales. Si deseáis adquirirlo podéis hacerlo aquí desde Japón. 

Para Tatsuya Tanaka el brócoli y el perejil son alimentos base en su trabajo, convirtiendo sus hojas y brotes en la naturaleza que acompaña a la mayoría de sus obras. 

Calendario octubre de Tatsuya Tanaka
Foto: crédito Tatsuya Tanaka

La metamorfosis de estas galletas o snackers tipo crackers, con diferentes salsas y el perejil, nos traslada a una “sala de estar” donde un hijo ve con su padre la televisión. 

Campo de golf de Tatsuya Tanaka

Foto: crédito Tatsuya Tanaka
Unas chancletas y brotes de brócoli son transformados por el diseñador en un hermoso campo de golf. Sencillez no exenta de genialidad y elegancia para alegrarnos el día.

En su mente, las cosas pueden transformarse y adquirir un significado nuevo: cambiar el símbolo de un deporte (guantes de boxeo) por otro diferente y al aire libre: un joven practicando surf, en un alarde de pensamiento divergente propio de una gran capacidad creativa. 

Surf de Tatsuya Tanaka
Foto: crédito Tatsuya Tanaka

Como la mente de un niño que no está sesgada, que carece de prejuicios y vuela libre, sin miedo, para dar forma a sus ideas, el creador japonés plasma en sus diseños universos nuevos que nos permite adentrarnos en su mente con sus alegrías, deseos y temores. 

hospital de Tatsuya Tanaka

Foto: crédito Tatsuya Tanaka

Las grapas, cuya función es unir, son empleadas por Tatsuya Tanaka como elementos que proporcionan descanso y protección durante la convalecencia, camas que nos mantienen unidos a la vida. 

calendario diseñado por Tatsuya Tanaka

Foto: crédito Tatsuya Tanaka

En otra de sus creaciones vemos cómo los smartphones simbolizan el lugar de descanso eterno. Pudiera ser una analogía entre nuestra mente y los datos y memoria que han guardado instantes de nuestra vida en imágenes, conversaciones, relaciones, etc., mientras usábamos nuestros teléfonos móviles y que continúan vivos en la nube, en internet, durante más tiempo de lo que la mayoría imagina. 

Ascensor de Tatsuya Tanaka

Foto: crédito Tatsuya Tanaka

Carpetas, clasificadores y grapas permiten que nos desplacemos por estas escaleras mecánicas, dando dinamismo a objetos de por sí estáticos, y transmutando el conocimiento escrito en comunicación verbal.

Estas creaciones trasladadas a sus mini-calendarios, con 365 imágenes, nos muestran la capacidad de la mente humana para adaptarse a los nuevos tiempos, con elementos que no eran los habituales del Arte, ni los adultos su público de destino final. 

Sin embargo todo va cambiando; el Arte también lo hace en sus técnicas, soportes y medios de comunicación. Porque si el ser humano va cambiando, el Arte que es una de sus manifestaciones también ha de cambiar con él.


8 de septiembre de 2015

Los retratos de Scott Gundersen con corchos reciclados

Ni pintura ni escultura: los retratos diseñados por Scott James Gundersen hace años que rompen con el concepto tradicional del arte al desarrollar sus obras empleando corchos reciclados con los que crea retratos que ya han viajado por todo el planeta.


Este profesor de arte supo transgredir y crear diseños con una noción más actual de lo que es o puede ser el arte, más allá de los materiales y métodos clásicos, y realizar sus ya conocidos retratos orquestando con gamas tonales miles de tapones de corcho que conservan las manchas de los diferentes vinos, hasta lograr dar forma a diferentes personajes.


Si el vino nos acompaña en las comidas y cenas con la familia y amigos, momentos de feliz celebración, los corchos de estas botellas son recuperados por este joven artista y convertidos en rostros para siempre y cuyos extremos, antes bañados en los caldos, se muestran al exterior buscando una nueva luz y dotados de una nueva significación.



Arte actual, Scott Gundersen realizando un retrato
El artista trabajando bajo la atenta mirada de su hija

Su fama se ha ido extendiendo y el pasado mes de enero recibió un encargo del gobierno portugués: inmortalizar a los Reyes de España. Para realizarlo necesitó alrededor de 40.000 corchos con el resultado que pueden observar bajo estas líneas.

Scott Gundersen, retrato de los reyes de España
Scott Gundersen viajó a Madrid para entregar su obra realizada con corchos de vino.

Celebro ver cómo los tapones de corcho pasan de la industria del vino al mercado del arte gracias a la audacia y amor por el reciclaje de un profesor de arte que, sin ninguna duda, será fuente de inspiración para sus alumnos y admiración para el resto de los mortales que observamos cómo sus trabajos, de una técnica muy depurada, cruzan la frontera imaginaria establecida entre el mundo de las manualidades o de la artesanía y el del arte. Renovarse o morir, atreverse o morir: esta es la lección ofrecida por el artista plástico de Michigan.

Scott Gundersen, retratos con tapones de corcho de vino
Corcho ecológico para estos retratos tan singulares

Los diferentes tamaños y tonos de los corchos son meticulosamente dispuestos para que emerjan los rostros. En su taller, Gundersen, creando uno de sus retratos.


tapones de corcho
Corchos de vino, retratos Scott Gundersen

Fragmentos de sus retratos que nos permiten ver la disposición de los tapones de corcho de vino.


Los tapones son fijados teniendo en cuenta la gama cromática natural, los diferentes tamaños, texturas y diámetros de las piezas; a modo de mosaico realizado con teselas cilíndricas con los que logra crear estos bajorrelieves tan originales, ecológicos y artísticos.


retratos de Scott Gundersen, en el Centro Jhon F. Kennedy

Parte de sus retratos han sido expuestos en el Centro Jhon F. Kennedy, como estos de Federico García Lorca, Gabriel García Márquez, Gabriela Mistral y Jorge Amado.


Scott Gundersen realizando un mural
El creativo trabajando en un gran mural

También ha recibido encargos de murales promocionales en vivo y son muchos los coleccionistas que ya han adquirido una pieza de este autor. Para aquellos que deseen tener una pieza tan singular, se encuentran a la venta en la web del artista, a través de la misma también pueden realizarse encargos.

Me agrada el corcho. Debemos emplear corcho y evitar los tapones de plástico, etc. Tengamos presente que el corcho es un material natural, biodegradable, no contaminante y el árbol que lo produce (el alcornoque) ayuda a controlar las emisiones de dióxido de carbono porque lo absorbe y contribuye a frenar el cambio climático. De todo ello pueden profundizar más leyendo los diferentes artículos que nos facilita Adena.



7 de julio de 2015

Dianne Standen o la nueva artesanía textil

Dianne Standen desde Cockermouth (Inglaterra) mantiene viva la artesanía textil adaptada a las tendencias actuales de diseño con materiales ecológicos y reciclados.


Cuando parece que oficios artesanales de antaño desaparecen, como tejer a mano, hacer ganchillo y esas tareas que practicaban nuestras abuelas en sus apacibles tardes en que se hacían una colcha, un jersey o unos calcetines. O esas señoras que confeccionaban lo mismo, pero lo vendían en pequeñas tiendas locales y contribuían con ello al sustento familiar. Pero no desaparecen, regresan con una visión nueva.


Me ha sorprendido sobremanera la intervención artesanal que Dianne realiza sobre la propia naturaleza: esculturas experimentales y orgánicas que han establecido una singular simbiosis con los árboles de jardines y bosques, como los que pueden verse en el Rydal Hall donde la original escultora ha participado en la creación del camino de la escultura exaltando la belleza del medio ambiente para lo cual ha empleado productos ecológicos y reciclados.


Escultura al aire libre de Dianne Standen
Sus esculturas, en ocasiones, forman una simbiosis con el entorno

En la imagen superior observamos un tejido de lana con el que ha abrigado u ornamentado un árbol: tomada en otoño, cuando las hojas han caído, la fotografía nos muestra claramente cómo el tejido que puso la artista ya forma parte del árbol y ha sido colonizado por los hongos, creando un impacto visual interesante por su rico cromatismo.


Tapiz orgánico de Dianne Standen
Tapiz escultura o escultura textil para colgar

Bella escultura que recuerda un camino empedrado, árido,  surcado por un estrecho sendero azul (como el agua que sustenta la vida): quizá una forma de transmitirnos la idea de que, incluso en las peores condiciones, siempre hay una alternativa a pesar de que “las piedras no nos permitan ver la solución”.

Originales tapices y alfombras, calzado, piezas de joyería, pañuelos, bolsos, etc., también son diseñados por esta creadora cuya fuente de inspiración es la naturaleza y en los que la mezcla de texturas cobra gran importancia.

En su artesanía textil la diseñadora también emplea el feltmaking a partir de materiales de desecho, que recicla sin emplear apenas colorantes, manteniéndose fiel a su compromiso con la conservación del medioambiente.

Su metodología es peculiar ya que no busca los materiales para hacer realidad un diseño, sino que a partir de aquellos materiales y prendas desechadas que va logrando, decide en qué va a transformarlos. Es el arte de “trabaja con aquello de lo que dispones”, la adaptación a los recursos que encuentra para transformarlos en productos ornamentales unos, prácticos otros, pero siempre con el sello de su inspiración en la naturaleza.


Bolso ecológico hecho a mano
Bolso ecológico hecho a mano

Fieltro y lana para este bolso tan singular, ecológico y hecho a mano, diseñado para recordarnos que, incluso en la urbe, formamos parte del medio ambiente del planeta.

Huelga decir, pero lo digo, que una gran variedad de sus creaciones está disponible en la tienda online de su web, todas ellas confeccionadas a mano y con diseños exclusivos

Dianne Standen es un ejemplo de la adaptación a nuestra sociedad actual y del amor por el cuidado del planeta. Rescatando materiales desechados y técnicas ancestrales como el feltmaking (fabricación artesanal de diferentes tipos de fieltro), crea productos para un consumo sostenible sin detrimento de su belleza.


7 de mayo de 2015

La arquitectura sostenible de Norman Foster

La arquitectura respetuosa con el medioambiente siempre estará vinculada a Norman Foster ya  que se trata del primer arquitecto fuertemente implicado en la arquitectura verde o sostenible.


Los orígenes de Foster son humildes y trabajó duro (por ejemplo, descargando camiones) para costearse sus estudios de arquitectura en la Universidad de Manchester. En la actualidad, es el arquitecto más conocido y de mayor prestigio a nivel mundial.

Su éxito se ha debido a la gran capacidad de innovación demostrada y aplicada a la arquitectura, a su compromiso con la ecología, la investigación y experimentación con nuevos materiales, al cuidado del medio-ambiente, la reducción de los costes de la construcción y al diálogo del ser humano con sus edificaciones en el entorno donde se ubican. 


Arquitecto de gran creatividad, Foster ha diseñado rascacielos, eco-rascacielos (como la Torre Hearst (construida hace siete años en la isla de Manhattan), aeropuertos, etc., llegando sus obras al límite máximo de logro técnico y creativo.

La Torre Hearst, diseño de Norman Foster
Torre Hearst, el primer edificio verde

La Torre Hearst fue construida sobre el antiguo edificio Hearst (de 1928). Destinada a oficinas fue, el primer edificio en recibir el certificado Gold LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) consumiendo un 25% menos de energía que edificios destinados a actividades similares, gracias a la eficiencia bioclimática lograda debido a la estructura diagonal y a los vidrios dispuestos en forma de diamante que devienen en un importante ahorro energético; para evitar el calentamiento de los cristales, en el interior de la Torre hay cascadas de agua que la refrigeran. También es de reseñar que el 80% de su acero es reciclado.

Luz, materiales flexibles y transparentes, ventilación natural, energías renovables, materiales prefabricados llegados de todo el mundo para ensamblarse y montarse in situ, reciclado del agua, respeto por el entorno, acero y cristal, amor por los espacios abiertos, por el reciclaje, por el hombre y su entorno: todo ello está presente en la obra de Norman Foster.


Pero, ¿Cómo será la ciudad del futuro? Sin duda, verde. Una ciudad para la vida que se autoabastecerá en todos los recursos. La eco-ciudad conocida como “Ciudad de Masdar”  le fue encargada en el año 2006 al Estudio de Arquitectura Foster & Partners para construirse en el desierto de Abu Dhabi de los Emiratos Árabes Unidos.


Ciudad de Masdar (Masdar City), un prototipo real de ciudad del futuro:


Con unas condiciones extremas, la árida zona ha sido convertida en un vergel con una temperatura muy agradable durante todo el día. La ciudad, 100% ecológica, se ha construido con la tecnología más puntera y constituye una zona de investigación, un laboratorio donde desarrollar la ciudad del futuro.



Masdar, de Foster & Partners
La ciudad de Masdar, proyecto de Foster y Partners

La vida se desarrolla en la superficie mientras el subsuelo está destinado al transporte: coches eléctricos automáticos que se mueven por GPS y medios de transporte magnéticos que permiten prescindir de los vehículos habituales. 

En una zona desértica como esta, la mayor parte del agua es desalada. El 90% de la energía consumida tendrá un origen solar y el resto se generará mediante la incineración de desechos. Masdar dispone de una inmensa planta de energía solar y una torre de proyección solar (única en el mundo) que amplifica y optimiza al máximo la obtención de energía solar. Recordar que en la Ciudad de Masdar se encuentra la sede de La Agencia Internacional de Energías Renovables.


Los alimentos generados y consumidos en la ciudad serán orgánicos y sostenibles en su totalidad.


Sin producir residuos de carbono y totalmente sostenible y autoabastecible, el proyecto se demoró debido a la crisis económica y hasta dentro de un año no se culminará la primera fase, momento en que  será habitada por unas 40.000 personas.

Pero la primera ciudad ecológica del mundo no estará terminada hasta el año 2050.


El colosal proyecto ha recibido el “Premio al mejor desarrollo sostenible”, entre otros.